Малевич на миланских ширмах

Основанный в 2011 году, миланский бренд Colé представляет коллекцию цветных ширм, вдохновением для которых стали работы знаменитых авангардистов XX века.

Ширма Kazimir посвящена работам Казимира Малевича — переосмыслила произведния, ритм и палитру гения астракционизма дизайнер Джулия Дожа. Произведения Ласло Мохой-Надя, венгерского фотографа, художника и преподавателя школы Баухаус, переосмыслены в ширме Opto. Здесь использованы простая дубовая рама неправильной формы и резные металлические панели четырех цветов. 

interior.ru

AmetiSTyle Show 2019 для дизайнеров мебели и интерьеров!

В новый сезон с новыми коллекциями!
Приглашаем на весеннюю дизайн-встречу в шоу-руме «Аметист» в Москве!

Декоратор миллионеров Фрэнсис Султана, дизайнер, арт-директор David Gill Gallery специально для журнала представил обзор наиболее актуальных стилей в оформлении интерьеров и делится своими прогнозами, исследуя мотив, цвет и материалы.

Необарокко и ар деко Все интерьерные тенденции сейчас крутятся вокруг находок поздних 80-х —ранних 90-х годов. Это означает погружение в необарокко, обращение к смешению ярких цветов и пастельных оттенков. И вместе с тем, к необарокко добавляются черты ар деко: этот микс на первый взгляд  соединяет противоположности, но на деле это сочетание превосходно работает. В таких интерьерах будет довольно много блеска, глянцевых поверхностей и металла. При этом блеск нужен скорее затем, чтобы сгладить напряженность цветового контраста.

Старая бирюза и градиенты Модны сложные, глубокие оттенки — старая бирюза,  многочисленные исторические оттенки зеленого (таких много в английских домах), травяные цвета. Популярны цветовые градиенты — особенно в мебельных обивках. Если говорить о декоре, свежо выглядит сочетание приглушенных желтого, темно-красного и цвета мяты. 

Ромбы и полоска На мой взгляд, широкая полоска и крупные ромбы в обивке и на обоях могут оказаться самыми модными рисунками. Полоска может быть и максимально контрастной (черно-белой), и сглаженной — то есть чередоваться через третий промежуточный цвет. В этих паттернах много театрального и вызывающего, что отвечает современному духу. Однако использовать их нужно не тотально, а в качестве акцента.  

Мех и бетон Популярен мех с длинным ворсом — его можно использовать в качестве обивки для кресел. Объекты из необработанного камня, сталь и ковка в сочетании с буклированной ворсистой шерстью светлых тонов выглядят восхитительно. Для стен и колонн в будущем году будут чаще использовать необработанный камень и бетон. Усилить эти контрасты помогут  блестящие отражающие поверхности. 

interior.ru

Дизайнеры из Барселоны создали 3D-концепт мебели будущего с завораживающим голографическим эффектом.

Дизайн-студия Six N. Five из Барселоны представила коллекцию серебристых предметов мебели необычной формы, вдохновленную скандинавским дизайном середины прошлого века. Разработкой занимался молодой бразильский дизайнер Артур де Менезес (Artur de Menezes). В линейку вошли стулья, столы и кресла, которые излучают радужный свет за счет голографической обивки.

К сожалению, мебели пока нет в продаже. Как и большинство проектов Six N. Five, это пока только концептуальные модели, хотя и основанные на реальных формах предметов. В настоящее время студия ищет партнеров, которые помогут продолжить работу над серией. www.sixnfive.com

В Милане прошла международная пресс-конференция, посвященная Salone del Mobile (9–14 апреля 2019). В этом году ключевым словом для этого крупнейшего мирового смотра дизайна выбрано Ingenuity — «изобретательность», «мастерство». По мнению миланских мебельщиков индустрию удержат на высоком уровне только объединенные усилия, а промышленность должна перенять опыт средневековых гильдий.

Особо подчеркивалось, что Salone del Mobile перестал быть исключительно коммерческой выставкой мебели. Теперь это событие, радикальным образом влияющее на образ всего Милана. Трансформацию Salone del Mobile организаторы описывают тремя словами: «контакты, инновации, креативность». Мэр Милана Джузеппе Сала отметил, что благодаря Salone del Mobile город улучшил экономические показатели, а поток туристов вырос на 6%.

Более чем 300 000 посетителей съезжаются в Милан прежде всего за тем, чтобы лично встретиться с ведущими игроками рынка и увидеть модные тенденции индустрии. В выставке примет участие более 2000 компаний со всего мира, треть из них — зарубежные. Небольшие производства из различных регионов Италии (Марке, Венето, Тосканы и Апулии) будут соседствовать с крупными предприятиями из Франции, Германии, США. Президент Salone del Mobile Клаудио Лути подчеркнул, что накал творческой энергии этой апрельской недели коренным образом меняет отношение к дизайну во всем мире.

В этом году в павильонах 22–24 будет представлен S.Project, мультидисциплинарная выставка, дающая, по словам организаторов, 360-градусный обзор отрасли. В пространстве площадью 14 000 кв. метров расположатся 66 участников — в т. ч. B&B Italia, Boffi, cc-tapis, Flos, Fritz Hansen, Antoniolupi, Kvadrat, Missoni. То есть мебель, ковры, светильники, ванные можно будет увидеть в одном пространстве, а не только в отдельных павильонах.

Конечно, фабрики будут праздновать юбилеи: Living Divani отметит полувековую дату со дня основания, а Kartell готовит в честь 70-летия масштабный проект The art side of Kartell в Palazzo Reale, который курируют Ферруччо Лавиани и Рита Сельваджо.

В 2019 году пройдет Euroluce — выставка освещения и светового оборудования. Некоторые световые компании уже объявили о своих планах: так, Artemide активно развивает свое архитектурное направление и представит системы, обеспечивающие 3D-эффекты. А Nemo продолжит издание светильников по архивным эскизам Ле Корбюзье.

Темой выставки молодых дизайнеров Salone Satellite станет фуд-дизайн и его интерпретации. Предполагается, что перспективные авторы дадут исчерпывающий ответ, каким образом сочетать высокие технологии и традиционное ручное искусство приготовления пищи.

Триеннале в скором времени станет огромным музеем дизайна под руководством Стефано Боэри. Пока здание частично закрыто на реконструкцию, однако уже известно, что темой первой выставки обновленного Триеннале будет поддерживающий дизайн, отношения человека и природы, а куратором станет Паола Антонелли.

Одно из самых значительных событий апрельской дизайн-недели — празднование 500-летия со дня смерти Леонардо да Винчи, прожившего в Милане около 20 лет. Будет создано две масштабных инсталляции, одна из которых расположится в районе шлюза Conca dell’Incoronata. Темой станут посвященные воде изобретения Леонардо.

interior.ru

Креативное агентство из Мельбурна Jack + Huei предложила Институту Pantone выбрать главным цветом 2020 года Bleached Coral. Это бледно-голубой оттенок, который ассоциируется с мертвым кораллом, обесцвеченным из-за антропогенного воздействия. В последние десятилетия наблюдается массовое обесцвечивание коралловых рифов. Это должно служить людем как знак того, что в системе что-то не так и настало время для перемен. http://www.interior.ru

Модульный диван Bob Home от Bla Station разработал дизайнер Стефан Борселиус.

Диван был представлен на самой  важной неделе года для скандинавского дизайна —

выставке Stockholm Furniture & Light Fair (5–9 февраля) и  фестивале Stockholm Design Week (4–10 февраля) , где участники (их около 700) представляют последние инновации в сфере интерьерного дизайна и освещения, а приглашенные авторы выявляют актуальные тенденции.

Выставка Stockholm Furniture & Light Fair (5–9 февраля) и проходящий одновременно фестиваль Stockholm Design Week (4–10 февраля) — самая важная неделя года для скандинавского дизайна.Участники (их около 700) представляют последние инновации в сфере интерьерного дизайна и освещения, а приглашенные авторы выявляют актуальные тенденции. Секцию Temperament, посвященную модным трендам, в этом году курирует Сахара Видофф — креативный директор Acne Studios. Почетными гостями стали архитекторы Линдон Нери и Россана Ху, Neri&Hu, которые решили в своей инсталляции не просто продемонстрировать предметы дизайна, но и связать их с актуальными социальными проблемами Китая. Темой стала тревожная тенденция исчезновения деревень и деревенской культуры, которая сильно влияет на традиционное представление о сообществе, семье и корнях. http://www.interior.ru

Немецкий дизайнер Себастьян Херкнер назван «Дизайнером года 2019» по версии Maison & Objet.

ФАКТЫ

• Себастьян Херкнер (Sebastian Herkner) родился в 1981 году в Германии.
• Закончил Университет искусства и дизайна в Оффенбахе. Стажировался в Лондоне у фэшн-дизайнера Стеллы Маккартни.
• В 2006 году открыл студию, специализирующуюся на дизайне мебели, светильников, посуды и оформлении интерьеров.
• В 2010 году получил премию Red Dot за коллекцию журнальных столиков Bell для ClassiCon.
• За последние 10 лет получил более 30 престижных наград в области дизайна.
• Активно сотрудничает с ведущими интерьерными марками. Только в 2018 году он отметился коллаборациями с 21 компанией, среди которых Moroso, Dedon, Thonet, Lintello, Pulpo и др.

О СЕБЕ

Я родился в Германии, в пригороде Франкфурта. Сейчас живу в Оффенбахе, где у меня есть целых 100 кв. м для творчества. Моя студия находится в здании бывшей кожевенной мастерской.

С ЧЕГО ВСЕ НАЧИНАЛОСЬ

Все началось с увлечения рисунком. Однако в моей семье нет художников или архитекторов, поэтому мое хобби родители не принимали всерьез. Все изменилось, когда я поступил в Университет искусства и дизайна в Оффенбахе и стал рисовать не пейзажи, а эскизы мебели.

О СОТРУДНИЧЕСТВЕ С MOROSO

В 2011 году я представлял свои светильники на выставке молодых дизайнеров Salone Satellite в Милане, и меня заметила Патриция Морозо. Через год, на следующем Миланском салоне, кресла Сoat и табуреты Bask из моей первой коллекции для Moroso стояли на ее стенде.

Моя любимая коллекция для Moroso — это уличная мебель M’Afrique, которая производится в Сенегале. Свою первую серию я назвал Banjooli — на одном из сенегальских наречий так называют страусов. Однажды я стал свидетелем брачных танцев этих фантастических птиц. Форма подлокотников моих кресел напоминает о раскрытых крыльях самца во время танца. Позже, тоже в Сенегале, я увидел на пляже яркие лески рыбаков: розовые, оранжевые, голубые. Из них мы сплели сиденья и спинки кресел и диванов.

Коллекция садовой мебели Banjooli, линия M’Afrique, Moroso, 2014. Создана под впечатлением от брачных танцев африканских страусов. У кресел, софы и столиков стальные каркасы, оплетенные разноцветной рыболовной леской. Мебель производится вручную в Сенегале.

О МАТЕРИАЛАХ

Мне нравится комбинировать стекло с металлом: например, в столиках Bell для ClassiCon я объединил его с латунью, а в стеллажах Passerelle для немецкой марки Pulpo — со сталью.

ОБ ИСТОЧНИКАХ ВДОХНОВЕНИЯ

Меня вдохновляет многое. Но, в первую очередь, это конечно Япония — «точка притяжения» для ценителей архитектуры и дизайна. Путешествовать лучше на поезде, чтобы увидеть не только крупные города.

ОБ АКТУАЛЬНЫХ ТРЕНДАХ

Ценное качество на сегодняшний день — аутентичность, подлинность. Интерьер должен отражать вкусы хозяина, а предметы мебели — дизайнера. Из моих работ в этом смысле самый «честный» объект — столик Bell для ClassiСon.

ОБ ЭКОЛОГИИ

Я против бездумного потребления. Ресурсы Земли ограничены. И это надо всегда иметь в виду. Чтобы поддержать экотренд, я разработал коллекцию плетеной мебели Caribe из переработанного пластика для марки Ames. Из сырья производятся нити, которые натянуты на стальной каркас.

О ЦВЕТЕ

Черно-белую гамму часто называют беспроигрышной. Но для меня нет ничего скучнее. При всем богатстве существующих оттенков глупо так себя обкрадывать и ограничивать. Я обожаю цвет! Он добавляет любой вещи и пространству характер и настроение.

О ВЕЧНОЙ КЛАССИКЕ

Всегда ценились и будут цениться качественные вещи. Такие объекты прослужат вам всю жизнь, и их дизайн никогда не устареет. Пример — лампы Акилле Кастильони (Aquille Castiglioni)

О ПОДДЕЛКАХ

Ненавижу подделки. Дизайнер сидит над чертежами месяцами, чтобы придумать что-то новое, а фейки штампуются каждый день. И они всегда уступают по качеству оригиналу.

ОБ ИСКУССТВЕ
Современное искусство в современном доме — это 100% must have. На мой личный взгляд, одни из самых прогрессивных современных художников — это Олафур Элиассон, Алиция Квейд и Томас Деманд.

www.elledecoration.ru