Покраска под бронзу: Покраска под бронзу

Нет результата

Просмотреть все результаты

Мы включили наше лучшее золотоискательское настроение, чтобы взять на себя всю эту драгоценность.

Underpainting — Gamblin Artists Colors

Underpainting является центральным элементом при планировании композиции картины в традиционных техниках непрямого рисования. С помощью небольшого количества цветов тональная основа может эффективно и быстро установить ценностную схему картины. Для этой техники хорошо подходят такие цвета, как Transparent Earth Red, Yellow Ochre, Raw Umber и Titanium White.Однако подмалевок не ограничивается традиционными техниками. Наша широкая палитра алкидных масляных красок FastMatte позволяет создавать яркие базовые слои для всех стилей и техник рисования.

FastMatte для подмалевок

Важным качеством красок FastMatte является то, что они являются отличным базовым слоем для рисования. Традиционно земляные краски широко использовались для подкраски масляных красок, поскольку они сохнут быстро, , из-за содержания в них железа, и , матовые, , из-за большого размера частиц.Это две характеристики, которые мы включили в более широкий диапазон цветов в нашей линии FastMatte, что делает их идеальными для техники подмалевок. 24-цветная палитра FastMatte предоставляет художникам широкую, интенсивную цветовую гамму для подмалевок и непрямых красок.

Художник Тимоти Роберт Смит строит свою основу, используя Gamblin FastMatte для подмалевка (слева). Завершенная картина (справа) Смит использовал масляные краски Gamblin Artist’s Oil Colors и Galkyd Gel.

История масляной живописи научила нас, что «похожие материалы» лучше всего использовать в структуре картины — чем проще конструкция картины, тем лучше ее устойчивость.Таким образом, использование масляной краски для подкраски предпочтительнее, чем использование цвета совершенно другого связующего, такого как акрил.

Линия красок FastMatte Alkyd Oil Color имеет связующее из масла, поэтому традиционные пленки масляной краски, нанесенные сверху, образуют химическую связь. Эти цвета при высыхании становятся бархатистой матовой поверхностью. Это функция сухих слоев краски, имеющих тонкий зубец, который создает восприимчивую поверхность для последующих слоев — будь то традиционные масляные краски или дополнительные слои FastMatte.Эта механическая адгезия обеспечивает прочное физическое сцепление в основе окрашиваемой структуры.

Для разбавления красок FastMatte для подмалевок мы рекомендуем смесь Galkyd и Gamsol в соотношении 50/50. Эта смесь, используемая в умеренных количествах, делает цвета более тонкими без замедления времени высыхания и значительного увеличения блеска.

Грунтовые слои

Земля — ​​это основа масляной живописи. Gamblin Oil Painting Ground создает прочную, яркую, не впитывающую основу для масляных картин.Более низкая впитывающая способность грунта по сравнению с акриловым «левкасом» важна для маляров, работающих в технике редуцирующего подмалевка — вытирании белого слоя грунта.

Для художников, заинтересованных в работе с цветными грунтами, рассмотрите возможность нанесения однородного слоя цветов FastMatte на грунт. Цвета FastMatte также можно использовать для тонирования грунта масляной живописи.

Дополнительное примечание по подкрашиванию

Мы рекомендуем расширять масляные краски смесью растворителя и связующего, а не только растворителем. Разбавление только растворителем сделает масляные краски слишком «скудными», что может помешать надлежащей адгезии и стойкости слоев краски. Для создания тонких цветовых переходов мы рекомендуем Galkyd Slow Dry или смесь 50/50 Galkyd и Gamsol.

10 самых известных британских художников и их шедевры

Британское искусство может быть отнесено к визуальным искусствам, созданным художниками в Соединенном Королевстве с года его формирования в 1707 .Среди самых выдающихся ранних британских художников были Уильям Хогарт, Джошуа Рейнольдс и Томас Гейнсборо . Романтизм — это движение, зародившееся в конце 18 века и доминировавшее в европейском мире искусства. Его художники сделали акцент на эмоциях и индивидуализме , а также на прославлении прошлого и на природе . Британия произвела на свет некоторых из самых известных художников движения, включая Уильяма Блейка , Дж.М. В. Тернер и Джон Констебл . За романтиками последовало Братство прерафаэлитов (PRB) , сосредоточившееся на религиозных, литературных и жанровых предметах, выполненных с мельчайшими подробностями. В 20 веке было несколько влиятельных художников из Великобритании, в том числе Фрэнсис Бэкон и Люсьен Фрейд , создавшие одни из самых известных портретов той эпохи; скульптор Генри Мур ; и поп-артист Дэвид Хокни .Среди самых известных современных британских художников Трейси Эмин и Дэмиен Херст , которые принадлежат к группе, известной как молодых британских художников ; и известный художник граффити Banksy . Вот 10 самых известных британских художников и их самые известные шедевры.

# 10 Трейси Эмин

«Молодые британские художники» — это название группы художников-визуалов, которые впервые начали свои совместные выставки в Лондоне в 1988 году.Они известны своей открытостью к материалам и процессам, ударной тактикой и предпринимательским настроем . Трейси Эмин — самая известная YBA после Дэмиена Херста. Она исследовала широкий спектр средств массовой информации; и ее искусство известно как автобиографическое и исповедальное . Среди ее самых известных работ « Все, с кем я когда-либо спал с 1963–1995 гг. » — палатка с именами всех, с кем она когда-либо делила постель; и Моя кровать , готовая инсталляция, состоящая из ее собственной неубранной грязной постели, когда она переживала период тяжелой депрессии.Трейси Эмин, получившая название «плохая девочка британского искусства» , входит в число самых известных современных художников. Она была названа одной из 100 самых влиятельных женщин Великобритании. в 2013 и одна из двух женщин, которые были назначены профессором Лондонской Королевской академии художеств с момента ее основания в 1768 году.

Masterpiece: Все, с кем я когда-либо спал 1963–1995 (1995)

Другие известные работы: —

Моя кровать (1998)

Ты забыл поцеловать мою душу (2007)

# 9 Генри Мур

Simple English Wikipedia, бесплатная энциклопедия

Искусство — это творческая деятельность, которая выражает творческие или технические навыки. Он производит продукт, объект. Art — это разнообразная человеческая деятельность по созданию визуальных образов, исполнению артефактов и выражению творческого мышления автора. Произведение искусства называется произведением искусства , чтобы другие могли его испытать. ^{[1] [2] [3]}

Некоторое искусство полезно в практическом смысле, например, скульптурная глиняная миска, которую можно использовать.Такое искусство иногда называют ремеслом .

Тех, кто занимается искусством, называют художниками. Они надеются повлиять на эмоции людей, которые это переживают. Некоторые люди находят искусство расслабляющим, захватывающим или информативным. Некоторые говорят, что люди стремятся заниматься искусством благодаря своему внутреннему творчеству.

«Искусство» — гораздо более широкий термин. Он включает рисунок, живопись, скульптуру, фотографию, перформанс, танцы, музыку, поэзию, прозу и театр.

Искусство делится на изобразительное искусство, в котором что-то создается, и исполнительское искусство, где что-то делается людьми в действии. Другое разделение — между чистыми искусствами, созданными для самих себя, и практическими искусствами, созданными для практических целей, но с художественным содержанием.

• Пластмасса
• Исполнительское искусство
• Практическое искусство

Некоторые люди говорят, что искусство — это продукт или предмет, созданный с целью стимулировать человеческие чувства, а также человеческий разум, дух и душу.О произведении искусства обычно судят по тому, насколько оно влияет на людей, по количеству людей, которые могут иметь к нему отношение, и по тому, насколько они его ценят. Некоторые люди тоже вдохновляются.

Первое и самое широкое значение слова «искусство» означает «расположение» или «упорядочивание». В этом смысле искусство создается, когда кто-то преобразует найденные в мире предметы в новый или другой дизайн или форму; или когда кто-то расставляет цвета рядом друг с другом на картине, чтобы создать изображение или просто создать красивый или интересный дизайн.

Искусство может выражать эмоции. Художники могут почувствовать определенную эмоцию и захотеть выразить ее, создав что-то, что для них что-то значит. Большая часть произведений искусства в этом случае создана для художника, а не для публики. Однако, если аудитория также способна соединиться с эмоцией, тогда произведение искусства может стать общественно успешным.

Здесь представлены скульптуры, наскальные рисунки и наскальные рисунки эпохи верхнего палеолита.

Все великие древние цивилизации, такие как Древний Египет, Индия, Китай, Греция, Рим и Персия, имели произведения и стили искусства.В средние века большая часть европейского искусства изображала людей из Библии на картинах, витражах и мозаичных полах и стенах.

Исламское искусство включает геометрические узоры, исламскую каллиграфию и архитектуру. В Индии и Тибете были созданы расписные скульптуры, танцы и религиозная живопись. В Китае искусство включало резьбу по нефриту, бронзу, керамику, поэзию, каллиграфию, музыку, живопись, драму и художественную литературу. Есть много китайских художественных стилей, которые обычно называют в честь правящей династии.

В Европе после Средневековья было «Возрождение», что означает «возрождение». Люди заново открыли для себя науку, а художникам было разрешено рисовать предметы, отличные от религиозных. Такие люди, как Микеланджело и Леонардо да Винчи, все еще рисовали религиозные картины, но теперь они также могли рисовать и мифологические картины. Эти художники также изобрели перспективу, при которой предметы на расстоянии кажутся меньше на картине. Это было в новинку, потому что в средние века люди рисовали все фигуры крупным планом и просто накладывались друг на друга.

В конце 1800-х годов художники в Европе, реагируя на современность, создали множество новых стилей живописи, таких как классицизм, романтизм, реализм и импрессионизм. История искусства двадцатого века включает экспрессионизм, фовизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм и минимализм.

В некоторых обществах люди думают, что искусство принадлежит человеку, который его создал. Они думают, что художник вложил в искусство свой «талант» и трудолюбие. С этой точки зрения искусство является собственностью художника и охраняется авторским правом.

В других обществах люди думают, что искусство никому не принадлежит. Они думают, что общество вложило свой социальный капитал в художника и его творчество. С этой точки зрения общество — это коллектив, создавший искусство через художника.

Функции искусства [изменить | изменить источник]

К функциям искусства относятся: ^[4]

1) Познавательная функция

Произведения искусства рассказывают нам о том, что знал автор, и о том, каково было его окружение.

2) Эстетическая функция

Произведения искусства могут делать людей счастливыми, будучи красивыми.

3) Прогностическая функция

Некоторые художники рисуют то, что они видят в будущем, и некоторые из них правы, но большинство нет …

4) Функция воссоздания

Искусство заставляет думать о нем, а не о реальности; отдыхаем.

5) Функция значения

Что ценил художник? Какие цели в человеческой деятельности ему нравились / не нравились? Обычно это хорошо видно в работах художников.

6) Дидактическая функция

Какого послания, критики или политического изменения хотел достичь художник?

1. ↑ Различные определения в: Wilson, Simon & Lack, Jennifer 2008. Путеводитель Тейт по терминам современного искусства . Тейт Паблишинг. ISBN 978-1-85437-750-0
2. ↑ Э. Гомбрич 1995. История искусства . Лондон: Phaidon. ISBN 978-0714832470
3. ↑ Кляйнер, Гарднер, Мамия и Танси. 2004. Искусство сквозь века .12-е изд. 2 тома, Wadsworth. ISBN 0-534-64095-8 (том 1) и ISBN 0-534-64091-5 (том 2)
4. ↑ Багдасарян, Надежда (2000). «7. Искусство как феномен культуры». Культурология . п. 511. ISBN 5-06-003475-5 .

Картины на английском языке

Британские картины, в основном средневековые и религиозные, оказали влияние на Европу в 15 веке.В XVI и XVII веках Ренессанс уступил место импортированным талантам, таким как Ван Дайк, сэр Питер Лели, сэр Годфри Кнеллер, Ганс Гольбейн и Орацио Джентилески. Николас Хиллиард, художники елизаветинской эпохи, перенял высокие английские традиции у художников с континента, и эту традицию продолжили и другие художники, включая Исаака Оливера.

История английской живописи имеет прямое отношение к европейской живописи. Раньше портреты заказывали короли и королевы таких художников, как голландцы, фламандцы и немцы.Иностранные художники излучали величественную ауру даже на монархию, и их не смущали их импозантные ситтеры. В 18 и 19 веках молодые люди из британских высших классов путешествовали в континентальную Европу в надежде на расширение своего образования. Европа предложила изысканный вкус к искусству, что повлияло на их уровень покровителей искусства. Это привело к открытию Королевской академии в Лондоне в 1769 году. Сэр Джошуа Рейнольдс был ее первым президентом. Он был блестящим художником, писателем и влиятельным лектором.

Бенджамин был Королевским академиком, как и Джон Мартин. Многофигурные, драматические и библейские панорамы этих художников в последнее время отмечались как воспоминания. Пейзажная живопись, появившаяся в конце 18 века, увидела работы Ричарда Уилсона, одного из таких блестящих художников. Он был известен тем, что рисовал идеализированные сцены, в то время как Джозеф Райт из Дерби рисовал мир природы, как он видел его через индивидуальные и индивидуальные видения. Томас Гейнсборо рисовал оригинальные морские пейзажи и пейзажи.

В 19 веке в Англии появились великие цветущие пейзажи. Два выдающихся художника Дж. М. У. Тернер и Джон Констебл воплотили в жизнь пейзажи. Констебль подчеркивал английскую сельскую местность, сочетая ее с чистотой природы, а Тюнер растворял формы в свете и атмосфере. У Констебля и Тернера было свежее видение, и они повлияли на некоторых художников, включая европейских и американских художников.

Англия, считающаяся прибрежным островным государством, в английском искусстве часто изображала похожие темы.Благодаря четырем характерным временам года световые и погодные эффекты стали частью английского искусства. Это современный аспект английской пейзажной фотографии.

Искусство 20-го века продолжилось с викторианской эпохи, когда Джон Сингер Сарджент, американец, стал успешным лондонским портретистом. Среди других восходящих фигур в 20 веке были Август Джон, Джон Лавери и Уильям Орпен. Отношение к искусству в Великобритании поляризовало художников и критиков, которые лелеяли и критиковали модернистские движения.Джек Батлер Йейтс, лондонский художник ирландского происхождения, когда-то был романтиком, экспрессионистом и демонстрировал символизм. Пережив ужасы Первой мировой войны и вернувшись к пасторальной тематике, Эрик Равилиус и Пол Нэш представляли такие картины.

Изобразительное искусство — живопись, рисунок, эстамп, фотография, скульптура

Изобразительное искусство — это виды искусства, которые вы можете увидеть, например, рисунок, живопись, скульптура, , гравюра, , фотография и кинопроизводство.Дизайн и работа с тканями также часто называют визуальным искусством. Изобразительное искусство изменилось за веков . В средние века художники создали картин, скульптур или гравюр и стали известными. Сегодня изобразительное искусство применяет к множеству различных форм.

Чертеж

Рисование — это создание изображения с помощью разновидностей инструментов , в большинстве случаев карандашей, мелков, , ручек или маркеров.Художники рисуют на разных типах поверхностей , например, на бумаге или на холсте . Первые рисунки были обнаружены в пещерах, датируются годами примерно 30 000 лет.

Древние египтяне рисовали на папирусе , греки и римляне рисовали на других объектах, например вазах . В средние века рисунков было эскизов , которые были сделаны на пергаменте . Когда бумага стала обычным в эпоху Возрождения, рисунок стал искусством , усовершенствованным Микеланджело, Леонардо да Винчи и другими.

Рисунок льва Рембрандта

Живопись

Живопись часто называют важнейшим видом изобразительного искусства. Речь идет о нанесении цвета на холст или стену. Художники выражают свои идеи через сочетание цветов и мазков кистью .

Живопись также является одним из древнейших видов изобразительного искусства.В старых пещерах доисторических человек рисовали сцены охоты на стенах. Картины стали важными в древнем Египте, гробницах, фараонов были покрыты сценами из повседневной египетской жизни.

В эпоху Возрождения живопись стала очень важным видом искусства. Италия стала центром живописи эпохи Возрождения. Эта эпоха родила таких мастеров, как Микеланджело, Рафаэль и Тициан. Итальянское влияние распространилось на север Европы, в основном на Бельгию и Голландию.Самыми известными художниками 17-го века, известными художниками голландского золотого века года и года, были Рембрандт и Вермеер.

За последние 200 лет художники открыли для себя новые стили. Импрессионизм зародился во Франции в конце 19 века; Пикассо создал кубизм в начале 20 века.

Гравюра

Печать — это искусство, которое создается посредством покрытия пластины чернилами и прижатия ее к поверхности другого объекта.Сегодня оттиски в основном производятся на бумаге, но первоначально , они были напрессованы на ткань или другие предметы. Таблички часто делают из дерева или металла.

Первые оттиски, вероятно, были сделаны в древней Месопотамии г. г. Позже они стали популярными в Древнем Египте и Китае. Печать распространилась на Европы к концу средневековья.

Фотография

Фотография — это создание фотографий путем пропускания света через линзы камеры на пленку.В аналоге фотографический свет записывался на пленку, которую необходимо было химически проявить . Затем изображения можно было распечатать на специальной бумаге.
Сегодня большая часть фотографии — это цифровых . В камерах нет пленки, изображения записаны на кремниевых чипах .

Фотоаппарат XIX века — Янез Новак

Кинопроизводство

Кинематографисты снимают движущихся изображений , которые они превращают в фильмы.Это очень дорогой и сложный вид искусства, включает в себя , много, задач, , например, , написание сценария, , , кастинг, , и , монтаж, , фильм, последовательностей, , прежде чем их можно будет показать аудитории. На создание полнометражного художественного фильма часто уходит много недель или месяцев.

Компьютерное искусство

Сегодня искусство уже не ограничено кистями , красками и карандашами.За последние несколько десятилетий художников работали с компьютерами, чтобы захватить изображений и изменить их. Компьютерное искусство состоит из из большого количества , различных форм, от захвата и изменения звука до создания видеоигр.

Скульптура

Скульптуры — это трехмерные предметов, произведений искусства, которые создаются путем формования различных видов материалов.Среди самых популярных — камень , сталь , пластик , керамика и дерево. Скульптура часто упоминается как пластических искусств.

Скульптура восходит к Древней Греции. Это было важно в различных религиях мира на протяжении многих веков . В эпоху Возрождения Микеланджело был одним из мастеров этого искусства . Его самой известной работой была статуя мрамора обнаженного мужчины «Давид».

Моисей Микеланджело

Связанные темы

слов

• аналог = не цифровой; например, аналоговые часы используют указатели, а не числа
• древний = старый
• применяется к = здесь: состоит из
• кисть = объект, который вы используете для рисования
• мазок кисти = одно движение пера или кисти, когда вы рисуете или рисуете
• холст = кусок ткани, нарисованный художником
• захват = сохранить
• кастинг = выберите людей, которые будут сниматься в фильме
• век = сто лет
• ткань = материал, из которого пошита одежда
• обычный = популярный, часто используемый
• состоит из = состоит из
• крышка = здесь: надеть
• мелок = палочка из цветного воска или мела, которую дети используют для рисования
• создать = сделать
• дата назад = вернуться к
• декада = десять лет
• проявить = здесь: превратить в бумажные отпечатки
• цифровой = с использованием системы информации, которая хранится в виде чисел, обычно единиц и нулей
• обнаружить = найти впервые
• Золотой век Голландии = время в 17 веке, когда Нидерланды были важной мировой державой и давали жизнь множеству ученых и художников
• монтаж = объединить части фильма
• экспресс = показать
• художественный фильм = полнометражный фильм, который обычно имеет сюжет и использует профессиональных актеров; обычно его показывают в кинотеатрах и смотрят миллионы людей
• изображение = изображение
• влияние = мощность, управление
• включить = включить
• линза = часть камеры, через которую проходит свет, прежде чем он попадет на пленку
• лимит = существует только определенным образом
• мрамор = твердый кусок камня, который становится гладким после полировки; он используется для памятников, полов и т. д.
• мастер = человек, который делает все очень хорошо
• Месопотамия = территория в западной Азии, вокруг Евфрата и реки Тигр; важные цивилизации и культуры развивались вокруг этой области, и здесь были построены первые города
• смесь = комбинация
• изначально = сначала
• папирус = бумага, сделанная из растения, которое растет в воде
• пергамент = материал, который использовался в прошлом до появления бумаги; его обычно делали из козьей или овечьей шкуры
• perfect = сделать что-то как можно лучше
• фараон = древнеегипетский царь
• шт. = объект
• пластина = тонкий кусок металла
• доисторический = время до того, как что-либо было записано
• эстамп = создание рисунков путем нанесения чернил на тарелку и нажатия на бумагу, ткань и т. Д..
• запись = сохранить
• обратитесь к = позвоните
• написание сценария = написать сюжет или сюжет фильма
• скульптура = объект, сделанный художником из камня, дерева или других материалов
• последовательность = часть фильма
• форма = форма
• силиконовый чип = кусок металла, который используется для хранения информации
• эскиз = простой, быстрый рисунок, не отображающий много деталей
• спред = переместить в другое место
• статуя = изображение человека или животного из камня или металла
• поверхность = верхняя часть объекта
• задача = работа, дело
• текстиль = все виды тканей, которые используются для изготовления одежды, скатертей и т.