Новости

1.Стиль. Скандинавский дизайн и стиль hygge — горячие темы для обсуждения в дизайн-среде.
2.Цвет. Популярны желтый и зеленый цвет.
3. Природа. Ботанические принты расцвели на обоях и диванах — природа повсюду. Много сделано к включению растительной жизни в интерьеры. Зеленые стены растут, а полки для домашней флоры только множатся.
4. Гламур. Популярность тега Art Deco неуклонно растет. Медь и латунь — два самых популярных материала. Популярность бархата стрмительно набирает обороты. Мебель, подушки, ковровое покрытие получают гламурную «обработку» — мягкие, тактильные прикосновения добавляются повсюду — даже в рабочих пространствах.
5. Офисы меняются. Поскольку общество проводит все больше и больше времени в интернете, растет спрос на домашнее рабочее место. Более тактильные и уютные материалы (например, бархат) выбираются для создания более эмоционального декора. Даже цветовая палитра офисов меняется в сторону пастели — оттенков, обычно «зарезервированных» для жилых пространств.
http://www.interior.ru

Итальянский бренд Fendi Casa представил капсульную коллекцию, созданную французским архитектором, дизайнером и декоратором Тьерри Лемэром (Thierry Lemaire). Предложение для гостиной и столовой включает диван и светильник Constantin, стол и консоль Beaune.

 «Проектируя для Fendi, я вдохновлялся исключительным наследием, которым обладает бренд, — рассказывает Тьерри. — Историей высокопрофессионального мастерства, материалов и врожденного творчества. Я выбрал минимальные строки и трезвый дизайн, в котором материалы улучшают стиль. Я сочетал кожу и бархат с мехом, а металлы и дерево с редким мрамором.» 

Диван Constantin характеризуется внушительными пропорциямии  обтекаемыми современными линиями. Он хорошо смотрится как в кожаной, так и в бархатной обивке. Его дополняют подушки из норки со  знаковым логотипом Fendi FF, придуманным Карлом Лагерфельдом в 1965 году. Неожиданные контрастные эффекты подчеркиваются использованием металла вместе с розовым деревом и черным орехом, из которых сделан стол Beaune. Диван дополнен настольным светильником в том же стиле. Изогнутое основание и разрез придают ему изысканный вид.

http://www.interior.ru

Приглашаем дизайнеров мебели принять участие в конкурсе ARTLIGA-2018!

Российские производители кухонной, офисной, мягкой мебели и мебели для жилого пространства, независимые дизайнеры, архитекторы и студенты российских творческих ВУЗов, зарегистрируйте Вашу конкурсную работу в одной из номинаций по ссылке /feedback c 1 января 2020 г. — по 15 августа 2020 г и участвуйте в отборе сильнейших!

На выставке «АРХ Москва», прошедшей в ЦДХ с 16 по 20 мая, компания «Аметист» представила новую линейку интерьерного текстиля. ESPERTA by Ametist стала долгожданной премьерой для знатоков высокой интерьерной моды.

Архитекторы, дизайнеры и декораторы, создающие авторские интерьеры, специалисты в области HoReCa, представители СМИ опытные байеры и трендсеттеры посетили экспозицию «Аметиста», чтобы составить экспертное мнение о новой линейке премиального текстиля и насладиться творческой атмосферой. «Завораживает с первого взгляда» – таково общее впечатление гостей стенда от топовой подборки тканей. Каждая из коллекций, представленная на выставке «АРХ Москва», стала результатом совместной работы специалистов компании «Аметист» с итальянскими дизайн-бюро и ведущими европейскими производителями.

ESPERTA by Ametist: дизайн не для всех, но для каждого.

Целых 4 дня, с 16 по 20 мая в ЦДХ на Крымском валу проходила Международная выставка архитектуры и дизайна «APX Москва» 2018.

Помимо целого ряда интересных архитектурных решений, проектов и конкурсов, на мероприятии можно было увидеть новые коллекции изделий, интересных для мебельщиков. Их представили в разделах «Экстерьерные и интерьерные решения», «Детали» и «Follow design». Мы расскажем о некоторых экспозициях, которые бы заинтересовали представителей мебельной отрасли.

Новую линейку интерьерного текстиля представила компания «Аметист». Линейку «ESPERTA by Ametist» высоко оценили дизайнеры и декораторы, создающие авторские интерьеры, специалисты в области HoReCa, архитекторы, представители СМИ, опытные байеры и трендсеттеры. Каждая из коллекций, представленная на выставке «АРХ Москва», стала результатом совместной работы специалистов компании «Аметист» с итальянскими дизайн-бюро и ведущими европейскими производителями.

На выставке представили большой ассортимент керамической продукции, отмечает интернет-журнал «ARTCER». Можно было увидеть новинки от таких брендов как «Laminam», «Cottod’Este», «Iris», «Graniti Fiandre», «Lea Ceramiche», «Caesar, Neolith». Здесь была и плитка с яркими декорациями, имитирующие металл, мрамор, травертин, цемент и камень.

На стендах компании «SwissPearl», «Lapitec», «SlimStone» и «Архикамень» можно было познакомиться с широким ассортиментом материалов для фасадов. Оригинальные фиброцементные панели (негорючие листы, изготовленные по запатентованной технологии из композиции цемента, целлюлозы, фиброволокон и специальных добавок), архитектурные элементы из стеклофибробетона, каменный шпон: и это далеко не всё, что можно было увидеть на мероприятии.

В этом году, по данным сайта «Дни.ру», выставка «АРХ Москва» собрала свыше 300 участников. В российскую столицу приехали представители 14 стран. За время работы на семи дискуссионных площадках состоялось свыше 150 различных мероприятий. И как рассказал изданию глава столичного стройкомплекса Марат Хуснуллин, только за 3 дня экспозицию посетили свыше 14 000 человек.

«Индустрия мебели» | для экспертов мебельного рынка

Миланский мебельный салон (17-22 апреля 2020) — ключевое событие европейской мебельной индустрии. Salone del Mobile занимает два десятка обширных павильонов, делает акцент на молодых дизайнерах (площадка SaloneSatellite) и каждый год меняет сопутствующие

Из сугубо итальянской выставки мероприятие превратилось в международный повод увидеть передовой дизайн и понять, куда смотрит его производитель. «Конкуренция стала более жесткой, временные рамки — более узкими, а рынок — более требовательным. В мировой гонке выигрыш возможен только благодаря постоянным инновациям и высокому качеству», — говорит президент салона Клаудио Лути. Он фиксирует рекордный рост количества и качества посетителей (434 000 из 188 стран), отмечая ставку на «наилучших покупателей» — дизайнеров и дилеров-экспертов.

Во время Salone del Mobile город захватывает Неделя дизайна: тысячи брендов демонстрируют последние проекты. Отличие от недели моды — мероприятия открыты для публики. Все посещают как можно больше выставок, вернисажей и вечеринок. Такие востребованные дизайнеры, как Лука Никетто, Марсель Вандерс, Патрисия Уркиола или Оки Сато отмечают десятки новых премьер. Например, Маттео Чибич представлял 75 новых объектов для 9 разных компаний, в т.ч. и для индийской Scarlet Splendor.

1. Пассеизм. 2018 выглядит годом, когда ретро-проекты занимают центральное место. Фабрики увлечены переизданиями своих икон, а дизайнеры с удовольствием создают новинки «по мотивам». Итальянская индустрия празднует столетие Акилле Кастильони, по-прежнему продает Джо Понти, после столетия Этторе Соттсасса в 2017 активно продвигает свой радикальный дизайн. Все чаще вспоминают группу Superstudio: молодые стремятся подхватить идеи и образы, рожденные фантазией продвинутых бунтарей 70-х. Постмодернист, мастер цвета, 87-летний маэстро Алессандро Мендини фигурирует как автор сразу нескольких свежих проектов — от выставки в музее Триеннале до кухни (Sanwa) и посуды (Alessi). Модные источники цитат: латиноамериканский модернизм и его форварды (Лина Бо Барди, Жуакин Тенрейру, Серхио Родригес); творчество Освальдо Борсани, Луиджи Качча Доминиони, Габриэллы Креспи и Нанды Виго.
В преддверии Миланской выставки голландский предприниматель и бывший соучредитель бренда Moooi Каспер Виссерс запустил бренд под названием «Пересмотренное» (Revised): в его коллекциях — элементы стилей начала XX века. Новинки Ини Арчибонга для лондонского бренда Sé подкрепляют желание «вернуть очарование и качество мебели XX века». Cassina воссоздает стул Геррита Ритвельда, напоминает о ценности движения De Stijl и модернизме: о Ле Корбюзье и Фрэнке Ллойде Райте, архитекторах модернизма, стиля, который дал смысл интерьерам XX века.
Gufram транслируют образ дискотеки 70-х. Flou празнует юбилей кровати Nathalie, спроектированной Вико Маджистретти в 1978 году, Molteni&C продолжает репродуцировать Джо Понти. В каталоге Cappellini — миксы вещей, созданных в 70-80-е (в частности, редкие предметы Широ Кураматы), хиты 90-х (плетеные стулья Тома Диксона) и новые универсальные системы. Вещи из прошлого подчас далеки от музейных экспонатов: их адаптируют к современности. Так, например, Barovier &Toso переосмыслила в 2018 светильник 1938 года — теперь это лампа без проводов, которая включается одни касанием.
Послевоенный дизайн плодовит: богат на имена, красивые предметы, как в широком тираже, так и в прототипах. Мода на него развивается cтремительно вместе с общим развитием дизайна как части культурного потребления. Музеи покупают дизайн, и мебельщики это отлично понимают.

2. Нью-нордик, скандик-шик и датский дизайн. В 2020 году интерес к скандинавскому дизайну подогрет юбилеем финского архитектора и дизайнера Алвара Аалто. Интерес к простым, прочным и элегантным вещам, светлому дереву, мягкому рассеянному свету. Скандинавы учат нас ценить личные воспоминания. Всегда рады винтажным предметам и текстилю с привкусом двадцатилетей давности. Их вдохновляет принцип DIY — «cделай сам».
Новый бренд Warm Nordic, созданный для того, чтобы дать «второй шанс» проектам, которые когда-то были популярны в Скандинавии, но в других странах оказались менее известны, представляет оригиналы 50–60-х и новинки в духе прошлого. Среди компаний, которые отражают тренд «нью-нордик», лидируют датские: Fritz Hansen, Carl Hansen&Son, Hay, &tradition, Gubi, Fredericia, Muuto, Woud. Фабрики из других стран успешно освоили формулу скандинавского стиля. Даже такие флагманы итальянского люкса, как Flexform или дизайн-бренд Magis, охотно транслируют эстетику и ценности нью-нордик.

3. Miniliving. Дизайн для небольших пространств — безусловный тренд года. Производители соревнуются в микромасштабных достижениях: это могут быть скромные тонконогие столики, компактные диваны, мини-лампочки, складные стулья. Девелоперы во всем мире сокращают средние площади квартир: умы дизайнеров занимает все, что поможет современному номаду умещаться на небольшом количестве метров, при этом не потеряв в комфорте. Показательный пример — кухни Sanwa, компании, заслужившей награду Salone del Mobile 2018.
В эпоху Soft Minimal — урбанизации и нехватки места — люди стараются обходиться меньшим: не покупают лишнего, избавляются от ненужного в небольших квартирах. А значит растет спрос на вещи многофункциональные и адаптируемые. Которые легко взять с собой, чтобы создать ощущение дома на новом месте. Фабио Новембре напоминает, что стиль nolo (жить в движении, легко менять адрес, обмениваться необходимыми вещами, каждые полгода выбирать новую профессию и так далее) оказывает все большее влияние на среду и дизайн предмета.

4. Кастомизация. Локальные ремесленники и глобальные предприятия рекламируют «гибкие» решения: интерьер, который кастомизируется, т.е. настраивается на потребности хозяина. Термин стал гиперпопулярным: маркетолог каждой итальянской топ-марки готов рассказывать как их компания лучше других творит bespoke — вещи на заказ, по индивидуальным меркам и размерам. Мебельщики предлагают модульные коллекции: «растущие» кухни, гардеробные, стеллажи, тумбы и даже диваны. Готовы менять наполнители и обивки, отделки и габариты.
Будущее за иммерсивными интуитивными интерьерами, полностью отвечающими образу жизни конкретного человека. В этом году в Милане дебютировал Google, создали масштабные мероприятия Panasonic и Dassault Systèmes. Ключевой темой являлось то, как цифровые устройства могут стать частью здорового образа жизни: стать более «дружелюбными», тактильными, интегрироваться в обычный интерьер и повседневные жизненные сценарии. Настает время, когда технические гаджеты станут объектами декора и «освоят» нишу коллекционного дизайна.

5. Instagram-ready — тренд, который лежит в основе большинства показов, инсталляций и сценографий. Теперь нельзя продать стул или стол без эффектного кадра или популярного видео. Старые мебельные фабрики все больше привлекают новых стилистов и настраиваются на молодых блогеров. Instagram-ready — драма, музыка и перформанс, зеркала, цветные стены и арки, элементы театральных мизансцен, — повсюду. Kartell, выступая под лозунгом Smart design for smart people, отдает экспозицию шоу-рума инфлюэнсерам из креативных индустрий — теперь бренд навсегда связан с интернет-сообществами. «Я думаю, что дизайнеры несут ответственность за попытку создания мест, которые затрагивают все чувства», — говорит американский архитектор Дэвид Роквелл. MVRDV строят калейдоскопический лабиринт для Bvlgari. Шарлотт Мако Перельман — изысканные декорации для Hermès. Чешский бренд Lasvit проводит в театре выставку под названием Monster Cabaret, архитектурная студия Stanton Williams строит павильон, посвященный танцам…

6. Крафт. Термин craft обозначает «ремесло» или «умение». Мы видим обращение к уникатам и ручной работе. Внимание привлекает мебель, изготовленная людьми, а не машинами. В мебельном дизайне торжествует технокрафт — вещи, созданные с использованием ремесленного труда и древних техник вместе с новейшими технологиями и/или материалами.
Молодые покупатели хотят современные формы в своих домах, но готовы покупать вещи, которые имеют «деревенский» вид. Декораторы вспомнили японский принцип wabi-sabi, акцент на использовании предметов, сделанных с врожденными несовершенствами и подчеркнутым ощущением подлинности. Натуральное дерево обязательно соседствует с чем-то блестящим и гладким. Например, в коллекциях Boffi грубые деревянные полки сосуществуют рядом с тонким металлическим каркасом, чашами из современных композитов и большими зеркалами. Старое дерево плюс металл — безусловный must многих коллекций.
Sun Disc, диз. Сесилие Бендиксен. Звукопоглощающее плетеное панно. Нити натянуты на каркас из фанеры, вырезанный лазером. Функциональный объект рассматривается как архитектурный, декоративный элемент, поэтический и экспрессивный.

7. Готово к продаже. Себастьян Вронг, директор Established & Sons, сказал на превью-показе новой коллекции, что бренд будет выставлять в Милане только те продукты, которые готовы для заказа. Он утверждает, что клиенты теперь легко теряют интерес к тому, что не могут купить сразу. И, похоже, он прав. Выставки прототипов теснят pop-up магазины, где можно приобрести понравившуюся вещь сейчас и сразу. Те времена, когда от момента показа коллекции в Милане до ее сдачи в производство мог пройти год, а то и больше, стремительно уходят в прошлое. Бренды не могут позволить себе такую роскошь, как время. Рынок движется стремительно — сразу после представления идеи нужно как можно быстрее бежать и продавать.
Диван Barbican, дизайн Константин Грчич, Established & Sons.

8. Доступный эксклюзив. При доступности авторских вещей через интернет-покупку глобальный фабричный ассортимент может утратить покупателя. Это затрагивает мебельные бренды всех ценовых сегментов. Как реагируют флагманы?
Cassina — это мебель «от кутюр», основанная на самом высоком качестве и мастерстве. Однако, стул 139 Cotone Legno на легкой алюминиевой основе с деревянной спинкой и сиденьем стоит всего 90 евро. Его спроектировали Ронан и Эрван Буруллеки. Для них (и не только для них) дизайн является выражением политических взглядов. Они гордятся и своим новым стулом Elementaire для датской компании Hay. «Он — как джинсы или белая футболка», — говорят братья.
Кухня Degree, дизайн Сесилия Манц. Reform. Компания предлагает «тюнинговать» шкафы и системы Ikea дизайнерскими фасадами, фурнитурой и пр.
Ikea, символ массового спроса на современный дизайн, погрузилась в капсульные коллекции и коллаборации с мировыми инфлюэнсерами. Другая шведская компания Hem также привлекает мастеров из разных дисциплин, таких как, например, австрийский фэшн-дизайнер Артур Арбессер. Hem бросила вызов концепции розничной торговли: только в США со склада в Пенсильвании отгружают 60% продукции, заказанной по интернету. Стремясь создать роскошную версию Ikea, марка взяла на вооружение стратегию «без магазина», что позволяет сдерживать цены, но продавать дизайн.

9. Этичный дизайн. Сегодня все меньше звучит слово экология, все больше — этика. Этичный предмет интерьера основан на производстве, в котором используются возобновляемые материалы, зеленые технологии, минимизируются расходы энергии и воды. Компании говорят об устойчивом дизайне — продуманном, выверенном, «не загрязняющем» сознание. «Меня больше не волнует эстетика, вот этика — другое дело, — говорит дизайнер-философ Филипп Старк. — Этика в смысле экологии, этика в смысле доступности и честной цены, корректной гендерной позиции…»
В моде изучение воздействия пластика и пластиковых отходов. Над этим размышляют Шахар Ливне (Shahar Livne) и Теофиль Бланде (Théophile Blandet). Японский дизайнер Кодаи Ивамото (Kodai Iwamoto) сделал вазы с использованием техники, которую он называет пластиковым выдуванием, голландская компания Trashplast представила инновационный материал из переработанного полиэтилена.
Веганство и вегетарианство набирает обороты по всему миру — только вопрос времени, как и в каких масштабах это начнет влиять на дизайн-индустрию. После запуска Vegan Homeware Awards израильский дизайнер Эрез Неви Пана (Erez Nevi Pana) планирует углубиться в исследование проявлений жестокости по отношению к животным в дизайне.

10. Африка и афрофутуризм. Развивающаяся творческая сцена Африки оказалась в центре внимания благодаря популярности фильма студии Marvel «Черная пантера» с его афрофутуристической эстетикой. В Милане эту тему проакцентировала на Salone Satellite экспозиция Africa / Latin America: Rising Design – Design Emergente: 18 дизайнеров со всего континента собрал вместе франко-марокканец Хишам Лахлу (Hicham Lahlou). Влияние Африки проявляется и в коллекциях брендов. Например, среди новинок немецкого бренда Walter Knoll — серия ковров, основанных на африканских ландшафтах, а итальянская марка Waxman Brothers рекламирует коллекцию аксессуаров для дома, выполненную из африканского текстиля.

11. Эмоциональный дизайн. В манифесте Salone del Mobile, который был впервые представлен с момента ее старта в 1961 году, фигурируют темы: «эмоция», «качество», «культура». «Salone del Mobile — это, прежде всего, эмоция », — подчеркивает президент выставки Клаудио Лути. Премии выставки получили CC-tapis, Magis — компании, у которых экспозиция и презентация призывали пережить необычный культурный опыт. Термин «эмпатия» является важнейшим аспектом творчества Патрисии Уркиолы, арт-директора Cassina и одного из самых востребованных дизайнеров современности. «Вы должны быть похожими на антенну, которая получает и резонирует», — говорит она. Одни из последних «переживаний» Уркиолы — традиции индийского handloom в коллекции мебели и текстиля для GAN. «Все ищут благополучия, душевного баланса, дневного света, чистого воздуха, комфорта. Формируется новая грань минимализма — его версия более теплая и чувственная», — предупредила нас парижский трендсеттер Элизабет Лериш.

12. Fashion+. Присутствие международной моды в этом году в Милане, возможно, сильнее, чем когда-либо. Louis Vuitton продолжил укреплять звездную коллекцию Objets Nomades новыми именами (Андре Фу) и новым масштабом (Petits Objets). Американский художник создал инсталляцию в палаццо Исимбарди для модного бренда Cos. Испанский Дом Loewe вместе с британским дизайнером Джонатаном Андерсоном продвигается в область искусства и дизайна с коллекцией из 50 ковров и покрывал, демонстрирующих мировые ремесленные приемы, от японских текстильных техник boro до индийской вышивки. La Double J, онлайн-магазин одежды и декора, начал сотрудничество с Kartell, создав коллекцию из 15 предметов. В Милане выросло новое поколение, которое радо сломать барьеры и делать новые вещи.
Через три года после инаугурации Fondazione Prada открыта Torre Prada Milanо — великолепный образец современной архитектуры Рема Колхаса.
Во время Salone del Mobile 2018 состоялось открытие девятиэтажной башни Torre, спроектированной фирмой голландского архитектора Рема Колхаса OMA. Torre завершило строительство Fondazione Prada, важнейшей художественной точки, символично расположенной на промышленных окраинах Милана. Культурный комплекс служит визуальным маркером распространения моды в интеллектуальную жизнь города. Он символизирует что-то вроде художественного ренессанса в Милане, где герои искусства, архитектуры, дизайна интерьера и моды все больше сходятся в чем-то более важном, чем продажа мебели.
http://www.interior.ru/design/trend/3320-mebel-i-dizajn-12-trendov.html

На Миланской неделе дизайна Louis Vuitton представил обновленную коллекцию предметов Objets Nomades.

На Миланской неделе дизайна (17–22 апреля 2020) Louis Vuitton представляет обновленную Objets Nomades — коллекцию предметов для современных номадов. Оттачивают тренд профи с мировым реноме: братья Кампана, Патрисия Уркиола, Индиа Мадави, Дамьен Ланглуа-Меринн, Atelier Oï и др. Коллекция, вдохновленная идеей путешествий, существует с 2012 года и регулярно пополняется.

Форвард этого года — Андре Фу, один из самых модных и востребованных дизайнеров в Азии. Он родился в Гонконге, потом переехал в Англию, где в Кембридже получил степень бакалавра искусств и магистра архитектуры. Вернувшись после учебы в Китай, создал в 2000 году дизайн-студию Afso, в 2015 — бренд галерейного дизайна André Fu Living (AFL). Для Louis Vuitton он оформил pop-up резиденцию в лондонском клубе в 2014-м, стал сценографом показа коллекции 2018 в Гонконге, а также разработал эффектную новинку — двойное кресло Ribbon Dance.

В обширную коллекцию 2018 вошли знаковые объекты в новых цветах и отделках, а также новинки, объединенные в серию Les Petits Nomades: небольшие предметы, транслирующие ДНК Дома, созданные с использованием традиционных материалов, техник и узоров, которые использует Louis Vuitton. Среди них подушки с фактурным декором, вазы, подносы и декоративные цветы от Ареля Аеби, Армана Луи и Патрика Реймона, Atelier Oï; ваза с покрытыми двуцветной кожей металлическими «лепестками» авторства братьев Кампана; зеркало с фасетами, спроектированное Марселем Вандерсом, и другое.

Один из ярких редизайнов этого года — знаменитая Bomboca, диван братьев Кампана. Теперь модель доступна в двух новых вариантах: с розовой обивкой или полностью в красном цвете.

Дизайнер Токуджин Йошиока, автор табурета-цветка Blossom с сиденьем в виде лепестков на элегантном основании, представил обновленную версию модели — в зеркальной отделке. Прежде табурет был доступен в варианте «белая кожа плюс дерево», а лимитированное число — в золотом цвете.

Рекордсменами по числу предметов станут Арель Аеби, Арман Луи и Патрик Реймон, швейцарская студия atelier oï. «Ателье ой» ( основана в 1991 году) говорят, что название oї идет от русского слова «тройка»: трудятся втроем, в одной упряжке, как русская тройка лошадей. Их работы элегантны, артистичны, им хочется выявить характер каждого материала, всем элементам придать индивидуальность. Прежде чем начать что-то проектировать, швейцарцы заставляют себя максимально полно «вчувствоваться в контекст».

http://www.interior.ru/design/event/3184-louis-vuitton-popolnil-kollektsiyu-objets-nomades.html

[Best_Wordpress_Gallery id=»14″ gal_title=»ARTLIGA-2018″]

На следующей неделе стартует Миланская неделя дизайна, как всегда богатая на события и громкие проекты!

Наши специалисты посетят впечатляющие стенды и инсталляции i Saloni 2018 в Rho-Fiera и обязательно поделятся увиденным.

Следите за нашими новостями!

А для тех, кто собирается в Милан на выставку, ADmagazine.ru рассказывает, что обязательно нужно успеть посетить — https://www.admagazine.ru/isaloni2018/

Афрофутуризм — модное слово для быстрорастущей творческой сцены черного континета. И его эстетика получает все большее распространение.

Африка стремительно набирает вес. Африканских художников выставляют европейские фонды и музеи, африканские архитекторы получают премии и гранты, а дизайнеры африканского происхождения все заметнее среди авторов модных показов. На экраны вышла «Черная пантера» Райана Куглера — фильм о супергерое из вымышленного государства Ваканда уже называют важнейшим произведением «черной Америки». Black Panther манифестирует афрофутуризм и эстетизируют новую Африку.
С тех пор как американский философ Марк Дери издал книгу Black to the Future (1993), в которой обратил внимание, что все известные представления о будущем европоцентричны, термин афрофутуризм превратился из научной фантастики в модный тренд и распространился на самые разные виды искусства.
Согласно афрофутуристам апокалипсис уже давно наступил, а власть над научным знанием узурпировало небольшое количество белых технократов, что привело к колонизации и порабощению африканцев.
Человеческая история переполнена трагедиями и новые технологии только усугубляют ситуацию. Нужно исследовать прошлое, ремесла, практики, культы для того, чтобы лучше понять образы будущего. Тема для вдохновения — древние боги, тотемы и духи предков, воскрешенные с помощью технологий или ставшие частью нейросети.
Афрофутуристы рассматривают европейские связи как контакты с «чужими», пришельцами. «Новые колонизаторы», задумавшие поработить или истребить человечество, и чистые африканцы рождают «межпланетную расу», обладающую сверхновыми возможностями и генами.
Архаика и технологии — микс сильный, но все более очевидный. Африка — второй рынок мобильной связи в мире, после Азии. Более 1 миллиарда африканцев подключились за последние годы к мобильному интернету, а операторы мобильной связи фактически заменяют банковские услуги и уже поддерживают скоростной формат 4G. Все больше героев из Кении, ЮАР или Сенегала будут входить в наши дома. Хотим мы этого или нет.
http://www.interior.ru/design/trend/3242-afrofuturizm-chernaya-pantera-vakanda-i-4g.html