Мебель для детской Bricks от дизайнера Макса Касымова

Международная выставка архитектуры и дизайна АРХ Москва 2019 завершилась в Центральном Манеже.

АРХ Москва – коммуникационная площадка, объединяющая ведущие зарубежные и российские архитектурные, дизайнерские бюро, девелоперов, а также производителей и дистрибьюторов эксклюзивных материалов. Выставка не обошла столетний юбилей Баухауса. Ему посвятили различные лекции, мастер-классы и круглые столы.

В рамках выставки прошла международная выставка товаров и услуг премиального сегмента для декорирования интерьеров — FOLLOW DESIGN 2019. Многие производители предметов интерьера хотели бы иметь возможность прямого диалога с клиентами, поэтому родилась идея создания совместного с «АРХ Москва» выставочного пространства, которое объединяет профессиональную аудиторию и представителей международных фабрик-изготовителей мебели, ткани, обоев, ковров и света.

Дизайн после Милана: 7 актуальных трендов

Salone del Mobile.Milano — мебельная ярмарка, ежегодно привлекающая почти 3000 дизайнеров и экспонентов, — стала еще больше и еще глобальнее, чем когда-либо. Теперь эту весеннюю творческую феерию называют «Олимпиадой дизайна». Она привлекает растущую армию визуально грамотных путешественников, для которых в равной степени интересны как мебель, так и то, как она выставлена.

Прошли времена, когда миланская мебельная ярмарка была «закрытым магазином» для дилеров, фабрикантов и самих дизайнеров. Сегодня любой, кто интересуется дизайном и ремеслом, хочет в это время побывать в Милане и окунуться в мир дизайн-праздников и дизайн-тусовок. Но увеличивающийся масштаб ярмарки и количество событий, сконцентрированных в коротком промежутке — это одновременно и бонус, и недостаток. Как распределить время? Кто подскажет, что и где смотреть?

Опыт вместо просмотров

Один из трендов: специальные маршруты от таких туристических агентств, как Prior и Indagare, которые приспосабливаются к конкретным вкусам клиентов: например, могут предложить доступ в закрытые дома миланских архитекторов, арт-мастерские или организуют необычную вечеринку, выиграв рукопашный бой с инсайдерским доступом.

Дело не только в том, чтобы увидеть дизайн, а в том, чтобы отправиться в уникальное место и лично встретиться с дизайнером; пообедать в доме семьи Миссони, посетить квартиру Габриэллы Креспи…

Арианна Лелли Мами и Кьяра ди Пинто из миланского дизайн-агентства Studiopepe соглашаются: «Все изменилось. Недостаточно просто представить свои проекты. Важно то, что вы должны установить связь между идеями и превратить это в совместный опыт». «Неважно, сколько мест вы посещаете, важно действительно посмотреть вдохновляющий проект», — считает Кристоф Делькур.

Техно вместо арт

Дизайнеры увлечены интерактивными устройствами, сенсорными датчиками, AI, VR и роботами, которые выявляют качества, отличающие нас от наших электронных аналогов. Например, студенты из пражской Академии искусств представили инсталляцию Studiolo Robotico RUR, противопоставляющую традиционное ремесло изготовлению роботов.
Бренд офисной мебели Humanscale работает с Тоддом Брахером и Studio The Green Eyl над тем, как использовать лучи света для анализа движения человеческого тела. В Королевской датской академии изящных искусств изучают разные типы телосложения, чтобы раскрыть опасность проектирования для стандартных фигур.

Круговая экономика: ресайклинг и апсайклинг

После предупреждения ООН о том, что у нас есть всего 12 лет на предотвращение экологической катастрофы, дизайнеры и бренды стали все серьезнее относиться к устойчивому развитию. Долгосрочный коммерческий успех зависит от извлечения экономической и экологической выгоды из новых подходов. Вместо того, чтобы просто перерабатывать материалы, компании  смотрят, как они могут быть более «цикличными» и как они могут противостоять сверхпотреблению. Инсталляция COS Артура Маму-Мани, Conifera, продемонстрировала потенциал биопластика. В Galleria Rossana Orlandi выставка Эйлин Фишер Waste No More рассказала историю инициативы, посвященной нулевым отходам, а в Ventura Future восемь голландских дизайнеров показали свое видение «живой земли». Теми же настроениями подпитывается мода на винтаж и популярность вновь «найденных» вещей послевоенных десятилетий — их качество дизайна противопоставляется массовым штамповкам и «безответственным» диванам и столам, в которых уже нет необходимости.

Физическое вместо виртуального, эмоция вместо рацио

В связи с ростом цифровых возможностей время, которое человек проводит вне сети, становится основной роскошью — самым главным и дорогим ресурсом. Некоторые дизайнеры в Милане сконцентрировались именно на том, как и чем можно усилить контакт с предметом, какие есть новые способы продвижения физического взаимодействия и опыта.
В Ventura Centrale американская Rapt Studio создала пространство, способствующее общению незнакомых людей. Студенты швейцарской школы дизайна ÉCAL в проекте Sound & Vision рассказывали о том, как виртуальная реальность может стать более социальной.

Здоровье и благополучие

Растет интерес к мебели, которая может улучшить наше самочувствие и дома, и в офисе. Google объединился с учеными-нейробиологами, чтобы создать инсталляцию, которая рассматривает, как различные эстетические ощущения могут влиять на благополучие человека. Проект позволил посетителям зафиксировать свои физиологические реакции на различные среды. Архитектор Антонио Читтерио представил для Technogym очередной ряд оборудования для домашнего фитнеса, а дизайнер Илзе Кроуфорд объединилась со шведским брендом Hästens для разработки продуктов, которые могут улучшить сон.

Живые растения вместо джунглей на стенах

Биофилия, фикусы и герани, безусловно, не являются новой тенденцией в дизайне интерьера, но сегодня домашние растения становятся более привлекательными, чем когда-либо — люди все сильнее осознают их пользу для здоровья. Самый выразительный пример из миланских событий — в штаб-квартире Jil Sander австралийский художник-пейзажист Линда Тегг создала живую инсталляцию из диких растений, похожую на ту, которую она представила на архитектурной биеннале в 2018 году. На выставке Dassault Systèmes в Superstudio Più компания Honda представила проект Gardens Everywhere о будущем городских пейзажей, обогащенных биоразнообразной флорой.

Архитекторы Беатриче Бонцаниго и Изабелла Инверницци, IB Studio, спроектировали крошечный дом-трансформер Casa Ojalá. Создатели утверждают, что дом можно переоборудовать 20 разными способами.

Автономный дом вместо жизни в городе

Люди все чаще пытаются уменьшить свое воздействие на окружающую среду и стать свободными от городского образа жизни. Концепции мобильного дома становятся все более популярными. Крупнейшим примером этого тренда стал прототип Casa Ojalá, мобильного дома, спроектированного итальянским архитектором Беатрис Бонцаниго. Самодостаточный дом-префаб можно собрать в любом месте. Беатрис предложила до 20 различных планировок. В этом году выставка Salone del Mobile обозначила, в целом, манифест современного кочевника, глобального номада, чьи пространства продиктованы движением. В моде вещи — модульные, трансформируемые и транспортабельные, которые интерпретируют идею путешествий. Мобильность связана и с темой кастомизации — адаптивного дизайна, настраивающегося на потребности не всех, но каждого.

http://www.interior.ru/design/trend/6158-tekhnokraft-tekhnologii-i-remesla-budushchee-dizajna.html

 Главное событие в мире дизайна позади. Подведём итоги и рассмотрим основные тренды, с которыми предстоит иметь дело в 2019 году: дизайнеры порадовали новыми формами, интересом к науке и легким отношением к жизни.

1. Формы

Выразительные округлости, компактные и уютные, или, наоборот, объемные, составные, – сглаженные контуры появляются повсеместно. Аппетитные дутые креслица в модных оттенках и маленькие диванчики – топ-предметы мебельных коллекций. Другое воплощение тренда  — разомкнутые композиции из нескольких предметов, как например, у LONGHI, MINOTTI или FENDI CASA.

Помимо круглых форм в мебельных коллекциях набирает обороты бионика.

Бионику показывают в темных, урбанистических тонах, либо, напротив, ярких, словно отдавая дань пионерам направления – Кариму Рашиду и Захе Хадид.

2. Цвет

Полюбившийся оттенки терракотового, винного, а также разнообразные нюдовые оттенки губной помады, по-прежнему активно участвуют в коллекциях фабрик, но теперь они нередко подаются в более «благородном» варианте, будто с легким добавлением серого.

Со стороны нейтральной палитры: серый и бежевый – неоднородные, глубокие, в бархате и«зернистом» хлопке. В новом сезоне черный прослеживается в деталях – от глянцевого до матового. У брендов предпочитающих неоклассическое направление, например, Roberto Giovannini: изделия все больше получают откровенно яркое воплощение, уходя в сторону фьюжн. Это же коснулось и отдельных  фабрик по свету: на биеннале EUROLUCE можно было увидеть немало объектов из яркого стекла.

3. Материал

Дерево в интерьере сдавать позиций не собирается. В этом году замечены новинки где шпон выступает в качестве несущей основы для мебели мягкой.

Дизайнеры еще более активно показывают дерево в его первозданной красоте – глубоких оттенков, в очень популярном матовом финише, с «дорогой» фактурой.

Дерево снова встречается с полированным камнем, стеклом, металлом и кожей, такие тандемы наследуют прошлым сезонам, но форматы сочетаний меняются. Так, у TURRI дерево приобрело бионические формы, у PORRO –подчеркнуло строгую геометрию изделий, у ALIAS – их необычные контуры. В коллекциях мебели аутдор фабрики сделали акцент на визуально эффектном ротанге, коже и других материалах.

4. Световой дизайн

На первый план окончательно вышла бионика во всех возможных ее проявлениях: кристаллические решетки, атомарные структуры, таинственная фауна морских глубин – все это было показано в самых невероятных интерпретациях. Светильники в форме животных, «живая» ассиметрия, сопровождающаяся всевозможными мерцательными движениями – как и всегда EUROLUCE стала подлинным праздником света. Впрочем, Майкл Анастассиадес, FLOS и другие приверженцы строгой геометрии, остались верны своему стилю.

Отдельно стоит сказать об инсталляциях:  дизайнеры напоминали о том, что свет – это часть физической науки и приглашали зрителей к общению с необычными объектами. Интерактивные инсталляции демонстрировали, как химия, биомеханика и световой дизайн соединяются, чтобы откликнуться на человеческие движения, дыхание и даже эмоциональные всплески.

5. Технологичность

Дизайнеры привлекли к работе ультрасовременные технологии не только в световом, но и в мебельном дизайне.

В целом идея декларировалась как одна из ведущих для всей выставки – перевести сверхсовременные технологии из статуса «вещи в себе» в разряд ежедневных спутников человека.

В интерьерных коллекциях участие технологий также заметно: например, Даниэль Рибаккен, Panasonic и VITRA создали прозрачный телевизор, который внешне выглядит, как декоративная панель из розового стекла, но на самом деле является обычным предметом электроники.

Филипп Старк изумил всех, представив для KARTELL пластиковый кресло-стул, который был создан программой Autodesk. Дизайнер буквально попросил искусственный интеллект создать наиболее удобное для человека кресло. В результате программа выдала конструкцию с плавными, бионическими контурами, которую дизайнер представил в нескольких цветовых вариантах, от зеленого – до металлического серого. Отголоски тренда на дигитальность проявляют себя и сугубо эстетически: объекты некоторых фабрик напоминают детали космического корабля.

Другая сторона тренда на технологичность глазу не заметна, зато оценивается телом: изделия повышенной комфортности призваны компенсировать энергозатратность современной жизни.

6. Коллаборация

Модный тренд, который тяготеет к тому, чтобы стать данностью современного мира. Сотрудничество с известными дизайнерами – это магистральная линия работы всех известных фабрик.

Стремясь уйти от «общих» форм и тенденций в сторону максимально индивидуализированных объектов, бренды привлекают суперзвезд для создания изделий на основе своей концептуальной базы.

Такие кроссоверы приводят к тому, что в коллекциях прослеживается необычный синтез узнаваемого дизайна любимой марки и творческого видения приглашенного дизайнера. Патрисия Уркиола, NENDO, Кристоф Пиле, Карло Коломбо, Neri&Hu, не говоря уже о поражающем своей работоспособностью Марселе Вандерсе – все они представили свои предметы для знаменитых компаний. Новая коллекция Louis Vuitton пополнилась работами дебютантов — итальянского дуэта Zanellato, Borbotto и Atelier Biagetti. Дизайнеры NENDO преобразили коллекцию мебели MINOTTI, добавив лаконичным итальянцам ноту японской созерцательности, Марсель Вандерс представил экстравагантные дизайны для LONDON ART WALLPAPER, а Патрисия Уркиола разработала для FLOS коллекцию светильников, где светодиоды соединены резиновыми ремнями.

7. Ирония и карнавал

Вот уже второй год гости iSaloni замечают смену настроения в интерьерном дизайне – повсеместно появляются элементы ироничного отношения к жизни. Дизайнерам явно наскучило серьезный подход к работе, семье и даже отдыху: игрушки, смешные рожицы, «инфантильная» палитра и неоднородная раскраска объектов напоминают, что homo ludens, «человек играющий», живет в сердце каждого взрослого человека.

Более интеллектуальное выражение этого тренда – интерес к карнавалу, впервые заявивший о себе в 2018 году.

В новом сезоне карнавальные мотивы снова характеризуются контрастной палитрой в сочетании с геометрическими паттернами и игровыми мотивами – масками, карточными мастями.

https://fullhousedesign.ru

Компания Vitra представила на Salone del Mobile.Milano 2019 новую модель, интересную соединением архетипической формы дивана с инновационной обивкой, разработанной Хеллой Йонгериус. Создавая Vlinder, дизайнер объединила свои знания в области техник ткачества с более чем десятилетним опытом работы в качестве арт-директора Vitra по цветам и материалам. “Vlinder — это результат обширного исследования в области технологий ткачества, — рассказывает Хелла Йонгериус. — Модель появилась благодаря объединению усилий команды специалистов текстильной промышленности и мастеров ручного ткачества. Она демонстрирует новый способ создания уникального объекта, дивана haute couture, который сочетает в себе и ремесло, и цифровые технологии”. admagazine.ru

Дизайнер Кристина Челестино превратила шоу-рум Fendi на Via Solari в классический римский дом с террасой и терракотовым полом. Ее коллекция мебели, названная Back Home, опирается на эстетику Fendi, используя знаковый мотив вертикальной полоски, впервые появившийся в 1987 году — тогда же, когда была запущена интерьерная линия Fendi Casa. Мрамор и оникс столов, металл светильников смягчены плюшевыми коврами под ногами. Звездами инсталляции стали диваны — с изогнутыми спинкой и подлокотниками и строгими графическими полосками. interior.ru

Итальянский модный дом открыл pop-up в двухэтажном миланском бутике. Мебель, посуда, пледы — все новые пополнения домашней коллекции креативный директор Gucci Алессандро Микеле распределил так, чтобы создать ощущение жилой квартиры. Коллекция Gucci Dеcor — это нарочитый максимализм во всем — от свечей до стульев, от тарелок до обоев. Она дебютировала недавно — в 2017 году. Микеле готов интерпретировать «ощущения, а не силуэт; опыт, а не эпоху». Его коллекции и сценографии, основанные на винтажном шике, воспевают «несовместимости, которые сегодня определяют личный стиль». interior.ru

Миланская неделя дизайна — праздник не только для ценителей интерьеров, архитектуры, предметов мебели, света и аксессуаров. В ней регулярно участвуют и фэшн-бренды, предлагая проекты на стыке дизайна и моды, выпуская собственные коллекции предметов для дома и приглашая к сотрудничеству авторов с мировым реноме. Основное отличие — мощные сценографии, иммерсивные инсталляции, новые технологии и объединяющая всех идея: важна не покупка, важен незабываемый опыт. Вот ряд актуальных вопросов, которые задают авторы запоминающихся шоу: как построить будущее, используя материалы прошлого; как кастомизировать предмет роскоши; как соединять ремесленное мастерство и новые технологии.

На фото — инсталяция Versace Home. Нью-йоркский дизайнер Саша Бикофф создала яркую инсталляцию в Palazzo Versace на Via Gesù. Источником вдохновения стала рекламная кампания, снятая для Дома фотографом Ричардом Аведоном в 1994 году. Бикофф соединила моду и интерьерный дизайн, создав мизансцену с ярким неоновым освещением и атмосферой Майами. Главные герои инсталляции — предметы интерьера Versace Home: от стульев с барельефом в виде головы Медузы на спинке до гигантского ковра.

interior.ru

Новая совместная работа студии RU-SKY и предметного дизайнера Ильи Легчатова.

Студия RU-SKY создает эксклюзивную мебель и уникальные дизайнерские объекты из частиц российских самолетов и вертолетов. В ее портфеле есть журнальный стол из аварийной двери, диван из корпуса двигателя Ту-134 и часы из секции фюзеляжа самолета.

Венец деятельности RU-SKY — кресло Legchatov-134, совместная работа студии и дизайнера Ильи Легчатова. Кресло сделано из важнейшей детали самолета Ту-134А — фонаря штурманской кабины. С нее начинается самолет, через нее зоркий взгляд штурмана пронизывает заоблачное пространство.

Главной задачей при создании кресла был поиск равновесия между эргономикой и загадочным графическим образом, который не должен был повторять уже существующие кресла самолетной тематики и при этом не затушевать уникальность исходных форм.

Международная выставка строительных и отделочных материалов #Mosbuld 2019 завершилась сегодня. Ведущие российские дизайнеры интерьеров представили фантастические композиции в рамках Trend Show. Раскованность, любовь, смелость быть другим, борьба с самим собой, взросление, привыкание, желание меняться… От ребенка до подростка, от подростка до взрослого: в проекте #perfecthome жилые пространства становятся отражением разных этапов взросления человека. Светлана Арефьева, Диана Балашова, Женя Жданова, Татьяна Горшкова, Анна Муравина, Павел Железнов и другие российские дизайнеры и декораторы показали свое видение «идеального дома». И мы там были, дизайн-фантазии вкусили. А еще отметили невероятный и очень осязаемый мир мальчика-подростка в проекте Олега Клодта и Анны Агаповой (фото с самолетами под потолком) и авангардное пространство для девочки в работе Светланы Арефьевой «Отражения» (пройти мимо было невозможно!).