Пресс для брюк: Прессы для брюк — пресс вешалки — описания, сравнения и цены

Содержание

Прессы для брюк — пресс вешалки — описания, сравнения и цены

Вы предпочитаете носить классические костюмы, но не любите выглаживать одежду? Или имидж вашей компании требует строгого дресс-кода, а в вашем утреннем распорядке нет лишних 15 минут для того, чтобы отгладить стрелки? Что ж, эта проблема давно решена! Если вы хотите всегда оставаться в тренде моды, выглядеть красиво и свежо, не тратя при этом особых усилий, эргономичный пресс для брюк – это то, что вам нужно!

Пресс вешалка для брюк представляет собой эксклюзивное достижение техники, позволяющее навсегда забыть о проблеме мятых брюк и неаккуратной одежде. Благодаря такому удобному и безопасному изделию вы можете не беспокоиться, что вам не хватит времени для того, чтобы привести себя в порядок. Всего одно нажатие кнопки позволит вам спокойно собираться на работу, пока пресс самостоятельно выгладит всю одежду.

Предлагаемая нами продукция имеет следующие возможности:

  • Временной таймер на 15, 30 или 45 минут.
  • Удобное напольное и настенное крепление.
  • Два вида отключения: автоматическое и ручное.
  • Компактные полочки для аксессуаров и иных гладильных принадлежностей.
  • Металлическая доска со съемным чехлом (в некоторых вариантах).
  • Дополнительные плечики и вешалки для галстуков.

Только в нашем Интернет-магазине вы можете приобрести прессы для брюк, исходя из собственных предпочтений, пожеланий и вкусов. Большой ассортимент предлагаемой продукции включает в себя разнообразие всевозможных цветов, фактур и форм.

Только у нас вы найдете натуральные изделия из сосны, махагона и грецкого ореха, эксклюзивные товары цвета сиамской груши, черного ясеня или кораллового дуба, а также прессы, изготовленные из качественной фанеры или ДСП.

Наш магазин работает как с розничными, так и с оптовыми покупателями. К числу наших клиентов можно отнести элитные швейные салоны, известные гостиницы и большие развлекательные центры, а также дома моды и ателье.

Купить пресс вешалку для брюк у нас – значит доверить свой образ несомненному лидеру!

Показать/скрыть текст

Пресс для брюк 80Вт, арт.355 D/L

Производство гостиничной косметики, поставка профессионального оборудования, оптовая продажа товаров HoReCa, принадлежностей и аксессуаров для оснащения гостиниц и отелей → ПРИНАДЛЕЖНОСТИ ДЛЯ ГОСТИНИЧНЫХ НОМЕРОВ → Гладильный центр, пресс для брюк → Пресс для брюк →

Пресс-вешалка для брюк

Арт.355 (D / L)

Пульт управления на обратной стороне пресса. Нагрев поверхности до 56 градусов (примерно 55 минут). Рабочее напряжение 230 В. Потребляемая мощность 80 Вт. Габариты 1010*440*330mm
Наша компания представляет вашему вниманию уникальное устройство-пресс-вешалку для брюк, гарантирующее полное исчезновение складок на брюках. Пресс подвергает брюки тепловому и механическому воздействию.
Тепло способствует пластификации волокон, а механическое воздействие дает возможность полностью распрямить поверхность ткани и создать при охлаждении устойчивый эффект на ней. Пресс состоит из двух сдвигающихся полотен, одно из которых нагревается до температуры 56 градусов Цельсия.
Чтобы выглядеть идеально ежедневно, достаточно отодвинуть фиксатор, вложить брюки между полотнами, закрепить полотна фиксатором и включить пресс. Меньше чем через 1 час брюки будут как новые – без досадных морщинок, вытянутых коленок, с идеальными стрелками. При включении пресс достигает максимальной температуры и поддерживает ее в течении 55 минут После чего пресс автоматически отключается.

Таким образом, брючный пресс значительно сэкономить время, которое мы тратим ежедневно на приведение в порядок брюк.
Кроме своей основной функции — разглаживания брюк, пресс–вешалка поможет вам разместить свои вещи: он оснащен плечиками для пиджака, выдвижной вешалкой для ремня и галстука.
Пресс-вешалка оснащен колесиками, благодаря чему он легко перемещается в помещении.
Гладильный пресс будет идеально смотреться как в номере гостиницы, так и в спальне и гостиной дома, он выполнен в классическом цветовом решении «под дерево». В настоящее время все больше гостиниц, имеющих высшую категорию комфортности, имеют брючные пресса в оснащении своих номеров.
Покупая пресс-вешалку для брюк, вы приобретаете стильную, необыкновенно удобную и простую в применении вещь.
Электрический пресс для брюк с меламиновым темным или светлым внешним покрытием и плечиками для одежды

Описание:
Цвет в ассортименте: 355L — светлое дерево и 355D — яблоня (темное дерево)
Пульт управления на обратной стороне пресса
Оснащен колесиками
Электропитание: 220-240 В
Установка таймера: Есть
Нагрев платформы: Есть.
Нагрев поверхности до 56 градусов (примерно 55 минут).
Мощность: 80 Вт.
Габариты: 101 x 44 x 33 см

Под заказ. Срок выполнения заказа от 10 до 90 дней

Время нагрева: 55 мин
Температура нагрева: 56 градусов
Таймер: да
Товары для гостиничных номеров: Пресс гладильный для брюк
Цвет: темный, светлый
Применение: для глажки брюк
Изготовитель: Европа
Размеры: 1010x440x330мм
Материал: дерево
Мощность, Вт: 80
Форма, вид:
напольный
Особенности: пресс-вешалка для брюк

Теги: Для гостиничных номеров пресс для брюк гладильный пресс настольный пресс для брюк пресс для брюк в гостинице

Пресс для брюк 80Вт, арт.355 D/L отзывы

Оставьте отзыв об этом товаре первым!

Сравнить выбранные товары (0)
  • Управление Делами Президента Республики Беларусь

  • Главное хозяйственное управление

  • Дипсервис

  • Отель Ренессанс Минск

  • Marriotte Hotel

  • Crowne Plaza

  • Отель Пекин

  • DoubleTree by Hilton

  • Гостиница Славянская

  • Отель Юбилейный

  • Гостиница Беларусь

  • Гостиница Планета

  • IBB Hotel

  • Группа отелей Виктория

  • Hampton by Hilton Hotel

  • Гостиница Green City Hotel

  • Гостиница Арена

  • Гостиница Губернская

  • Отель Willing Hotel Minsk

  • Гостиница На Замковай

  • Отель Монастырский

  • Беловежская Пуща

  • Республиканский горнолыжный центр Силичи

  • Санаторий Сосны

Оставьте, пожалуйста, отзыв о нашей работе в Яндекс, Google или 2GIS. Помогите нам стать ещё лучше!

Утюг-пресс для брюк NAYAHOO.RU

Название:ЦенаБлиц-ценаСтавкиДо окончания
!ko рубин брюки Press утюг чай цвет новый товар включая доставку Продавец: hanaharu5612новый30800 ¥30800 ¥10 ч.
National / пресс для брюк / NZ-386AПродавец: doleftyб/у1500 ¥13 ч.
TOSHIBA Toshiba пресс для брюк HIP-T35 брюки Press брюки Press брюки утюг подставка рабочий товар (S)Продавец: lbjko65349б/у2000 ¥14 ч.
Toshiba пресс для брюк HIP-T22Продавец: rhythmical_stepб/у4780 ¥4780 ¥14 ч.
* пресс для брюк ( автоматика Off переключатель )panasonic(National) NZ-373A * исправно работающий товар ~ Press протестирован ( супер красиво завершается )Продавец: nobonobo3606б/уновинка7980 ¥14 ч.
бесплатная доставка S31985 TOSHIBA Toshiba пресс для брюк HIP-LI11 б/у Продавец: kaimono201808б/уновинка3230 ¥3230 ¥16 ч.
* бесплатная доставка прекрасный товар TOSHIBA Toshiba пресс для брюк HIP-L30 серебряный отправка в тот же день!Продавец: xozxoz528б/уновинка11500 ¥11500 ¥16 ч.
б/у * Toshiba * пресс для брюк HIP-T12 рабочее состояние подтверждено 2003 год производства Продавец: supertopjpмагазинб/у1100 ¥16 ч.
*3031*National National пресс для брюк NZ-400 95 год производства брюки Press работа OKПродавец: goriton1971б/у1000 ¥16 ч.
пресс для брюк Mini pre sa- Press Mate юбка в складку галстук PRESSMATE MHP-100Продавец: surfnotenoahб/у100 ¥300 ¥16 ч.
Toshiba пресс для брюк для бытового использования HIP-L10( черный ) горизонтальный высота примерно 65mm ширина примерно 520mm длина примерно 853mmПродавец: chicagp17б/у3409 ¥8000 ¥16 ч.
JKN3466/ брюки Press / пресс для брюк / National /National/NZ-S25/ утиль обращение / текущее состояние доставка / б/у товар /Продавец: ja8an1985б/уновинка2000 ¥16 ч.
0GW7365 TOSHIBA Toshiba пресс для брюк HIP-T22 брюки Press 0Продавец: upman5555б/у1000 ¥3000 ¥16 ч.
Toshiba TOSHIBA HIP-T35 S [ пресс для брюк серебряный ] 2014 год производства Продавец: pengyfjpб/уновинка4280 ¥4280 ¥16 ч.
National| National : пресс для брюк,NZ-S25, рабочий товар!Продавец: tamura7869б/у9000 ¥16 ч.
TOSHIBA Toshiba пресс для брюк HIP-382 б/у товар электризация проверка 0 цвет Blue Eye long 4429Продавец: vwmoi89235б/у1 ¥17 ч.
состояние хороший [ бесплатная доставка / безопасность отправка ]TWINBIRD Twin Bird брюки Press SA-D719 пресс для брюк Продавец: roots002111б/уновинка12980 ¥12980 ¥17 ч.
новый товар * магазин * пресс для брюк Toshiba HIP-T100/ новый товар с гарантией Продавец: hotdenka7магазинновый20741 ¥20741 ¥17 ч.
AA179*.. settled * Toshiba пресс для брюк серебряный подставка HIP-T36 2016 год рабочий товар * с гарантией * витрина самовывоз OK*219Продавец: xcclv21454б/у2500 ¥17 ч.
# Osaka Sakai city получение приветствуется!# Toshiba TOSHIBA HIP-L30 пресс для брюк 2011 год производства прекрасный товар #Продавец: come_on_sherrychanб/у3000 ¥18 ч.
не использовался товар Британия производства красное дерево ko рубин * пресс для брюк CORBY JHON CORBY LIMITED 4400aJПродавец: bobdylan55новый19800 ¥2 дн.
Bentley Bentley пресс для брюк брюки pre sa- утюг Brown цвет Голландия производства вертикальный 727-22SE снят с производства товар Продавец: furugino0913б/у7980 ¥7980 ¥2 дн.
!ko рубин высококлассный брюки Press утюг чай цвет новый товар включая доставку Продавец: hanaharu5612новый32000 ¥32000 ¥2 дн.
бесплатная доставка! National брюки Press BaSaLa NZ-400 пресс для брюк …… National рабочий товар утюг Продавец: nabeshima0047б/у3980 ¥2 дн.
Nik-014[TOSHIBA: пресс для брюк |MYSET*HIP-362* электризация проверка settled * царапина * загрязнения есть * получение теплый прием ]* Toshiba *1992 год производства Продавец: crank_ogura1б/у500 ¥2 дн.
редкий товар / не использовался / не электризация National NZ-120-A/BaSaLa брюки Press / пресс для брюк Продавец: miyabi5538новый12000 ¥2 дн.
Toshiba пресс для брюк HIP-T35 16 год производства Продавец: ishizaki777б/у3500 ¥2 дн.
*TOSHIBA Toshiba пресс для брюк [HIP-L30]USED товар *Продавец: garage_depoмагазинб/уновинка3278 ¥2 дн.
бесплатная доставка h38797 TOSHIBA Toshiba брюки брюки pre sa-HIP-T22Продавец: xhkgr670магазинб/уновинка4526 ¥4526 ¥2 дн.
* Toshiba пресс для брюк брюки pre sa-HIP-T35 2014 год производства работа OK удобно товары для дома рейс отправка ( б/у )(u1222_2)Продавец: vedax57591б/у1000 ¥2 дн.
рабочее состояние подтверждено Toshiba TOSHIBA 2017 год производства пресс для брюк HIP-T36 для бытового использования Продавец: tumekomeoji3б/у5000 ¥5000 ¥2 дн.
Toshiba TOSHIBA 2011 год HIP-T32 пресс для брюк Продавец: kaitori199б/у2990 ¥2 дн.
K184 CORBYko рубин пресс для брюк 4400 Британия производства 2018 год производства Продавец: users180магазинб/у11000 ¥2 дн.
есть перевод Toshiba пресс для брюк HIP-L35 TOSHIBAПродавец: hugmart2013б/уновинка1760 ¥3388 ¥2 дн.
* рабочее состояние подтверждено Toshiba TOSHIBA 2017 год производства пресс для брюк HIP-T36 для бытового использования *8192-Y1YПродавец: sekannepo2015магазинб/у7700 ¥2 дн.
[ выгодная покупка ]*CORBY/ko рубин * пресс для брюк / номер образца 3300/ красное дерево Продавец: it_career_kakogawaб/уновинка10000 ¥2 дн.
*1968*TOSHIBA Toshiba пресс для брюк MYSET HIP-362 брюки pre sa-1991 год производства Продавец: goriton1971б/уновинка1000 ¥2 дн.
Британия JOHN CORBY пресс для брюк CORBY3000 3000J брюки Press рабочий товар утюг помятость …Продавец: soarer25002001магазинб/уновинка2200 ¥2 дн.
новый товар * магазин * Toshiba пресс для брюк HIP-L36 новый товар * не использовался Продавец: hotdenka7магазинновыйновинка11389 ¥11389 ¥2 дн.
работа товар *Panasonic/ Panasonic пресс для брюк NZ-130 ширина type брюки утюг брюки Press Продавец: buujirou_saraб/у3480 ¥3980 ¥2 дн.
PRESS&REFRESH Toshiba пресс для брюк HIP-T22 2006 год производства Продавец: happy_auc2525магазинб/у1100 ¥2 дн.
новый товар * магазин * Twin Bird пресс для брюк SA-D719B новый товар * не использовался Продавец: hotdenka7магазинновыйновинка18519 ¥18519 ¥2 дн.
n025 Toshiba пресс для брюк простой в комплекте каждый день удобно .. глаз ki Chile TOSHIBA HIP-T56 18 год производства рабочее состояние подтверждено литейщик ножек подставка б/у Продавец: miel_1871б/у2000 ¥5000 ¥2 дн.
Toshiba пресс для брюк HIP-L35Продавец: yukkometб/у1980 ¥2 дн.
National BaSaLa брюки Press NZ-400 температура плавкий предохранитель 96*C 100V280W работа OKПродавец: knucklehead_knuckleб/у3800 ¥2 дн.
# Toshiba # пресс для брюк HIP-T21 вертикальный дезодорация c функцией 2005 год производства JUNKПродавец: secondhakataб/уновинка1500 ¥2 дн.
* прямой получение приветствуется * TOSHIBA Toshiba пресс для брюк HIP-T31 09 год производства исключая . антибактериальный вешалка имеется Продавец: happy_auc2525магазинб/у3300 ¥2 дн.
* пресс для брюк *NZ-390*National/ National / Matsushita электро- контейнер * Junk * Showa Retro / античный Продавец: snow6501snowб/у300 ¥500 ¥2 дн.
** пресс для брюк *. суп … .. глаз из ***Продавец: ron3memб/у3550 ¥2 дн.
новый товар * магазин * пресс для брюк TWIN BIRD SA-4625BL/ новый товар с гарантией Продавец: hotdenka7магазинновыйновинка11741 ¥11741 ¥2 дн.

Пресс для брюк Mike арт.354


ПРОИЗВОДИТЕЛЬ ARIS- ИТАЛИЯ

Наша компания представляет вашему вниманию уникальное устройство-пресс-вешалку для брюк, гарантирующее полное исчезновение складок на брюках.

Пресс подвергает брюки тепловому и механическому воздействию. Тепло способствует пластификации волокон, а механическое воздействие дает возможность полностью распрямить поверхность ткани и создать при охлаждении устойчивый эффект на ней.

Пресс состоит из двух сдвигающихся полотен, одно из которых нагревается до температуры 56 градусов Цельсия . На обратной пресса находится пульт управления . При включении пресс достигает максимальной температуры и поддерживает ее в течении 55 минут После чего пресс автоматически отключается.

Чтобы выглядеть идеально ежедневно, достаточно отодвинуть фиксатор ,вложить брюки между полотнами, закрепить полотна фиксатором и включить пресс. Меньше чем через 1 час брюки будут как новые без досадных морщинок , вытянутых коленок, с идеальными стрелками. Таким образом, брючный пресс значительно сэкономить время, которое мы тратим ежедневно на приведение в порядок брюк.

Кроме своей основной функции-разглаживания брюк, пресс вешалка поможет вам разместить свои вещи: он оснащен плечиками для пиджака , выдвижной вешалкой для ремня и галстука, а также полочкой для карманных мелочей ( монеты, телефон, ключи и др.)

Пресс-вешалка оснащен колесиками, благодаря чему он легко перемещается в помещении.

Пресс- вешалка будет идеально смотреться как в номере гостиницы, так и в спальне и гостиной дома, он выполнен в классическом цветовом решении под дерево. В настоящее время все больше гостиниц , имеющих высшую категорию комфортности ,имеют брючные пресса в оснащении своих номеров.

Покупая пресс-вешалку для брюк, вы приобретаете стильную, необыкновенно удобную и простую в применении вещь.

Технические характеристики:

Нагрев поверхности до 56 градусов (примерно 55 минут).
Рабочее напряжение 220 — 230 В.
Потребляемая мощность 80 Вт.
габатиры — 1010*440*330mm

Производитель: ARIS(Италия)

: :

Адель в безупречном брючном костюме призналась в эфире популярного шоу, что планирует снова стать матерью

Певица в гостях у телеведущего Грэма Нортона

Адель на записи «Шоу Грэма Нортона»Появившись на съемках «Шоу Грэма Нортона», которое выходит в эфир на BBC One, певица впервые после скандальной отмены своих концертов затронула тему выступлений в Лас-Вегасе, признавшись, что сожалеет о том, что «объявление было сделано в последнюю минуту», но у нее не было иного выхода.

Адель33-летняя поп-дива, ставшая на днях главным триумфатором вручения премии BRIT Awards, предстала перед своим собеседником в неподражаемо стильном образе. Для интервью Адель выбрала костюм Fendi серо-бежевого оттенка из элегантного блейзера и широких брюк, подчеркнув женственный силуэт аутфита многоярусным ожерельем из золотых бусин, золотым браслетом и золотым маникюром.

Адель и Грэм НортонНадев на безымянный палец кольцо с крупным бриллиантом, с которым впервые появилась на премии BRIT Awards, звездная гостья спровоцировала Нортона задать прямой вопрос: помолвлена она или нет. На что певица ответила с присущим ей юмором: «Если бы я была помолвлена, неужели я бы кому-нибудь сказала, помолвлена я или нет?»

АдельТем не менее Адель сама завела речь о возлюбленном, когда Грэм спросил ее о том, что на самом деле произошло в Лас-Вегасе. Напомним, в прошлом месяце звезда со слезами на глазах сообщила поклонникам, что не может дать запланированные в Caesars Palace концерты из-за недостаточной подготовки, потому что половина ее команды подхватила ковид. В интервью Нортону Адель пообещала, что концерты непременно состоятся в этом году, поскольку на следующий у нее другие планы — завести ребенка от своего бойфренда, спортивного агента Рича Пола.

Адель и Рич ПолНа вопрос, исчезнет ли она снова после Вегаса, по традиции скрывшись от публики, и если да, то надолго ли, Адель ответила: «Конечно исчезну, но обещаю сделать над собой усилие и не оберегать так тщательно свою частную жизнь… вы сможете видеть меня время от времени, я не буду долго прятаться».

Brit Awards 2022: лучшие наряды и итоги премии Читать

«Мне нужно время, чтобы восстановить силы, и да, я бы хотела иметь еще детей. Я только сейчас, спустя девять лет, чувствую, что наконец выспалась с тех пор, как у меня родился сын», — добавила певица.

Плачущая Адель оправдывается из-за срочной отмены концертов, билеты на которые стоили до 30 тысяч долларов Читать

Вышел долгожданный альбом Адель «30» Читать

Адель впервые дала телеинтервью после перерыва в карьере: все, что мы узнали из их разговора с Опрой Уинфри Читать

Вспомнить все: как изменилась внешность Адель за 14 лет Читать

Источник фотографий: Getty Images

Алессандро Сартори — о ребрендинге Zegna, люксе и «Острых козырьках»

Алессандро Сартори

© пресс-служба

Автор Алина Малютина

09 февраля 2022

Что такое люкс сегодня, в чем секрет успешных коллабораций и куда движется мужская мода? На эти вопросы «РБК Стиль» ответил креативный директор Zegna Алессандро Сартори

Для 112-летнего итальянского бренда мужской одежды Ermenegildo Zegna 2021 год завершился выходом на Нью-Йоркскую фондовую биржу, которому предшествовал ребрендинг. Название сократилось до Zegna, шрифт изменился на более крупный и жирный, а на логотипе появилось изображение двух параллельных линий. О том, куда они ведут и что вообще все это значит, редактор моды «РБК Стиль» Алина Малютина узнала непосредственно у креативного директора Zegna Алессандро Сартори.

В последние годы ребрендинг стал частным явлением в модной индустрии, и мне всегда было интересно, что за этим стоит.

В нашем случае — возвращение к истокам. В первые годы своего существования компания называлась Fratelli Zegna di Angelo («Братья Дзенья ди Анджело»), поскольку ее основали три сына владельца небольшой ткацкой мануфактуры Анджело Дзеньи: Эрменеджильдо, Марио и Эдоардо. Последний со временем отошел от семейного дела, а Марио позволил подставить в название имя Эрменеджильдо — самого предприимчивого из них. Компания стала известна как Ermenegildo Zegna. Переименовав ее в Zegna, мы вспоминаем вклад каждого члена семьи и прославляем эффектную итальянскую фамилию. Интересно, что новый логотип тоже не совсем новый: он взят из 30-40-х гг. (те же пять заглавных букв), но немного модернизирован.

Кроме того, ребрендинг связан с решением выпускать под брендом Zegna одну линию одежды вместо четырех: спортивной (Zegna Sport), молодежной (Z Zegna), основной (Ermenegildo Zegna) и подиумной (Ermenegildo Zegna Couture). Но если обобщить сказанное, то мы хотели сделать все проще и понятнее. Думаю, что нам удалось прийти к более сильному имиджу в мировом формате.

Обновленный логотип включает дорожный знак, отсылающий к маршруту Panoramica Zegna, проложенному Эрменеджильдо Дзенья в горах Пьемонта, где компания была основана в 1910 году. Вы выросли в тех краях и наверняка не раз проезжали по этой дороге. Расскажите о самом ярком воспоминании, связанном с ней?

Это, конечно, природный заповедник Oasi Zegna. Маршрут его пересекает. Площадь заповедника в 30 раз больше площади Центрального парка в Нью-Йорке, и с тридцатых годов здесь было высажено порядка 500 тыс. деревьев, отражающих «зеленую» философию компании. Синьор Дзенья всегда говорил, что хочет создать самый красивый бренд мужской одежды, но с уважением к обществу и заботой об окружающей среде. Мы до сих пор придерживаемся этой концепции, запуская различные экопроекты: например, предлагаем купить сувенирное сердце из древесины естественно упавших деревьев или спиленных по соображениям безопасности, а вырученные средства направляем на обогащение леса новыми растениями. Именно поэтому изображение дороги как напоминание о Panoramica Zegna и одновременно олицетворение связи прошлого с будущим стало важной частью ребрендинга.

Заповедник Oasi Zegna в Пьемонте

© пресс-служба

Заповедник Oasi Zegna в Пьемонте

© пресс-служба

Заповедник Oasi Zegna в Пьемонте

© пресс-служба

В рамках еще одного экопроекта #UseTheExisting (#ИспользуйСуществующее) вы работаете с бывшими в употреблении материалами. Не противоречит ли это идее люксового бренда, которым всегда стремился быть Zegna?

Не считаю ресайклинг противоречием роскоши. Скорее, это ее новый уровень. В частности, благодаря тому, что мы используем наиболее качественные переработанные материалы: например, кашемир и шерсть толщиной 40 микрон.

По вашему мнению, что такое люкс сегодня? 

К этой категории нельзя отнести что-то одно. Это комплексный подход: правильный продукт, стиль, история и видение бренда. Люкс уже давно не про дорогую одежду, а про использование качественных материалов, полученных из лучшего сырья, и умение создавать из них уникальные вещи.

Хочу затронуть тему коллабораций. Я до сих пор вижу на своих знакомых и в соцсетях одежду из совместной коллекции Zegna и Fear of God, выпущенной два года назад. В чем секрет такого успеха?  

Обычно я говорю, что коллаборации должны органично вплетаться в ДНК бренда и быть частью глобальной стратегии. Коллаборации ради коллабораций — это не про нас. Мы могли бы поработать со многими коллегами, однако делаем это нечасто, поскольку выбираем только те проекты, которые для нас естественны и которые нам нравятся. Джерри (Джерри Лоренцо, основатель Fear of God) к тому же наш друг. То, что у нас получилось в итоге, было очень честным в интеллектуальном плане. Я бы так выразился.

Каким вы видите будущее коллабораций? Может, в них будет три стороны, как у недавно анонсированной коллекции Yeezy, Gap или Balenciaga, или четыре, как в вашей Outdoor Capsule?

Сторон может быть сколько угодно. Главное, чтобы они не противоречили, а взаимодополняли друг друга. Outdoor Capsule хорошо иллюстрирует мои слова. Каждая из четырех компаний, с которыми мы создавали коллекцию, исторически специализируется на определенном виде изделий: La Sportiva — на обуви для отдыха на природе, Kask — защитных шлемах, Zai — лыжах, а Sigg — бутылках для воды. Мы кастомизировали их, сделав еще элегантнее, и предоставили покупателю возможность приобрести экипировку в одном месте. В России этим местом стал ЦУМ.

Zegna Outdoor Capsule

© пресс-служба

Zegna Outdoor Capsule

© пресс-служба

Zegna Outdoor Capsule

© пресс-служба

Zegna Outdoor Capsule

© пресс-служба

Zegna Outdoor Capsule

© пресс-служба

В своей работе вы пытаетесь сохранить традиции итальянского портновского мастерства и при этом адаптировать их под предпочтения и ритм жизни современного мужчины. В обзоре коллекции Zegna SS22 Люк Лейч назвал этот подход post-sartorial tailoring. Можете объяснить, что именно он означает?

Тейлоринг всегда воспринимался как нечто очень классическое. Мы знаем о нем в контексте форм классического костюма, пиджака, рубашки и пальто. Однако мне нравится брать традиционные портновские методы, представляя другой силуэт, другие пропорции и другое видение в целом. Так тейлоринг сочетается, например, со спортивной одеждой. Эволюция тейлоринга, которая всегда была заложена в наш ДНК, расширяет общепринятые представления о костюме. Он может состоять не только из пиджака и брюк, но и брюк в сочетании с пальто, курткой и рубашкой, подходящих по цвету и материалу.

Люкс уже давно не про дорогую одежду, а про использование качественных материалов и умение создавать из них уникальные вещи.

В 2019 году вы выпустили рекламную кампанию #WhatMakesAMan («Что определяет мужчину»), в которой размышляли о том, что такое мужественность сегодня. Как вы отвечаете на этот вопрос три года спустя — как мужчина и дизайнер мужской одежды?

В манифесте #WhatMakesAMan говорится, что мужчину определяет не одна единственная вещь, а набор абсолютно разных качеств. Их мы пытались выявить в разговоре с разными мужчинами — от актера Махершалы Али до диджея Стива Аоки. Наши коллекции тоже предназначены для разных мужчин. Поэтому и тогда, и сейчас я говорю, что мужественность — это прежде всего многообразие.

Куда движется мужская мода в целом? Ведь, помимо трансформаций классического костюма, мы сегодня видим, например, заимствование некоторых элементов из женской одежды и экспериментальную работу с трикотажем.

Чтобы ответить на этот вопрос, понадобится очень много времени. Не буду делать вид, что знаю, к чему все идет. Но скажу, что мы в Zegna представляем себе мир, в котором границы верхней и домашней одежды пересекаются, тейлоринг получает новую интерпретацию, а мастерство исполнения остается на высоком уровне. Это будет мир монохромных костюмов и эластичных натуральных тканей. Мир, в котором эволюция стиля и дизайна будет неразрывно связана с комфортом.

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Zegna, осень-зима 2022/23

© пресс-служба

Вы поставили хештег перед названием кампании #WhatMakesAMan неслучайно: в одном из наших прошлых интервью вы сказали, что социальные сети очень важны для Zegna. Не изменилось ли ваше мнение на фоне того, что многие бренды удаляют свои аккаунты в инстаграме и сосредотачиваются на других формах онлайн- и офлайн-коммуникации: создают цифровые журналы, размещают гигантские билборды на фасадах исторических зданий?

Для нас важно все: и размещение продукции в витринах бутиков, и активность в соцсетях, и публичные заявления, и коммуникация в рамках показов. Современные технологии дают нам возможность взаимодействовать на множестве разных уровней, но команде нужно согласовывать усилия на каждом из них, действовать четко и целенаправленно.

Сегодня пусть и опосредованной, но важной формой коммуникации между брендом и аудиторией становятся фильмы и сериалы. По данным платформы персональных рекомендаций Lyst, люди активно покупают вещи, которые носят их любимые герои. Заметили ли вы это после выхода фильма «Дом Gucci», для которого создали несколько мужских образов?

Мы действительно работали над костюмами для фильма, в частности одевали главного героя Маурицио Гуччи в исполнении Адама Драйвера. Команда Ридли Скотта решила использовать реальные бренды тех времен, которых было не так много (люди чаще пользовались услугами частных портных), к тому же сам Gucci тогда еще не выпускал мужскую одежду. Я рад, что мне удалось поучаствовать в таком проекте, но он для нас ничего не изменил.

Кадр из фильма «Дом Gucci»

© Кинопоиск

Скоро на экраны выходит шестой сезон «Острых козырьков» — сериала, известного не только своим сюжетом, но и образами героев. На ваш взгляд, возрождают ли подобные проекты интерес к классическому костюму?

Неужели вы считаете, что мужчины массово начнут ходить в костюмах-тройках, посмотрев сериал? Напомню, что 100 лет назад они шились из тяжелой ткани весом 1 кг на 1 м и состояли одновременно из длинного пальто, пиджака, жилета, сорочки, галстука-бабочки, шарфа, жесткого головного убора и обуви с высокой шнуровкой, в которой попросту было неудобно ходить. Сегодня мы даже галстуки не носим — чего уж говорить о костюмах-тройках.

Картинка в сериале безусловно очень красивая. Я обожаю эти образы и с удовольствием сшил бы костюм для Киллиана Мерфи. Но я не думаю, что с момента выхода «Острых козырьков» винтажный стиль стал трендом мужской моды. В разных уголках мира найдутся модники, которые копируют образы бирмингемской банды, но это не сместит фокус с практичной и комфортной одежды, в которой можно ходить и на улице, и на работе, и дома.

От «Убивая Еву» до «Эйфории»: как сериалы влияют на наш гардероб

Кадр из сериала «Острые козырьки»

© Кинопоиск

В недавнем разговоре с WWD вы сказали, что мы никогда не вернемся к 100% физическим показам. Цифровой формат сохранится. Как эта позиция отразилась в вашем последнем шоу?

Офлайн-презентацию коллекции мы сопроводили фильмом, который только на YouTube посмотрело несколько тысяч человек. Во время подготовки шоу я всегда думаю не только о тех, кто будет присутствовать на нем физически, но и о тех, кто остается дома. В этот ответственный момент я хочу быть рядом с вами, в вашем компьютере, телефоне и телевизоре. Поэтому я развиваю формат, который объединяет как личное, так и удаленное участие. Но что именно будет показано в цифровом формате, а что в традиционном, зависит от типа мероприятия, сезона и событий вокруг.

То есть вы не согласны с идеей о том, что высокая мода для избранных?

Мода для всех. По-моему, это очень открытый и демократичный мир. Любой человек должен иметь возможность насладиться модными вещами.

Но не все могут себе их позволить.

Это не так. Вы можете купить винтажные аналоги или же ограничиться одним аксессуаром из новой коллекции вместо тотал-лука. В конце концов, миссия Zegna исторически заключается в том, чтобы не только одевать, но и вдохновлять людей — будь то внешний вид или осознанное отношение к планете.

Коллекции Zegna представлены в фирменных бутиках бренда в Третьяковском проезде, на Кутузовском проспекте, в корнере в ЦУМе и на tsum.ru.  

Главное с Недели высокой моды сезона весна-лето 2022

Schiaparelli

Коллекции Дэниела Роузберри для Schiaparelli возвращают кутюру историческую мощь и ценность. Каждая вещь сделана с вниманием к мельчайшим деталям, использованием сложнейших техник, обращением к драгоценным материалам и с уважением к богатым архивам модного дома, которому в 2022 году исполняется 95 лет. Так, дизайнер переосмыслил вышивку накидки «Аполлон Версальский», созданной Эльзой Скиапарелли в 1938 году, сделав изображение лошадей более четким при помощи бисера, золотых бусин и страз Swarovski. Однако это далеко не самый сложный и трудоемкий образ прошедшего показа (в целом создавалось ощущение, что Роузберри пытается перещеголять самого себя). В какой-то момент на подиуме парижского Пти-Пале появилось платье-медуза: согласно описанию на сайте, которое звучит так же эффектно, как выглядит коллекция, при его создании команда Schiaparelli натягивала мокрую кожу с сусальным золотом на глиняные скульптуры с символами дома (та же техника была применена к перчаткам). В завитках, украшенных разноцветными кабошонами 30-х, угадывались очертания лобстера, некогда нарисованного Сальвадором Дали, и голубя, который уже при Роузберри брошью сел на лацкан Леди Гаги во время инаугурации Джо Байдена.

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

К слову, в руках дизайнера аксессуары становятся не вспомогательными элементами, а полноценными арт-объектами. Чего только стоят широкополая шляпа с имитацией мозга, сумка в форме человеческой головы и серьги-сатурны (планетарные кольца также охватывали корсеты). Коллекцию начали готовить в апреле, на фоне широкого распространения вакцин от коронавируса. Поэтому в мудборде обнадеживающе были путешествия — не только между странами, но и космические.

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Schiaparelli, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko

Российский бренд Ulyana Sergeenko продолжает искать вдохновение в ретро, вплетая в высокую моду довольно неожиданные референсы. Например, спорт: на онлайн-показ гостей собирал тренерский свисток, который в самой коллекции стал подвеской, обрамленной бриллиантами, в то время как сумки обрели форму теннисных ракеток, головные уборы — купальных шапочек, а ботинки — фигурных коньков. Отсылки к теме также были в расшитых комбинезонах, облегавших настолько, будто это гимнастическая форма, и брюках на широкой резинке, апеллировавших к боксерским шортам. Эстетика советского спорта в коллекции переплелась с авангардом: в пресс-релизе сказано, что схемы вышивок, как и конструктивистские силуэты, основаны на работах художницы Любови Поповой. Из тех же времен пришла еще одна фигура, Остап Бендер: его авантюризм отразился в расслабленных мужских образах, которые, к слову, появились у Ulyana Sergeenko впервые.

Неизменно и то, что дизайнер реализовала все задумки в сотрудничестве с мастерами народных промыслов. К примеру, за детали из хрусталя, украсившие бюстье, корсеты и застежки головных уборов, отвечал Гусевской Хрустальный завод им. Мальцова, а за кружевные элементы и полностью кружевное белое платье, на создание которого ушло 2450 часов ручного труда, — ателье «Кружевной рай». Кроме того, команда Сергеенко использовала авторские техники вязания и вышивки: например, любимый аксессуар модного дома — боа — собирали вручную из разноцветных помпонов, состоящих из перьев, стразов и шифоновых лент. В таком виде они одновременно напоминали теннисные мячи и соцветия гортензии.

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Ulyana Sergeenko, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior

На фоне растущего влияния метавселенных креативный директор Dior Мария Грация Кьюри решила напомнить о ценности реальных вещей — прикосновений и ручной работы. Это отразилось главным образом в сет-дизайне показа, по традиции прошедшем в Музее Родена: стены украсили разноцветные гобелены от Chanakya School Of Craft, которая обучает различным ремеслам индийских женщин. Создание полотен заняло 280 тыс. часов ручного труда 380 мастериц, которые использовали разные техники и отсылки к местной культуре.

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Учитывая настолько самодостаточный и эффектный фон, сама коллекция была лишена цвета, но не акцентов, также достигнутых сложным кутюрным мастерством. При создании прозрачного платья, закрывшего показ, сотрудники ателье Lesage, к которому помимо Dior обращаются Chanel и Schiaparelli, скрепили воедино серебряные шнурки без какой-либо основы, а затем декорировали получившуюся сетку камнями в виде цветов. В этот раз Кьюри поручила расшить даже колготки: в таком уплотненном виде они отлично подходят для русской зимы.

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Christian Dior, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel

Самое эффектное открытие показа на прошедшей неделе высокой моды было у Chanel: в Гран-Пале верхом на коне въехала Шарлота Казираги, профессиональная конкуристка, внучка Грейс Келли, одиннадцатая в очереди на трон Монако и амбассадор модного дома, снимавшаяся в частности в рекламе коллекции сезона весна-лето 2021. Идея задействовать ее в показе принадлежала французскому художнику Ксавье Вейлану, с которым, в свою очередь, давно хотела поработать Виржини Виар («Его отсылки к конструктивизму напоминают мне работы Карла Лагерфельда»). Художник водрузил на подиум и подвесил над ним гигантские декорации в духе авангарда 20–30-х, и к тому же времени обращалась коллекция. На это намекали геометричные принты, подчеркнутые линии, мальчишеский силуэт с заниженной талией и такие детали, как туфли для фокстрота и макияж flapper girls с темными кругами под глазами.

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Chanel, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino

Ровно год назад Пьерпаоло Пиччоли добавил в кутюрную коллекцию повседневные лишенные сложного декора вещи: платья-комбинации, шорты-бермуды и бланковые сорочки. Тогда он сказал, что хотел добиться простоты и представить альтернативный взгляд на высокую моду, за которым, по его мнению, будущее. Теперь этот альтернативный взгляд был обращен в сторону разных возрастов и типов фигуры: по камерным залам особняка на Вандомской площади прошлись модели, которые и не рассчитывали когда-нибудь добавить в свое портфолио показ от-кутюр. «Для меня современный кутюр не связан с текущими представлениями о красоте, потому что красота — она и есть красота», — прокомментировал Пиччоли.

Одежда вторила как замыслу, так и названию коллекции — «Anatomy Of Couture» («Анатомия кутюра»). Если многие дизайнеры работают с плюс-сайзом ради повышения лояльности, пряча нестандартный размер под несколькими слоями ткани, то здесь все было честно: прозрачные ткани, подчеркнутые силуэты и элементы, по определению источающие сексуальность, — например, выглядывающие чулки. При этом дизайнер не стал отказываться от вышивок, перьев и кринолина, свойственных традиционному кутюру, а также от ярких цветов: оранжевого, голубого и фуксии, замешанной с оливковым.

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Valentino, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier by Glenn Martens

То, что креативный директор Y/Project и Diesel Гленн Мартенс сделал для Jean Paul Gaultier, было сюрпризом не только для гостей показа, но и для самого Жан-Поля Готье. С тех пор как два года назад маэстро объявил о завершении карьеры, над коллекциями для его модного дома работают приглашенные дизайнеры, которых выбирает он сам (среди критериев, вероятно, нестандартное мышление и чувство юмора). Первой была Читосе Абе, и уже тогда критики хвалили формат: участники коллаборации не перетягивают одеяло каждый на себя, не делятся на «главного» и «вспомогательного», а позволяют своим архивам взаимно проникать друг в друга.

Мартенс, например, взял у Готье шелковые платья из лент, корсетированную шнуровку, принты с оптическими иллюзиями и драпированный шифон, который облачной вуалью покрыл головы моделей. При этом в каждом образе оставил свой узнаваемый след: так, платья с пышными юбками, имитировавшими морскую пену, дополнили молнии, как у худи, а бандажные платья рифмовались с юбкой из светлого денима с верхом, как у брюк. Основателю модного дома, вероятно, такой культурный обмен понравился: самый трогательный момент показа — его объятия с Мартенсом под стоячие овации зала.

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Jean Paul Gaultier, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi

В прошлой кутюрной коллекции креативный директор женского направления Fendi Ким Джонс смотрел на Рим сквозь призму фильмов Пьера Паоло Пазолини, а в этой — глазами иностранца (то есть своими). «Прогуливаясь по Риму, вы постоянно перемещаетесь во времени — то в прошлое, то в будущее. Место, где мы работаем, ощущается как очень современное, но на пути сюда вы неизбежно пройдете мимо памятников», — поделился он впечатлениями.

Отсюда в коллекции — изображение статуй, окружающих Дворец итальянской цивилизации, в котором расположен головной офис Fendi. Они декорировали платья и кейпы, причем если издалека все выглядит как фотопринт, то на деле оказывается, что это ручная роспись по бархату и стриженой норке. Сложнее, чем кажутся, получились и платья с рельефом коринфских колонн, который имитирует термоформованная кожа, расшитая микропайетками, норкой и жемчугом, а также миниатюрные сумки из вулканического камня и гематита и ювелирные украшения с жеодами хрусталя и аметистом. Использованные материалы стали символом долговечности римских достопримечательностей, в то время как величественная тень, которую они отбрасывают на тротуары, задала темную цветовую гамму коллекции. Вкрапления красного, появившиеся к концу шоу, в свою очередь, отсылали к доспехам римских легионеров.

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Fendi, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture

Российский дизайнер Юлия Янина, одежду которой уже давно носят Пэрис Хилтон, Гвен Стефани, Кейт Хадсон, Джиджи Хадид и Леди Гага, впервые показала коллекцию в качестве официально приглашенного участника Недели высокой моды. Образы отражали радость как от нового статуса, так и от возвращения к формату офлайн-показа: радужные цвета, летящие ткани, изобилие вышивок, а также банты, рюши и объемные рукава, подражавшие крыльям. В мудборе были фото самых экстравагантных девушек 60-х: Верушки, Джейн Биркин, Брижит Бардо, Катрин Денев и Марисы Беренсон. Ведь, как сказала дизайнер в интервью, кутюр — это всегда о героине, а не о наряде.

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

Yanina Couture, весна-лето 2022

© пресс-служба

 

часто задаваемых вопросов | Пресс для брюк

Что это?

Trouser Press  — нью-йоркский журнал о рок-музыке, который специализировался на ряде жанров — история британского вторжения, новая волна, прогрессив и релизы независимых лейблов — за время своего существования, с 1974 по 1984 год. В 1983 году редакторы журнала журнал является автором первого из серии справочников по рекордам. Весь тираж сканируется и индексируется здесь. Содержание книг находится в разделе «Отзывы».

Что такое Путеводитель по прессе для брюк ?

Под этим названием издано пять сборников рецензий на альбомы.

  • Первое издание под причудливым названием The Trouser Press Guide to New Wave Records было опубликовано в твердом и мягком переплете в 1983 году и освещало корни музыки в таких группах, как Velvet Underground, New York Dolls, Flamin’ Groovies и Stooges. техно-попсы начала 80-х.
  • The New Trouser Press Record Guide , изданный в 1985 году в твердом и мягком переплете, значительно расширил и обновил как стилистический, так и хронологический охват охвата, принимая во внимание растущую популярность компакт-дисков и других разработок.
  • Третье издание было выпущено под тем же названием (но только в мягкой обложке) в 1989 году, в нем было рассмотрено более 6000 записей почти 2000 художников на 658 страницах.
  • Четвертое издание было опубликовано в мягкой обложке в 1991 году. Со всеми обновлениями и исправлениями оно достигло 764 страниц, охватывающих 2 500 художников и почти 10 000 записей. Мы зашли в тупик с точки зрения возможности добавлять записи и обновлять записи до бесконечности, поэтому решили начать с нуля.
  • The Trouser Press Guide to ’90s Rock , опубликованный в начале 1997 года, представлял собой 846-страничную книгу в мягкой обложке, содержащую почти полностью новый материал — 2300 групп и 8500 записей — из эпохи, которая номинально началась с Nirvana Nevermind .Прочитайте предисловие.
Итак, какие отзывы я найду здесь?

Архивное содержание первых четырех книг Trouser Press Record Guide (написанных в 80-х, охватывающих все, от корней панка 60-х и новой волны до конца 80-х), содержание The Trouser Press. Путеводитель по року 90-х , который был опубликован в 1996 году, а также множество обновлений и новых записей.

Не могли бы вы дать мне несколько советов по поиску на сайте?
  • Поиск осуществляется по всему сайту, результаты упорядочены по релевантности.Записи первичного обзора помечены соответствующим образом.
  • Проверка орфографии и пунктуации; капитализации нет. Включены некоторые варианты имен исполнителей. Если вы не уверены в правильности написания, попробуйте ввести только первую часть имени. Используйте кавычки для поиска определенного слова или фразы.
  • Артикли (например, «the») в названиях групп обычно не включаются в заголовки, поэтому не используйте их при поиске.
  • Второстепенные заголовки (например, Tin Machine под Дэвидом Боуи) также доступны для поиска.
  • Вы всегда можете найти записи отзывов, просматривая списки в алфавитном порядке.
Что это за сокращения в дискографических заголовках?

Нажмите здесь, чтобы просмотреть подробное объяснение сокращений, используемых на сайте.

Кто главный?

Айра Роббинс. Я был одним из трех основателей журнала « Пресс для брюк » и редактором всех книг « Пресс для брюк ». Если вам интересно узнать об этом больше, вот длинное онлайн-интервью для вашего прочтения.

Кто такие критики?

На протяжении многих лет многие замечательные писатели вносили свой вклад в книги Пресс для брюк , и их обзоры размещались на этом сайте. Многие другие присоединились к ним здесь впервые. Нажмите здесь, чтобы просмотреть полный список участников.

Что случилось с первым TrouserPress.com?

Сайт, созданный нами совместно с SonicNet в 1997 году, был бесцеремонно закрыт в конце 1999 года, после того как SonicNet была приобретена MTVi.Они очень любезно согласились с нами разобраться, и это позволило нам создать второй TrouserPress.com, на создание которого ушло пугающе много времени. Эта версия принадлежит и управляется независимо, объединяя содержимое старого сайта (но не доски объявлений, которые где-то потерялись на сервере) со вторым разделом более современных обзоров для вашего назидания и раздражения, которых никогда не было в сети раньше. Весной 2020 года была запущена третья версия сайта, завершившая период ветхости и запущенности.

По старой памяти, можно еще купить книги?

Все книги больше не издаются, но подержанные экземпляры иногда появляются на Amazon и eBay. Там также часто продаются старые экземпляры журнала.

Готовится ли новая книга или компакт-диск?

Как вы решаете, какие артисты будут здесь рецензироваться?

Это очень тонкий научный процесс, который включает в себя взвешивание множества факторов, выслушивание различных аргументов, сбор критических оценок, а затем принятие решения, основанного на невежестве, предвзятости, времени и энергии.

Можно ли писать отзывы для сайта?

Возможно. Отправьте нам электронное письмо, чтобы получить инструкции по отправке.

Вы исправите фактическую ошибку, которую я заметил?

Конечно. Информация об электронной почте.

Как насчет того, чтобы изменить мнение, которого я не разделяю?

Хахахахахаха.

Можете ли вы продать мне пластинку, о которой я читал, или помочь найти копию?

Нет, извините. Пожалуйста, не спрашивайте. Но… если вы наведете курсор на название записи в дискографии, вы увидите значок, который ссылается на предварительно заполненный поиск в Discogs.com, где вы можете найти информацию, изображения и возможные предложения по продаже.

Что касается вышедших из печати, малоизвестных, раритетов, коллекционных выпусков и т. д., вы можете попробовать поискать на eBay или задать вопрос на доске объявлений Trouser Press, чтобы узнать, может ли кто-нибудь из ваших коллег-посетителей TP помочь вам найти то, что ты ищешь.

Что такое пресс для брюк?

Это архаичное (но до сих пор производимое и используемое) приспособление, используемое для разглаживания складок и заглаживания складок на брюках.Но это только часть ответа. В конце 1973 года, когда трем друзьям из Нью-Йорка пришла в голову идея создать рок-фэнзин, они назвали его Trans-Oceanic Trouser Press в честь песни группы Bonzo Dog (Doo-Dah). Написанная Роджером Раскином Спиром (который позже предоставил нам пояснительный рисунок устройства), «Trouser Press» — трек из альбома группы Urban Spaceman 1968 года (также известного как The Donut in Granny’s Greenhouse ) — стал хорошим, если непреднамеренный журналистский каламбур и передал дадаистскую прихоть, которую мы задумали для нашего маленького журнала.(Остальная часть громоздкого названия, которое в конечном итоге избавилось от своего «заокеанского» аспекта, была показателем нашей англо-американской геокультурной чувствительности и аббревиатурой, посвященной великому английскому музыкальному телешоу  Top Of The Pops . , а также замечательную песню Kinks с таким названием.)

Кстати, несколько организаций в США и Англии использовали название «Пресс для брюк» для издательских и других предприятий намного позже нас. Никто из них не имеет к нам никакого отношения, и они должны найти свои собственные имена.

Лучший пресс для брюк Обзор

Пресс для брюк — это самый простой способ погладить брюки в конце рабочего дня, чтобы вы выглядели свежей и готовой к следующему дню. Использовать его так же просто, как сложить брюки, повесить их в пресс для брюк и позволить ему делать свою работу.

Он автоматически запустит 15-, 30- или 45-минутный цикл глажки и сделает то же самое, что и ручной гладильный пресс.

Corby of Windsor зарекомендовал себя как лидер среди производителей прессов для брюк, и на каждый из них предоставляется 3-летняя гарантия.Они также гарантируют, что никакие прессы для брюк Corby никогда случайно не сожгут, не заблестят и не подожгут ваши штаны.

Мы собрали результаты нашего тщательного исследования 3 лучших машин для жима брюк, изготовленных Corby of Windsor. Ps: Если вы ищете более общий пресс для одежды , перейдите к нашему обзору лучшего гладильного пресса.


1. Жим для брюк Corby Of Windsor 7700 (3 цикла)


Проверить текущую цену

Для нашего победителя мы выбрали элегантный Corby 7700 именно из-за его классического дизайна, элегантных функций и большой гибкости.Он предлагает больше универсальности, потому что его 3 цикла настройки брюк идеально доводят любой тип ткани до совершенства. С помощью 15-минутного, 30-минутного и 45-минутного таймера вы можете установить его в соответствии с толщиной ткани, которую нужно отгладить.

Эта модель подходит для тех, у кого в коллекции брюк больше видов ткани и чуть больше бюджет.

С трудными материалами, такими как льняные брюки или брюки цвета хаки, легко справиться, используя 45-минутную настройку, в то время как для более тонких тканей лучше использовать более короткую 30-минутную или даже 15-минутную прессовку.

Одним из преимуществ владения прессом для брюк является то, что вы никогда не рискуете отутюжить следы от блеска на более деликатных тканях. Пресс для брюк Corby полностью устраняет эту проблему. Кроме того, этот пресс для брюк имеет классический дизайн, который создает ощущение роскоши и изысканности высокого класса.

Corby Of Windsor 7700 дает 120 вольт постоянного, но мягкого нагрева и прессования, обеспечивая гладкую поверхность и аккуратную складку. Функции безопасности включают автоматическое отключение и возможность отмены вручную.

Все выбранные нами машины для глажки брюк Corby поставляются с возможностью настенного монтажа.

  • Настройки таймера на 15, 30 и 45 минут (3 цикла)
  • Светодиодный дисплей обратного отсчета
  • Отлично подходит для сложных тканей
  • Превосходная глажка обычных тканей
  • Удобный глубокий лоток для монет

2. Электрический пресс для брюк Corby 4400 (2 настройки таймера)


Узнать цену

Следующим в нашем списке стоит Corby 4400. Он такой же элегантный, как и Corby 7700, и доступен в различных износостойких вариантах отделки.Этот пресс для брюк Corby имеет две настройки: 15-минутную и 30-минутную, что делает его более подходящим для более тонких типов тканей. Это также более экономично, чем 7700 выше.

Классический и компактный дизайн в сочетании с 120-вольтовым мягким горячим прессованием позволит вашим брюкам выглядеть идеально без складок. Мы обнаружили, что более короткий таймер отлично подходит для вашей средней пары брюк.

Однако для более толстых материалов 30 минут было недостаточно, чтобы разгладить складки на более прочных тканях, таких как брюки цвета хаки или льняные брюки.

Давление на каждую ногу по отдельности поможет, просто это займет больше времени и немного больше суеты.

Эта модель отлично позаботится о ваших тонких тканях, даже недорогие материалы для брюк не будут повреждены или оставлены блестящими. Просто вставьте их в пресс для брюк на 15-минутной настройке. Есть автоматическое отключение, и вы всегда можете сократить время нажатия, используя ручную отмену.

  • Таймер на 15 и 30 минут
  • Отлично подходит для повседневных тканей
  • Не подходит для более толстых тканей или плотного хлопка

3.Термопресс для брюк Corby 3300 (однократная установка на 30 минут)


Узнать цену

Corby 3300 обладает той же роскошью, только по более доступной цене. Эта модель, безусловно, является наиболее экономичной и справится со своей задачей за одну 30-минутную настройку.

Пресс для брюк 3300 по-прежнему обладает классической элегантностью Corby, но при этом представляет собой серьезную машину с единственной настройкой и кнопкой включения/выключения. 30-минутное нагревание и прессование при напряжении 120 вольт разгладят складки на ваших брюках и при этом оставят вам желанную острую складку Corby.

Он немного негибок в работе с разными тканями, поэтому, если пара брюк нуждается в немного большей длине, время, затрачиваемое на глажку, увеличивается до часа, и приходится делать два 30-минутных глажки. Для более тонких тканей вам может потребоваться вручную остановить машину в желаемое время. И хотя пресс для брюк не сжигает ткань, немного неудобно не забывать останавливать его через 15 минут.

К счастью, как и другие машины, он обеспечивает душевное спокойствие благодаря возможности автоматического отключения и ручного отключения.Ни в одном из прессов для брюк Corby нет разницы в качестве и дизайне. Каждый пресс для брюк создается с учетом определенного набора потребностей и подходит для всех.

  • Отличная доступность
  • Одиночный 30-минутный таймер
  • Отлично подходит для повседневных тканей
  • Не подходит для более толстых тканей или хлопка
  • Негибкое время

Corby Pants Press Machine Руководство покупателя

В идеале брюки следует повесить в конце дня и надеть снова, так как их нельзя стирать.Но когда вы снова их надеваете, они полны складок, складок за коленями и нуждаются в общем освежении.

Если вы ищете надежный и удобный способ ежедневной стирки брюк в химчистке, пресс для брюк — лучшее решение без лишних хлопот… и все это в вашем собственном доме.

Вы можете быть уверены, что бренд Corby имеет 80-летнюю историю и развитие. Мы обнаружили, что они не только отвечают всем требованиям, но и делают все возможное, добавляя ощущение изысканности и класса к своей продукции.

Каждая модель пресса для брюк гордится следующими особенностями:

  • Лоток для монет и вешалка для куртки
  • Встроенный термостат
  • Опция автоматического отключения и ручной отмены
  • Отдельностоящий или настенный
  • Различные варианты отделки, включая красное дерево, орех, черный ясень, английский бук и матовый хром

Corby 7700 против 4400 против 3300

Основное различие между тремя вышеуказанными прессами для брюк заключается в доступных настройках времени, которые делают их более удобными для глажки повседневных тканей или более толстых, склонных к сминанию тканей, таких как хлопок и лен.

  • Corby 7700 подходит для всех типов тканей и позволяет регулировать время прессования в соответствии с требуемой обработкой (15 минут, 30 минут и 45 минут). Доступны 3 настройки таймера. Это также более дорогой пресс для брюк.
  • Corby 4400 подходит для брюк из более тонких материалов и предлагает 2 настройки таймера (15 минут и 30 минут). Он более доступен по цене, чем 7700, и подходит для гардероба с менее толстыми брюками из такого материала, как шерсть или хлопок.
  • Corby 3300 подходит для более тонких повседневных тканей и имеет только одну настройку времени 30 минут. Это самая доступная модель, но лишь немногим меньше, чем Corby 4400. Для удобства просто настроить пресс для брюк на короткое 15-минутное нажатие и уйти, мы советуем обновить его, даже если у вас ограниченный бюджет.

Соотношение цены и качества

На первый взгляд, машина для пресса для брюк может показаться роскошью, но она очень быстро окупается с точки зрения реальной экономии средств.Стоимость стирки, сушки и глажки брюк после каждой носки увеличивается. Кроме того, бережный уход за брюками с помощью этих машин также продлит срок их службы.

Стоимость пресса для брюк напрямую зависит от его временной гибкости. Если вы ищете машину с лучшим соотношением цены и качества, то модель 3300 — самый доступный вариант. Он обеспечит отличную прессу с единственной 30-минутной настройкой. Это вполне подойдет для среднего мужского гардероба.

Corby 4400 лишь немногим больше, чем 3300, и предлагает удобство второго режима нагрева. Если вы покупаете с ограниченным бюджетом, мы рекомендуем Corby 4400.

Универсальность прессования

Приятно осознавать, что пресс для брюк отлично подходит не только для брюк, но и для рубашек, если вы в крайнем случае. Другие предметы, такие как наволочки и ненужная одежда здесь или там, также могут выиграть от быстрой обработки и избавить вас от усилий, связанных с вытаскиванием всех ваших гладильных принадлежностей.

Они действительно просты и удобны в использовании. Щелкните здесь, чтобы получить дополнительные советы о том, как пользоваться прессом для брюк, не выходя из собственного дома.

Хотя он и не предназначен для глажки рубашки, вы можете разгладить морщины, особенно на больших плоских участках спины и грудной клетки. Если вам нужно заутюжить рукава, вы можете сложить их на груди и заутюжить рубашку пополам.

Стандартные размеры

Все выбранные нами прессы для брюк имеют одинаковые размеры:

  • Ширина: 16.34 дюйма
  • Высота: 38,58 дюйма
  • Глубина: 5,91 дюйма

Существует лишь небольшая разница в весе: Corby 7700 весит 23,4 фунта, Corby 4400 — 23,7 фунта и Corby 3300 — 23,1 фунта, что делает их одинаково легкими и удобными для перемещения.

Безопасность настенного монтажа и гарантия на изделие

Corby позволяет закрепить пресс для брюк на стене и включает в себя все необходимое для этого оборудование. Все модели оснащены этой удобной функцией.Это удерживает его на полу и предотвращает скопление пыли под ним.

После установки пресса для брюк важно убедиться, что он установлен правильно. Это предотвратит повреждение машины или стены.

Что касается самого пресса для брюк, все они имеют возможность автоматического отключения и ручного отключения для предотвращения любого риска перегрева. И, наконец, для полного спокойствия на каждый пресс для брюк предоставляется 3-летняя гарантия производителя.


Инструкции по сборке пресса для брюк Corby


В заключение

Нам нравится, что Корби занимается прессой для брюк достаточно долго, чтобы предвидеть наши потребности. Теперь каждый может насладиться удобством домашней прижимной лапки для брюк, которая обеспечивает профессиональную отделку.

Corby 7700 имеет дополнительное преимущество: выдвижной держатель для галстука и более глубокий лоток для монет, в который также можно поместить ключи от машины. Все модели оснащены удобным лотком для монет и вешалкой для куртки.

Наконец, у вас также есть возможность выбрать отделку, которая лучше всего подходит для вашего интерьера. Пресс для брюк должен быть привлекательным и элегантным дополнением к комнате, а не бельмом на глазу, и вы можете выбирать между несколькими вариантами отделки, включая красное дерево, орех, черный ясень, английский бук и сатиновый хром.

Полное руководство по альтернативной музыке Айры А. Роббинс

Примечание. Несмотря на несколько изменений названия, это несколько изданий одной и той же книги.

1-е изд. (1983), опубликованный как The Trouser Press Guide to New Wave Records.
2-е изд. (1985), опубликованный как The New Trouser Press Record Guide.
3-е изд. (1989) опубликовано как The New Trouser Press Record Guide (пересмотренное издание).
4-е изд. (1991) опубликовано как The Trouser Press Record Guide: The Ultimate Guide

Примечание. Несмотря на несколько изменений названия, это несколько изданий одной и той же книги.

1-е изд. (1983), опубликованный как The Trouser Press Guide to New Wave Records.
2-е изд. (1985), опубликованный как The New Trouser Press Record Guide.
3-е изд. (1989) опубликовано как The New Trouser Press Record Guide (пересмотренное издание).
4-е изд. (1991) опубликовано как The Trouser Press Record Guide: The Ultimate Guide to Alternative Music.
5-е изд. (1997) опубликовано как The Trouser Press Guide to 90s Rock .

«The Trouser Press Record Guide» был провозглашен меломанами и звукозаписывающей индустрией «библией» неосновного рока, простирающейся за стилистические границы панка, гранжа, инди-попа, техно, нойза, авангарда и ска в хип-хоп, нью-кантри, металл, рут-рок, фолк, современный танец и мировую музыку.

Совершенно новый и больше, чем когда-либо, «The Trouser Press Record Guide to ’90’s Rock» окончательно охватывает 2300 самых новаторских и влиятельных артистов этого десятилетия, анализируя 8500 записей — безумно малоизвестных и знакомых — со всего мира. Каждая проницательная запись содержит острый критический анализ, биографическую информацию и полную дисографию альбома.

Избранная похвала за «The Trouser Press Record Guide to ’90’s Rock»

«Мой надежный проверяющий факты, решающий все споры и последнее слово в современном роке.Я не выхожу в эфир без него.» — Гэри Си, WLIR-FM

«По-прежнему самый полный путеводитель по лабиринтам инди и альтернативного рока. КОГДА вам нужен курс повышения квалификации по всем группам Стива Альбини, или если вы просто хотите узнать, чем занимался Бой Джордж после Cultrue Club, эта книга вам как нельзя кстати.» — Дэвид Браун, «Entertainment Weekly»

Пресс для брюк? (с изображением)

Пресс для брюк – это бытовой прибор, который используется как быстрая и более удобная альтернатива традиционному утюгу.Пара штанов или брюк помещается между двумя плоскими сторонами пресса, которые нагреваются и собираются вместе, чтобы устранить морщины и создать твердую складку на ткани. Пресс для брюк — повсеместная функция в номерах бизнес-отелей по всему миру.

Первый пресс для брюк был изобретен в 1930-х годах Джоном Корби и был расширением более простой стойки, которая просто удерживала брюки в горизонтальном положении, когда не было полного бюро или комода.Пресс для брюк Корби, как он был известен, сразу же стал популярным. К 1960-м годам были добавлены электрические нагревательные элементы для улучшения процесса прессования. Бесчисленное количество производителей подражали и копировали этот дизайн. Ранние модели были обшиты панелями из натурального и искусственного дерева, но большинство современных моделей имеют отделку из матового алюминия или плоского пластика.

Рабочие компоненты современного электрического пресса для брюк включают одну прижимную пластину и одну мягкую пластину, по сути, те же поверхности, что и гладильная доска и утюг.После закрытия и включения пластины нагреваются примерно до 140 ° по Фаренгейту (60 ° C). В зависимости от ткани и желаемой степени складки процесс может занять от десяти до 45 минут.

Преимущества пресса для брюк по сравнению с традиционной глажкой заключаются в удобстве использования рук и безопасности от ожогов.Качественные прессы для брюк имеют таймеры и термостаты, которые предотвращают повреждение от перегрева. При соответствующих настройках пресс начинает работать и отключается по истечении соответствующего периода времени. Типичные риски, связанные с глажкой, включая падение горячего утюга или ожоги, также исключаются при использовании пресса.

С другой стороны, характер пресса для брюк по принципу «установил и забыл» означает, что неправильно расположенная пара брюк может получить неуместную или нежелательную складку.Постоянные корректировки, которые возможны при ручной глажке, невозможны при использовании пресса для брюк. Таким образом, удобство компенсируется потенциально менее точной отделкой.

Пресс для брюк — это тоже пони с одним трюком.Они не предназначены для глажки рубашек, курток или любой другой одежды. По своей природе брюки, как правило, реже стираются, и поэтому их скорее нужно просто быстро освежить с помощью пресса. Для деловых путешественников это одно из самых полезных устройств.

Джимми Пейдж: Интервью для прессы для брюк

Дэйв Шульпс, старший редактор Trouser Press, провел с Пейджем более шести часов, это было одно из самых длинных интервью, которые когда-либо давал Пейдж.Интервью должно было состояться на Восточном побережье после выступления группы в MSG в 1977 году, но Пейдж слишком устал, чтобы говорить. Итак, Лебединая Песня посадила Шульпса на свой зафрахтованный самолет и отправила его в Калифорнию. Через несколько дней в Беверли-Хиллз Шульпс трижды поймал гитариста. Интервью проходили в отеле Beverly Hilton 16 и 17 июня 1977 года, когда у группы был небольшой перерыв в гастролях. Обсуждение завершилось 19 июня 1977 года после выступления ранее той ночью в Сан-Диего.

Каковы были ваши амбиции как молодого гитариста? Вы довольно долго держались в стороне от внимания, не играя ни с какими группами, кроме Нила Кристиана, пока не присоединились к Yardbirds.

Очень рано, как только я начал собирать несколько аккордов и фраз, я начал лихорадочно искать других музыкантов, с которыми мог бы сыграть, но не мог найти ни одного. Не то чтобы было изобилие. Раньше я играл во многих группах… на самом деле, со всеми, кто мог выступить вместе.

Это было до того, как вы присоединились к Нилу Кристиану?

Прямо перед Нилом Кристианом.Нил Кристиан увидел, как я играю в местном зале, и предложил мне сыграть в его группе. Это было важно, потому что они работали в Лондоне, а я был из пригорода. Итак, я был 15-летним гитаристом, марширующим в Лондон со своим футляром для гитары. Я играл с ним пару лет.

Была ли у него в то время большая местная репутация?

Подземным способом. Раньше мы играли номера Чака Берри и Бо Диддли, блюзовые вещи, до того, как блюз действительно сломался.На самом деле, половина причины, по которой я перестал играть с Нилом Кристианом, заключалась в том, что я очень сильно болел в дороге, железистой лихорадкой, из-за того, что жил в кузове фургона. Мы много путешествовали, к чему я привык сейчас. Я тогда очень недоедала. Это тоже не работало; люди не ценили то, что мы делаем. В то время они хотели услышать номера Top 20. Я думаю, вы могли бы сказать, что это очень похоже на период до «Битлз» в Америке, за исключением того, что это было за пару лет до этого.Я был в художественном колледже в течение 18 месяцев после того, как я ушел от Нила Кристиана, что было еще до того, как сформировались Stones, так что это датируется далекой историей. Номера, которые мы исполняли, были совершенно не в духе публики, которая приходила послушать, как мы играем, но всегда было пять или десять процентов, в основном парни, которым нравилось то, что мы делали, потому что они сами были увлечены этими вещами. как гитаристы, коллекционеры пластинок. Вы обнаружите, что почти все гитаристы, вышедшие из 60-х, были коллекционерами пластинок рока или блюза.Раньше я собирал рок, а мой друг собирал блюз.

Вы поменялись местами?

В его коллекции не было бы белых пластинок. Он был пуристом. Я помню, как я приехал на блюзовый фестиваль в кузове фургона, когда в Англию впервые приехал большой блюзовый тур. Это был первый раз, когда я встретил Мика Джаггера и Кита Ричардса… до Stones.

Вы увлекались блюзом так же сильно, как Stones или больше рок-н-роллом для вас?

Я был универсалом, слава богу.

Думаешь, это помогло твоей карьере?

Безмерно. Я думаю, если бы меня просто назвали блюзовым гитаристом, я бы никогда не смог потерять этот ярлык. Когда в Америке начали появляться все гитаристы — Клэптон, Бек и я, — у Эрика, блюзового гитариста, был лейбл. Люди просто хотели услышать, как он играет блюз. Я видел гитару как многогранный инструмент, и это всегда оставалось со мной. Когда вы слушаете различных классических гитаристов, таких как Сеговия и Джулиан Брим, блестящих классических исполнителей и Манитас де Плата, исполняющих фламенко, вы видите совершенно разные подходы к акустике.Тогда есть Джанго Рейнхардт, и это совершенно другой подход.

В те дни я очень интересовался индийской музыкой, как и многие другие люди. Однако большая часть «учебника» того, что мне пришлось выучить, была получена во время сеансов. В тот момент вы никогда не знали, что будете делать, когда попадете на сессию. В Америке вы были специалистом. Например, вы бы никогда не подумали, что Стив Кроппер будет исполнять джазовую сессию, или киносессию, или телевизионные джинглы, но в Британии вам приходилось делать все.Пришлось проделать адский объем работы за короткое время. Я до сих пор не особо читаю музыку, если честно. Я читал ее так, как шестилетний ребенок читает книгу, которой было достаточно для сеансов, и я могу ее записать, что важно.

Какой была твоя первая гитара?

Это называлось Грациозо. Это была копия Фендера. Потом у меня появился Fender, оранжевый полый корпус Gretsch Chet Atkins и стереосистема Gibson, которую я через два дня выкинул на Les Paul Custom, с которой я оставался до тех пор, пока ее не украли… или не потерял Т.WA

Что привело тебя к игре на гитаре? Вы слушали много музыки, будучи коллекционером, значит, вы слушали ее только на пластинках?

Точно. Я читал о многих пластинках, которые, как предполагается, возбудили во мне желание играть, но это была «Baby, Let’s Play House» Элвиса Пресли. Вы должны понимать, что в те дни слово «рок-н-ролл» было ругательством. Это даже не было воспроизведено в СМИ. Возможно, во времена Элвиса, Литтла Ричарда и Джерри Ли Льюиса вы слушали по одной записи в день.Вот почему вас заставляли быть коллекционером пластинок, если вы хотели быть частью этого. Я услышал эту запись и захотел стать ее частью; Я знал, что что-то происходит. Я слышал акустическую гитару, слэп-бас и электрогитару — три инструмента и голос — и они генерировали столько энергии, что мне пришлось стать их частью. Вот когда я начал.

Имейте в виду, прошло много времени, прежде чем я добился чего-либо, я имею в виду какую-либо ловкость. Раньше я слушал пластинки Рикки Нельсона и щипал фразы Джеймса Бертона, выучив ноту за нотой в совершенстве.Однако я делал это только некоторое время. Я предполагаю, что после того, как человек пишет свою первую песню, вы склонны от него отходить. Это неизбежно.

Сколько вам было лет, когда вы ушли от Нейла Кристиана и начали активно участвовать в сессиях?

Я бросила Нила Кристиана, когда мне было около 17 лет, и поступила в художественный колледж. В то время я джемовал по ночам в блюзовом клубе. К тому времени уже начал появляться блюз, так что я ходил и джемовал с Interval Band Сирила Дэвиса. Потом кто-то спросил меня, не хочу ли я сыграть на пластинке, и, прежде чем я понял, где нахожусь, я начал все эти студийные концерты по ночам, а днем ​​по-прежнему ходил в художественный колледж.Там был перекресток, и вы знаете, какой я выбрал.

Вы помните свою первую сессию в студии?

Я думаю, что это называлось «Твоя мама не в городе» Картер Льюис и южане. Подождите минуту; До этого я уже играл на одной из них, «Diamonds» Джета Харриса и Тони Михана, но это для меня ничего не значило. Они оба стали хитами, и это дало мне стимул продолжать заниматься этим. Однако, если бы «Твоя мама уехала из города» не стала хитом, я бы бросил ее тут же.

Оглядываясь назад, вы думаете, что сделали правильный шаг, проводя сеансы?

Думаю да. Это удерживало меня от дороги до тех пор, пока она не стала застойной, и пришло время перемен. У меня неплохо получалось с Нилом Кристианом, насколько хватало денег, и выйти из этого и поступить в художественный колледж за 10 долларов в неделю многим показалось бы безумием, но я бы сделал это в любое время, если бы это было возможно. были необходимы — внесите радикальные изменения, если это должно было быть.

Мне были бы интересны ваши воспоминания о некоторых группах, с которыми вы проводили или должны были проводить сеансы.Если вы не возражаете прокомментировать, я просто пробегусь по некоторым из них. Вы работали с Ними…

Самый неловкий сеанс. Еще до того, как мы начнем, я должен сказать, что меня в основном вызывали на сеансы в качестве страховки. Обычно это были я и барабанщик, хотя в последнее время они никогда не упоминают барабанщика, только я. На Them сессии это было очень неловко, потому что вы заметили, что по мере прохождения каждого номера другой участник группы заменялся сессионным музыкантом. Разговор о кинжалах! Боже, это было ужасно.Были времена, когда вы сидели там — вы не хотели быть там, вас только забронировали — и желали, чтобы вас там не было.

Я слышал, что Шел Талми держал вас на сеансах Who и Kinks на тот случай, если вы понадобитесь, не планируя использовать вас заранее.

Ну, я был на ‘Can’t Explain’, а на стороне B, ‘Bald Headed Woman’, вы можете услышать какую-то пушистую гитару, сквозь которую играет я.

Вы работали одновременно с Большим Джимом Салливаном, когда записывали эти гитарные сессии?

В какой-то момент Большой Джим был единственным гитаристом на всей сессионной сцене.Вот почему они действительно зацепили меня, потому что они просто не знали никого, кроме Джима. Понятно, что народу было много, но мне просто повезло. Любой, кто нуждался в гитаристе, обращался либо к Большому Джиму, либо ко мне. Это скучная жизнь. Ты как машина.

Но долго ли ты это делал?

Я придерживался этого до тех пор, пока гитара была в моде, но как только она стала чем-то вроде бубна, и вместо нее стали использовать струнные или оркестр, я решил от нее отказаться.

Перерывы на гитаре перестали ставить?

Точно. Просто это было уже не то.

А как насчет песни Пятой авеню «Как и все»?

Это Шел Талми, не так ли? Подожди, я это спродюсировал! О чем я говорю? Там действительно хороший звук. Я написал это. Это не хорошо, потому что я написал это, но у него фантастический звук. Я использовал двойной звукосниматель на акустических гитарах. У него были приятные гармонии в стиле Beach Boys.Другая сторона была «Bells Of Rhymney».

Ты играл на нем на гитаре?

Нет, я его только что произвел.

Кто был в группе?

Просто сессионные музыканты, которые были рядом. Я думаю, Джон Пол Джонс был на басу.

Это была ваша первая работа?

Нет, но не спрашивайте меня, что это были за остальные. Это было в период, когда я продюсировал Immediate Records и Эндрю Олдхэма.

Как вы связались с Oldham?

Я просто знал его… Я знаю всех жуликов.Лучше не печатайте это, он может подать на меня в суд. На самом деле, я люблю Андрея. Он один из немногих продюсеров, которых я действительно уважаю. Это правда, я действительно уважаю его.

Как вы пришли к работе с Джеки ДеШэннон?

Только что был на сеансе. Она играла на гитаре и сказала: «Я никогда не встречала гитариста, который мог бы так быстро адаптироваться к тому, чем я занимаюсь». У нее были эти странные фразы, и она сказала: «Обычно это большая проблема, чтобы донести эти вещи». Я не знал, о чем она говорит, потому что привык приспосабливаться.

Мы вместе написали несколько песен, и в итоге их написали Марианна Фейтфулл, Пи Джей Проби и Эстер Филлипс или кто-то из этих цветных артистов. Я начал получать заявления о гонорарах, что было очень необычно для меня в то время, когда я видел имена разных людей, которые исполняли каверы на ваши песни.

Как насчет «Болеро Бека»?

Написал, сыграл, спродюсировал… и мне плевать, что он говорит. Это правда.

А как насчет твоего сольного сингла «She Just Satisfies»?

Я сделал это, потому что думал, что это будет весело.Я играл на всех инструментах, кроме барабанов, на которых играл Бобби Грэм. С другой стороны была та же история.

Почему вы не сделали продолжение «Она просто удовлетворяет»?

Потому что я хотел исполнить ‘Every Little Thing’ с оркестром, а мне не разрешили.

Значит, вы отказались делать что-то еще?

Нет, просто так оставили, и мой контракт истек прежде, чем я успел сделать что-нибудь еще. Просто как тот.

А Микки Мост? Вы работали над его синглом, а позже он продюсировал Yardbirds?

‘Money Honey’ я сделал с ним, но сторона B, ‘Sea Cruise’, была не мной.Это был Дон Пик, который гастролировал по Англии с Everly Brothers. Он был чертовски хорош. Он был первым гитаристом, приехавшим в Англию, который играл пальчиковое тремоло, и все музыканты были полностью нокаутированы. Клэптон сразу понял это, и вскоре за ним последовали и другие. Эрик был первым, кто усовершенствовал звук с помощью усилителей Gibson и Marshall; он должен иметь полный кредит для этого. Я помню, когда мы записывали «I’m Your Witchdoctor», у него был весь этот звук, и инженер, который до этого момента сотрудничал (не забывайте, я продюсировал), но привык играть с оркестрами и биг-бэндами. , внезапно выключил аппарат и сказал: «Этот гитарист не поддается записи!» Я сказал ему просто записать это, и я возьму на себя полную ответственность; парень просто не мог поверить, что кто-то намеренно добивается такого звука от гитары.Обратная связь, тремоло, он никогда не слышал ничего подобного.

Был ли Клэптон первым гитаристом, использовавшим обратную связь, или другие использовали ее до него?

Нет, это делали несколько гитаристов. Я не знаю, кто был первым, правда, не знаю. Таунсенд, конечно же, сделал это важной частью своей сцены, потому что он не играл отдельные ноты. Бек использовал его. Я использовал его столько, сколько мог.

Вам нравится стиль Таунсенда?

О, да.Много атаки. Действительно хорошо. Однако у него были свои ограничения. Он не был Беком, но с ним было все в порядке.

В то время вы сильно заигрывали с другими английскими гитаристами?

Конечно. Я действительно был, да. Тогда больше, чем сейчас.

В основном это были Клэптон, Таунсенд и Бек?

Ну да. Это было похоже на маленький клан. Бек, я и Клэптон были своего рода «закадычными друзьями», а Тауншенд был своего рода на периферии.Он приехал из другого района Лондона. Мы все были недалеко от Ричмонда, где все и происходило. Тауншенд приехал из Илинга. Альберт Ли был единственным другим гитаристом, достойным упоминания. Он был как белый слон. Он был так хорош… очень в традициях Нэшвилла. Одна вещь, которую я заметил, однако, это то, что все хорошие музыканты, которые придерживались этого с тех дней, прошли через это.

 

*

 

Изначально вам предлагали работу в качестве замены Клэптону в Yardbirds, но вы отказались, предложив вместо нее Бека.Как это произошло?

Джорджио Гомельски подошел ко мне и сказал, что Эрик не желает расширяться и соглашаться со всем этим. Я предполагаю, что это было очевидно для них после того, как они сделали «For Your Love». Клэптону это совсем не понравилось. К тому времени они уже начали использовать разные инструменты, такие как клавесины, и в этот момент Клэптон почувствовал, что ему просто надоело. Остальные участники группы, особенно Гомельский, хотели двигаться дальше в этом направлении.

Первый раз меня попросили присоединиться к Yardbirds, правда, не тогда, а раньше.Гомельски сказал, что у Эрика «отпуск», и я могу вмешаться и заменить его. То, как он это сказал мне, показалось мне очень неприятным, и я отказался. Эрик был моим другом, и я не мог быть в этом участником. К тому же Эрик не хотел покидать группу на том этапе.

Когда Бек присоединился к Yardbirds, его якобы попросили играть в стиле Клэптона, по крайней мере, вначале.

Множество вещей, которые Yardbirds делали с Эриком, в то же время делали другие люди, так что Беку было несложно вписаться.Когда вы говорите «играть в его стиле», очевидно, что некоторые пассажи и риффы должны быть точными, и это был лишь вопрос времени до следующей записи, когда Бек сможет заявить о себе.

Вы упомянули, что были хорошими друзьями с Беком до Yardbirds. Как зародилась ваша дружба? Ты часто видел Yardbirds, когда с ними был Бек?

Когда я работал в студии, я часто видел их, когда не работал.Я познакомился с Беком через своего друга, который сказал мне, что знает гитариста, с которым я должен был встретиться и который сделал свою собственную гитару. Однажды Бек появился со своей самодельной гитарой, и он был действительно хорош. Он начал играть музыку Скотти Мура и Джеймса Бёртона; Я присоединился, и мы действительно хорошо поладили.

Мы чертовски много тусовались, когда он был в Yardbirds, а я работал в студии. Помню, нас обоих очень увлек «Концерт для гитары» Родриго в исполнении Сеговии и вся эта музыка.У него был такой же вкус в музыке, как и у меня. Вот почему вы найдете на ранних пластинках, на которых мы оба исполняли такую ​​песню, как «You Shook Me». Это было то, что мы оба играли в группах. Кто-то сказал мне, что уже записал ее после того, как мы включили ее в первый альбом Zeppelin. Я подумал: «О боже, это будет идентично», но, к счастью, ничего подобного не произошло. Я просто понятия не имел, что он сделал это. Она была на Truth, но я впервые услышал ее, когда был в Майами, после того как мы записали нашу версию. Это классический пример прихода из одной музыкальной области, с одинаковым вкусом.Меня очень бесило, когда люди сравнивали наш первый альбом с альбомом Jeff Beck Group и говорили, что он очень близок концептуально. Это был вздор, полный вздор. Единственным сходством было то, что мы оба вышли из Yardbirds, и мы оба по отдельности усвоили определенные риффы от Yardbirds.

При каких обстоятельствах вы наконец присоединились к Yardbirds, когда Пол Сэмвелл-Смит ушел из группы в конце лета 1966 года?

Это было на концерте в Marquee Club в Оксфорде, на который я ходил.Они играли перед всеми этими студентами в костюмах пингвинов, и я думаю, Сэмвелл-Смит, чья семья была неплоха, был смущен поведением группы. Очевидно, Кит Релф сильно напился и падал в барабанную установку, издавая пердящие звуки в микрофон, будучи в целом анархистом. Я думал, что он действительно хорошо выступил, и группа играла очень хорошо в тот вечер. Он просто добавил к этому все эти дополнительные ощущения. Однако когда он сошел со сцены, Пол Сэмвелл-Смит сказал: «Я ухожу из группы.«Раньше все было так окончательно. Не было таких переосмысленных решений. Затем он сказал Крису Дрехе: «На твоем месте я бы тоже ушел». Чего он не сделал. Они как бы застряли.

Джефф привёз меня на концерт на своей машине, и на обратном пути я сказал ему, что посижу несколько месяцев, пока они не разберутся. Бек часто говорил мне: «Было бы здорово, если бы ты присоединился к группе». Но я просто не думал, что это вообще возможно. Кроме того, поскольку я уже пару раз отклонял предложение, я не знал, как остальные отнесутся к тому, что я присоединяюсь.Было решено, что мы обязательно попробуем; Я бы взялся за бас, хотя никогда раньше на нем не играл, но только до тех пор, пока Дрея не научился этому, так как он тоже никогда на нем не играл. Мы подумали, что мне будет проще быстро освоить ее, а затем переключиться на двойную гитару, когда у Криса будет время достаточно познакомиться с басом.

Как Бек ушел из группы?

Это было во время тура Дика Кларка, когда произошло несколько инцидентов. Однажды я вошел в раздевалку, и Бек поднял свою гитару над головой, собираясь обрушить ее на голову Кита Релфа, но вместо этого разбил ее об пол.Релф посмотрел на него с полным изумлением, и Бек сказал: «Почему ты заставил меня это сделать?» Чертов ад. Все говорили: «Боже мой, какой забавный парень». Мы вернулись в отель, и Бек показал мне свои миндалины, сказал, что плохо себя чувствует и собирается обратиться к врачу. Он уехал в Лос-Анджелес, куда мы в любом случае направлялись через два дня. Однако, когда мы добрались туда, мы поняли, что врач, к которому он ходил, должен был иметь свой кабинет в «Виски». На самом деле он встречался со своей девушкой и только что использовал фразу о докторе в качестве предлога, чтобы отмазаться от нас.

Такого рода вещи продолжались, и это, должно быть, возродило весь прежний антагонизм между ним и остальной частью группы. Я думаю, что это, а также несколько других вещей, особенно ужасная заработная плата, которую нам платили, способствовали его поведению, которое явно варилось у всех за спиной. Та цитата, которую вы упомянули, о которой Кит Релф сказал: «Волшебство группы ушло, когда ушел Эрик», я думаю, действительно нужно принять во внимание. Они были готовы продолжать вчетвером, но, похоже, энтузиазм был потерян.Затем позвонил Саймон Нэпьер-Белл и сообщил, что продает свою долю в группе Мики Мосту. Я думаю, что это они, должно быть, все трое подстроили: Нейпир-Белл, Мост и Бек. Таким образом, у Бека могла начаться сольная карьера, которую он уже в каком-то смысле начал с записи «Beck’s Bolero».

Как Питер Грант стал руководителем Yardbirds?

Питер работал с Микки Мостом, и ему предложили менеджмент, когда Мосту предложили запись… Я знал Питера еще во времена Immediate, потому что наши офисы находились по соседству с Мики Мостом, и Питер работал на него.Первым делом, которое мы с ним сделали, был тур по Австралии, и мы обнаружили, что после всего этого времени вдруг появились какие-то деньги.

В любом случае, я работал только на жалованье в Yardbirds. Я хотел бы сказать это, потому что я зарабатывал примерно в три раза больше, когда проводил сеансы, и я видел, как было написано, что «Пейдж присоединился к Yardbirds только из-за хлеба». Я получал зарплату, за исключением тех случаев, когда доход доходил до того, что зарплата превышала то, что зарабатывали остальные участники группы, и Саймону Нейпир-Беллу было дешевле давать мне то, что получали все остальные.

Насколько выгодно было быть сессионным музыкантом?

Это было очень прибыльно, и я скопил много денег, поэтому меня не беспокоило, что я работаю в Yardbirds за гораздо меньшие деньги. Я просто хотел перестать играть только на ритм-гитаре и получить шанс заняться чем-то более творческим. Поскольку они были действительно творческой группой, у них были очевидные возможности, особенно идея двойного лидерства, которая меня действительно взволновала. Никто, кроме, может быть, «Стоунз», не сделал ничего близкого к тому, что мы хотели сделать, и даже «Стоунз» на самом деле не использовали двойные зацепки, по крайней мере, не так, как мы предполагали.Я имею в виду, что мы сразу же остановились на таких вещах, как стереофонические риффы в «Over, Under, Sideways, Down» и всевозможные гитарные гармонии на сцене. Все встало на свои места очень легко.

Почему группа окончательно распалась?

Дошло до того, что Релф и Маккарти больше не могли этого выносить. Они хотели пойти и сделать что-то совершенно другое. Когда дело дошло до финального раскола, нужно было умолять их держаться вместе, но они этого не сделали. Они просто хотели попробовать что-то новое.Я сказал им, что мы сможем измениться в рамках группового формата, исходя из опыта сессий, который я был готов приспособить ко всему. Я ненавидел расставаться с ним, даже не записав нормального первого альбома.

А как насчет твоего собственного стремления к славе? Сыграло ли это какую-то роль в том, что ты уволился, чтобы присоединиться к Yardbirds?

Нет. Я никогда не желал славы, я просто хотел, чтобы меня уважали как музыканта.

Чувствуете ли вы, что степень вашей славы теперь стала для вас бременем?

Только в связи с массой недоразумений, которые на нас возложили.О нас говорят много негативного и уничижительного. Я должен сказать, что мне нравилась анонимность, которая была частью того, чтобы быть четвертью группы. Мне нравилось быть именем, но не обязательно лицом. Фильм The Song Remains The Same, я думаю, многое сделал для того, чтобы придать имена группам.

И после того, как Релф и Маккарти заявили, что уходят из Yardbirds, вы планировали сохранить группу вместе с Крисом Дрейей и привлечь нового барабанщика и вокалиста, верно?

Ну, у нас еще были эти сроки, которые мы должны были выполнить.Примерно во время распада Джон Пол Джонс позвонил мне и сказал, что заинтересован в том, чтобы собрать что-нибудь вместе. Кроме того, Крис очень увлекался фотографией; он решил, что хочет открыть свою собственную студию, и к тому времени уже не был очарован мыслью о гастролях. Очевидно, желание Кита и Джима вмешаться во многом передалось ему, так что Джонси был в деле.

Сначала я хотел взять Терри Рида в качестве солиста и второго гитариста, но он только что подписал контракт с Мики Мостом в качестве сольного исполнителя по причуде судьбы.Он предложил мне связаться с Робертом Плантом, который тогда играл в группе Hobbstweedle. Когда я прослушал его и услышал, как он поет, я сразу подумал, что, должно быть, что-то не так с его личностью или что с ним невозможно работать, потому что я просто не мог понять, почему, после того, как он сказал мне, что пел. за несколько лет он еще не стал громким именем. Так что я пригласил его на некоторое время к себе домой, просто чтобы проверить его, и мы отлично поладили. Нет проблем.В это время ко мне обратились несколько барабанщиков, которые хотели с нами поработать. Роберт предложил мне пойти послушать Джона Бонэма, о котором я слышал, потому что у него была репутация, но никогда не видел. Я спросил Роберта, знает ли он его, и он сказал мне, что они вместе работали в группе под названием Band Of Joy.

 

*

 

Итак, вы вчетвером немного порепетировали и отправились в тур по Скандинавии как New Yardbirds.

Как я уже сказал, у нас были даты, которые должны были исполнить Yardbirds, поэтому мы выступили как Yardbirds.Они уже рекламировались как New Yardbirds с Джимми Пейджем, так что мы мало что могли с этим поделать. Однако мы с самого начала намеревались изменить название группы. Тур прошел для нас фантастически, мы заставляли их топать полы после каждого выступления.

Кто на самом деле назвал Led Zeppelin? Я слышал, что и Джон Энтвистл, и Кит Мун утверждают, что придумали это имя.

Я уверен, что это была Мун, что бы Энтвистл ни говорил.На самом деле, я совершенно уверен, что Ричард Коул попросил у Муна разрешения, когда мы решили использовать это имя. Entwistle, должно быть, только что был расстроен тем, что оригинальные Led Zeppelin так и не взлетели.

Какой оригинальный Led Zeppelin?

Мы собирались сформировать группу под названием Led Zeppelin во время выступлений «Beck’s Bolero» в составе с той сессии. Это должны были быть я и Бек на гитарах, Мун на барабанах, возможно, Ники Хопкинс на фортепиано. Единственным, кто не собирался присутствовать на сессии, был Джонси, игравший на басу.Вместо этого Мун предложил нам привлечь Entwistle в качестве басиста и солиста, но после некоторого обсуждения мы решили использовать другого певца. Первым был выбран Стиви Уинвуд, но было решено, что в то время он был слишком сильно увлечен трафиком и, вероятно, не слишком интересовался. Затем мы подумали о Стиве Мариотте. К нему подошли, и он, казалось, был полон ликования по этому поводу. Однако от деловой части Marriott пришло сообщение, в котором говорилось: «Как бы вы хотели играть на гитаре со сломанными пальцами? Вы будете, если не будете держаться подальше от Стиви.После этого идея как бы развалилась. Мы просто сказали: «Давай забудем обо всем этом, быстро». Вместо того, чтобы относиться к этому более позитивно и искать другого певца, мы просто пропустили это. тур, Yardbirds начали тур, и все.

Вспоминая ту сессию, когда мы записывали «Болеро», группа, казалось, была почти связана; это было действительно близко к тому, чтобы произойти.

Какие первоначальные идеи стояли за Zeppelin, когда группа впервые собралась вместе? Было ли сразу решено, что это будет высокоэнергетическая вещь?

Очевидно, так было задумано с самого начала.Когда Роберт пришел ко мне в первый раз, когда я пытался понять, что он из себя представляет, мы говорили о возможностях различных типов вещей, например, «Dazed And Confused». Затем я поставил ему версию «Babe I’m Gonna Leave You». Это была версия Джоан Баэз, песня традиционная, и я сказал: «Хочешь сделать это?» Он посмотрел на меня как бы с удивлением, и я сказал: «Ну, у меня есть идея для аранжировки», и начал играть ее на акустической гитаре. Это свидетельствует о том, как я думал о направлении.Это было очень легко.

Как выбирался материал для первого альбома Zeppelin?

Все это изначально было предложено мной как материал для включения в программу, которую мы играли на концерте. Все это было хорошо отрепетировано, так как перед записью альбома мы гастролировали по Скандинавии как New Yardbirds. У нас также было несколько других вещей, которые мы делали в то время, которые так и не были записаны: ‘Flames’, написанный Элмером Гантри, был действительно хорошим номером; «As Long As I Have You» — номер Гарнетта Миммса, который мы исполнили вместе с Yardbirds и который записала Дженис Джоплин.На первом альбоме было много импровизаций, но в целом мы держали все в чистоте. Следовательно, к тому времени, когда мы закончили первый тур, риффы, исходившие из этих пространств, мы смогли использовать для непосредственной записи второго альбома.

Говорят, что первый альбом был записан за 30 часов.

Верно, около 30 часов записи. Прежде чем мы начали запись, мы уже сыграли номера вживую, и у меня уже было хорошее представление о том, что будет дальше с наложениями.

Во всяком случае, на альбоме было сделано не так много наложений, не так ли?

Немного. В «Babe I’m Gonna Leave You» есть дублированная акустическая гитара, а в «Your Time Is Gonna Come» — педальная сталь.

Когда ты научился играть на педальной стали?

Для этого сеанса. Мы также разработали версию «Chest Fever» на репетициях, хотя никогда не играли ее на сцене. На нем были орган и педальная сталь.

Как проходила запись второго альбома? Сколько времени это заняло у вас по сравнению с первым альбомом?

Это было сделано везде, где мы могли попасть в студию, по кусочкам, так что я даже не мог сказать вам, сколько времени это на самом деле заняло.Я помню, как мы делали вокальные наложения в восьмидорожечной студии в Ванкувере, где у них даже не было подходящих наушников. Вы можете себе это представить? Это было записано, пока мы были в дороге.

Это было записано полностью в дороге?

Нет. «Спасибо», «The Lemon Song» и «Moby Dick» были перезаписаны во время тура, а микс «Whole Lotta Love» и «Heartbreaker» был сделан во время тура. Другими словами, часть материала появилась в результате репетиций для следующего тура и создания нового материала.Самое важное в Zeppelin II то, что до этого момента я писал тексты. Роберт написал «Спасибо» самостоятельно. Это было первое, и это важно, потому что именно тогда он начал проявлять себя как автор текстов. Я всегда надеялся, что он это сделает.

В какой-то момент был небольшой шум, потому что на первых двух альбомах ты использовал много традиционных и блюзовых текстов и мелодий и называл их своими.

 

 

Дело в том, что это были традиционные тексты, и они появились намного раньше многих людей, с которыми они были связаны.Риффы, которые мы сделали, также полностью отличались от тех, что были раньше, за исключением чего-то вроде «You Shook Me» и «I Can’t Quit You», которые приписывались Уилли Диксону. Дело в том, что с «Bring It On Home», Боже, там лишь крошечная часть взята из версии Сонни Боя Уильямсона, и мы добавили это как дань уважения ему. Люди говорят: «О, «Bring It On Home» украдена». Что ж, в песне есть лишь немногое, связанное со всем, что было до нее, только конец.

 

Ваш следующий альбом, Led Zeppelin III, представил образ Led Zeppelin, сильно отличающийся от первых двух альбомов.Самое главное, он был преимущественно акустическим. Это был очень противоречивый альбом. Как и почему произошли изменения, которые привели к появлению третьего альбома?

После интенсивного тура, который длился в течение первых двух альбомов, работая почти 24 часа в сутки, в основном, нам удалось остановиться и сделать настоящий перерыв, пару месяцев, а не пару недель. Мы решили уйти и арендовать коттедж, чтобы создать контраст с номерами в мотеле. Очевидно, это сильно повлияло на написанный материал.

Вы написали там весь альбом?

Только некоторые его части. «Это путь», «Брон-И-Аур Стомп» и многое другое. Именно спокойствие этого места задало тон альбому. Очевидно, мы не разбивались о 100-ваттные стеки Marshall. Играя на акустике и интересуясь классической гитарой, в любом случае, находясь в коттедже без электричества, пришло время акустической гитары. Нам не пришло в голову не включить его в альбом, потому что это было связано с изменениями в группе.Мы не ожидали, что нас за это осудят в СМИ.

Было ли у группы переосмысление сценического выступления после того, как вы столкнулись с необходимостью исполнять материал с преимущественно акустического LP?

Это просто означало, что нам придется использовать некоторые из этих номеров на сцене, не боясь этого. Они были приняты удивительно хорошо.

Вы хотели привнести в Zeppelin больше английских фолк-корней, или это просто влияние жизни в коттедже придает альбому пасторальный оттенок?

Так оно и есть, потому что так оно и было.После всей тяжелой, напряженной атмосферы тура, которая отражена в необузданной энергии второго альбома, это было совершенно другое чувство. Я всегда пытался уловить эмоциональное качество в своих песнях. На самом деле, похоже, что музыка — это передача, что касается ее инструментальной стороны, во всяком случае. Это было в нас, все, что вышло на Zeppelin III , все еще может быть связано с сутью первого альбома, если подумать. Просто группа продолжала взрослеть.

Вы были удивлены, когда вышла критическая реакция?

Я просто думал, что они этого не поняли, не послушались. Например, Melody Maker сказал, что мы решили надеть наши акустические гитары, потому что там только что были Кросби, Стиллз и Нэш. Только на четвертом LP люди начали понимать, что мы не просто бездельничаем. Вы серьезно отнеслись к критике третьего альбома. Лично вы, похоже, сильно пострадали от этого в то время.Чтобы проложить путь в течение 18 месяцев без интервью, я должен был это сделать. Глупо, не так ли? Это было основной причиной выпуска следующего LP без какой-либо информации о нем. Я помню, как после годичного отсутствия на пластинках и гастролях один агент сказал нам, что это было профессиональное самоубийство. Просто у нас была большая вера в то, что мы делали.

Была ли обложка четвертого альбома призвана подчеркнуть всю эту дихотомию города и страны, которая появилась на третьем альбоме?

Точно.Это отражало изменение баланса, который происходил. Там был старый земляк и снос многоквартирных домов. Это был просто способ сказать, что мы должны заботиться о земле, а не насиловать и грабить ее.

Считаете ли вы, что третий альбом был хорош для группы, несмотря на критическую реакцию, потому что он показал людям, что группа была не просто хэви-металлической группой, что вы были более разносторонними?

Это показало людям, что мы не собираемся быть застойной группой.Были люди, которые уже знали об этом, и им было интересно посмотреть, что мы придумали; были и другие, которые думали, что мы просто реклама и все еще жили в 60-х. Они просто не воспринимали все, что мы делали, всерьез. Многие из них с тех пор пришли. Вы должны прочитать этот обзор Melody Maker , хотя он абсолютно классический. Я почувствовал себя намного лучше, как только мы начали его исполнять, потому что оказалось, что это работает на людей, которые приходили посмотреть на нас.Перед нами всегда была большая улыбка. Это всегда было важнее, чем любая проверка по доверенности. Именно так, из уст в уста, распространились поклонники группы. Я имею в виду, все эти разговоры о шумихе, трате тысяч на рекламные кампании, мы вообще этого не делали. Мы не занимались телевидением. Ну, мы сделали пилотное телешоу и пилотное радиошоу, но это все. Мы не раскручивали себя. Это было не так, как если бы мы метались по всем СМИ. Впрочем, это не имело значения, молва разлетелась по улицам.

После того, как группа создана, мне кажется, что плохие отзывы ничего не могут для нее сделать.

Нет, ты прав. Но вы должны понимать, что я жил каждой секундой альбома. В то время как у других не было. Джон Пол и Бонзо записывали треки, и они не появлялись до тех пор, пока они не понадобятся. А Роберт занимался вокалом. Но я был бы там все время, и я бы жил и съеживался от каждой ошибки. Были вещи, которые были правильными и неправильными на субъективном уровне.

Вы сказали, что «Снимаем шляпу перед (Роем) Харпером» была написана как дань уважения ему. Вы надеялись привлечь к нему внимание?

В пути. Я снимаю шляпу перед каждым, кто придерживается того, что считает правильным, и имеет мужество не продаваться. Мы исполнили целый набор кантри-блюза и традиционных блюзовых номеров, предложенных Робертом. Но это была единственная запись, которую мы записали.

Похоже, что из больших групп только вам и The Who удалось так долго оставаться вместе без кадровых изменений, а The Who, похоже, не очень хорошо ладят друг с другом.

Да, у нас всегда была крепкая связь. Это стало очевидным, когда Роберт был ранен до того, как мы пришли в Присутствие.

Четвертый альбом был, на мой взгляд, первым полностью реализованным альбомом Zeppelin. Это просто звучало так, как будто все сошлось воедино на этом альбоме .

Да, мы действительно играли должным образом как группа, и различные варианты написания, которые мы использовали, такие как коттедж и аспекты спонтанности, были отработаны и представлены в самой дисциплинированной форме.

«Рок-н-ролл» стал самовозгоранием. В то время мы занимались чем-то другим, но Бонзо сыграл начало «Good Golly Miss Molly» Литтла Ричарда, когда кассета все еще работала, а я только начал играть эту часть риффа. На самом деле он остановился примерно через 12 тактов, но этого было достаточно, чтобы знать, что там достаточно числа, чтобы продолжать работать над ним. Роберт даже сразу начал петь.

У меня есть оригинальная кассета, которая крутилась в то время, когда мы полностью записывали «Stairway To Heaven» вместе с группой.Я уже обработал все это прошлой ночью с Джоном Полом Джонсом, записал изменения и прочее. Все это время мы все жили в доме и проводили вместе довольно регулярные часы, так что на следующий день мы начали его сокращать. Было только одно место, где был небольшой повтор. По какой-то неизвестной причине Бонзо не смог правильно рассчитать время партии двенадцати струн перед соло. В остальном он очень быстро протекал. Пока мы это делали, Роберт писал текст; он, должно быть, написал три четверти текста на месте.Ему не нужно было уходить и думать о них. Удивительно, правда.

«Black Dog» — это рифф, который принес с собой Джон Пол Джонс. «Битва за Эвермор» была придумана на месте Робертом и мной. Я просто взял мандолину Джона Пола Джонса, никогда раньше не играя на мандолине, и записал аккорды и все это за один присест. То же самое произошло с банджо на «Виселице». Я тоже никогда раньше не играл. Это также был инструмент Джона Пола Джонса. Я просто взял ее и начал двигать пальцами, пока аккорды не зазвучали правильно, точно так же, как я работаю над композициями, когда гитара настроена по-разному.

Когда Сэнди Денни пришла спеть в «Битве за Эвермор»?

Ну, сначала это звучало как старый английский инструментал. Затем это стало вокалом, и Роберт внес свою лепту. В конце концов мы решили, что пригласим Сэнди и устроим что-то вроде вопросов и ответов.

‘Мисти Маунтин Прыжок’ мы придумали на месте. «Going To California» я уже написал раньше на акустической гитаре. «When The Levee Breaks» был риффом, над которым я работал, но звук ударных Бонзо действительно имеет значение в этом отношении.

Вы сказали, что когда услышали слова Роберта к «Stairway To Heaven», то поняли, что с тех пор он будет автором текстов группы.

Я всегда знал, что так и будет, но в тот момент я знал, что он доказал это самому себе и может проникнуть в нечто более глубокое, чем просто субъективные вещи. Не то чтобы они тоже не могли быть глубокими, но в этом числе заключено много двусмысленности, которой раньше не было. Я испытал настоящее облегчение, потому что это дало мне возможность просто продолжать заниматься музыкой.

Знали ли вы, что записали классику, когда закончили?

Я знал, что это хорошо. Я не знал, что он станет гимном, но я точно знал, что это жемчужина альбома.

Вы записали четвертую пластинку в нескольких разных студиях, верно?

Запись была сделана в Хедли-Грейндж в Хэмпшире. «Stairway» была записана на острове, как и наложения. «Four Sticks» был записан на Island, потому что в нем было много звенящих гитар и прочего.’When The Levee Breaks’, пожалуй, самая незаметная вещь с точки зрения производства, потому что в каждых 12 тактах есть что-то новое, хотя поначалу это может быть незаметно. Там много разных эффектов, которые в то время никогда раньше не использовались. Поэтапный вокал, соло на губной гармошке, эхом задом наперёд. Инженером занимался Энди Джонс, но что касается этих идей, то они обычно исходят от меня. Как только вещь проходит стадию трека, у меня обычно есть хорошее представление о том, как бы я хотел, чтобы она сложилась.Однако я не хочу звучать слишком диктаторски, потому что это совсем не то. Когда мы вошли в Headley Grange, это было больше похоже на «Хорошо, что у кого-нибудь есть?»

А получилось, что у тебя было больше всех?

Обычно так и есть.

Идея символов на обложке четвертого альбома принадлежала вам?

Да. После всего этого дерьма, которое мы имели с критиками, я сказал всем остальным, что было бы неплохо выпустить что-то полностью анонимное.Сначала я хотел, чтобы на нем был только один символ, но потом было решено, что, поскольку это наш четвертый альбом, а нас четверо, каждый может выбрать свой собственный символ. Я разработал свой, и у всех остальных были свои причины использовать символы, которые они использовали.

Вы представляете себе связь между обложкой Zeppelin и музыкой на альбомах?

В каком-то смысле есть связь, хотя и не обязательно в стиле «концептуального альбома».

Роберт обычно приходит на сессию с уже написанными текстами?

У него есть сборник песен, и мы пытаемся соединить песню с текстом там, где это возможно.Там, где нельзя, он просто пишет новые.

Много ли слов меняется во время сеанса?

Иногда. Иногда это более резко и сухо, как в «The Rain Song».

На пятом альбоме есть несколько треков, в которых больше чувства юмора, чем в Zeppelin. «The Crunge» было забавным, а «D’yer Maker» имел шуточное название, которое некоторым людям потребовалось некоторое время, чтобы понять его.

Я не ожидал, что люди не поймут.Я думал, что это было довольно очевидно. Сама песня представляла собой нечто среднее между регги и номером 50-х, ‘Poor Little Fool’, вещами Бена Э. Кинга и тому подобное. Я скажу вам одну вещь: «The Song Remains The Same» изначально должна была быть инструментальной. Мы называли его «Увертюра».

Вы никогда так не делали.

Мы не смогли. Было слишком много гитарных партий для исполнения.

Но как только вы записываете что-либо с наложением, вам приходится адаптировать это для сцены.

Конечно. Тогда это становится вызовом, в некоторых случаях трудным вызовом. «Ахиллес» — это классика. Когда Ронни Вуд и Кит Ричардс пришли послушать, как мы играем, Кит сказал: «Тебе следует найти другого гитариста, ты быстро становишься известным как самый перегруженный работой гитарист в этом бизнесе». Довольно забавно. Бывают моменты, когда я просто хотел бы взять еще одного гитариста, но это просто не выглядело бы правильно для публики.

Альбом Houses Of The Holy был последним, выпущенным на Атлантике до того, как вы сформировали Swan Song.Как появился лейбл?

Мы думали об этом какое-то время, и мы знали, что если мы создадим лейбл, то не будет той суеты и беспокойства, через которые мы проходили с обложками альбомов и тому подобными вещами. Пройдя через то, что казалось вмешательством или, по крайней мере, обострением артистической стороны со стороны звукозаписывающих компаний, мы хотели создать лейбл, где артисты могли бы реализовать себя без всех этих хлопот. Следовательно, люди, которых мы искали для лейбла, должны были быть людьми, которые сами знали, куда идут.На самом деле мы не хотели увязнуть в необходимости развивать артистов, мы хотели, чтобы люди были достаточно вместе, чтобы сами справляться с такими вещами, как Pretty Things. Хотя этого и не произошло, записи, которые они сделали, были очень и очень хороши.

Альбом Physical Graffiti не был полностью новым материалом. Почему это было?

Ну, как обычно, у нас было больше материала, чем требовалось 40 с лишним минут для одного альбома. У нас было достаточно материала для полутора пластинок, поэтому мы решили выпустить дубль и использовать часть материала, который мы сделали ранее, но так и не выпустили.Казалось, это подходящее время, чтобы сделать что-то подобное, выпустить такие треки, как ‘Boogie With Stu’, которые мы обычно не могли бы выпускать.

Кто такой Стью?

Ян Стюарт из «Камней». Он играл с нами в «Рок-н-ролле».

Какие еще треки на  Physical Graffiti  были записаны ранее?

«Черная деревенская женщина» и «Бродяга» были сняты одновременно с «D’yer Maker». «Bron-Yr-Aur» был сделан для третьего альбома.«Down By The Seaside», «Night Flight» и «Boogie With Stu» были записаны на сессиях для четвертого альбома. У нас было полтора альбома нового материала, и на этот раз мы решили, что лучше растянуться, чем остановиться. Мне очень хотелось выпустить на альбом песню под названием «Houses of the Holy».

Считаете ли вы «Кашмир» одной из своих лучших композиций?

Да. На этом пути было несколько вех. Это определенно один из них.

Если бы вы собирали альбом «Best Of Zeppelin», какие треки вы бы выбрали для него?

Это очень сложный вопрос.Я не думал об этом.

Какие еще вехи вы бы отметили?

«Сбой связи». …Это сложно, только потому, что я не знаю времени исполнения, и если вы имеете в виду одиночный LP или двойной. Вероятно, это будет около трех песен с каждого LP. Я бы очень внимательно относился к балансу сторон. Есть некоторые следы, которые очевидны.

Планируется ли выпуск такого альбома?

Не сейчас.

Как вы думаете, когда-нибудь вы это сделаете?

Я собираюсь заняться квадроциклом.У меня есть идея концертного LP в хронологическом порядке, который будет состоять из двух или трех альбомов, восходящих к «Communication Breakdown», «thank you» и всем подобным числам. У нас есть записи, начиная с Альберт-Холла в 1969 и 1970 годах, с тех пор по две в год. Это пройдет до конца.

Альбом Presence был записан после несчастного случая с Робертом, и вы сказали, что это был альбом, с которым вы были наиболее интенсивно связаны со времен первого альбома.

Что касается непрерывной жизни от начала до конца, то да, определенно.Я провел 18-часовые сеансы, 24-часовые сеансы, чтобы завершить его.

Есть ли причина, по которой Presence полностью ориентирован на электрогитару?

Я думаю, что это было просто отражение общего беспокойства и эмоций в тот период времени, когда это было записано. Это правда, что здесь нет акустических песен, нет мягкости, контрастов или переходов на другие инструменты. Тем не менее, наш блюз, такой как «Tea For One», был единственным разом, когда, я думаю, мы приблизились к повторению настроения другого нашего номера «Since I’ve Been Loving You».Аккордовая структура похожа, минорный блюз. Мы просто хотели получить по-настоящему непринужденное блюзовое ощущение, не выдыхаясь при этом. В итоге мы сделали два дубля, один с гитарным соло и один без него. В конце концов я сидел и думал: «Мне нужно сыграть это гитарное соло», потому что со времен Эрика на Five Live Yardbirds были блюзовые гитарные соло, и все исполнили их хорошо. Я действительно немного испугался этого. Я подумал: «Что делать?» Я не хотел взрывать соло, как локомотив или что-то в этом роде, потому что оно не соответствовало настроению остальной части трека.Я прекрасно понимал, что нужно делать что-то другое, а не просто фразы Би Би Кинга.

Ты всегда старался не повторять блюзовые клише.

Наверное, я делаю это больше на сцене, чем на записи. это очевидно на концертном альбоме, когда мы исполняем «Whole Lotta Love».

Я расскажу вам о том, как я сделал все гитарные наложения на «Achilles Last Stand». Когда мы репетировали, в песне было две части. Я знаю, что Джон Пол Джонс не думал, что мне удастся добиться успеха в том, что я пытался сделать.Он сказал, что я не могу сделать гамму на определенном участке, что это просто не сработает. Но это произошло. То, что я планировал попытаться придать этому эпическому качеству, чтобы оно не звучало просто как повторение двух частей, заключалось в том, чтобы придать произведению совершенно новую индивидуальность, оркестровав гитары, чем я занимался в течение довольно долгого времени. . Я знал, что это должно быть очень хорошо, потому что номер был таким длинным, что просто не мог позволить себе быть недоделанным. Все зависело от меня, как это сделать. В любом случае, у меня в голове было многое начертано, но, короче говоря, я сделал все наложения за одну ночь.

Вы знаете, сколько треков вы сделали?

Нет, в конце концов я сбился со счета. Немногие люди уловили это число, но я подумал, что, насколько я могу ценить связывание такого рода эмоций в пакет и попытку передать их через два динамика, это было довольно успешно. Может, потому, что это было повествование, я не знаю.

Вас расстроило, что первый концертный LP был саундтреком к фильму?

Совершенно верно. Это был позор. Какое-то время фильм был отложен, и мы собирались приехать сюда с тем, что узнали, и снять еще несколько кадров, но после несчастного случая с Робертом мы были вынуждены все это связать.Мы уже поработали с ним, и он должен был выйти. Он был записан в течение трех ночей, но на самом деле музыка в основном была написана в первую ночь. Это было лучшее вокальное исполнение. Не то чтобы у них были вставки и тому подобное, но у них просто не было полных отснятых материалов. Поэтому нам пришлось придумать фэнтезийные эпизоды, чтобы заполнить его. Если бы мы были группой, которая каждый вечер одна и та же, им было бы очень легко связать одно выступление с другим. Что касается концертных альбомов, то большинство групп записывают более полудюжины ночей и берут лучшее из этого, но, поскольку это был визуальный ряд, мы не могли этого сделать.

Вам нравится фильм?

О, это была невероятная тяжелая борьба. Мы немного поработали над этим и остановились, сделали больше и снова остановились. Всего три раза. В тот момент мы решили все переделать, убедившись, что создатели фильма все правильно описали. Насколько это идет, я действительно рад, что это там. Просто потому, что это честное заявление, документальный фильм. Это определенно не одна из волшебных ночей. Это была не одна из удивительных ночей, которые вы получаете время от времени, но вам нужно было бы, чтобы вся съемочная группа путешествовала с вами все время, чтобы поймать одну.Это было бы слишком дорого. Мы дошли до того, что зашли так далеко, что не могли выбраться. Мы бы вложили в это столько денег. К тому моменту мы знали, что все будет хорошо, но режиссер был очень упрямым, и было бы намного проще, если бы он просто сделал то, о чем его просили.

Возвращаясь к вашему первоначальному вопросу, я расстроился, потому что у меня действительно была концепция этого хронологического живого LP, который действительно был бы нокаутом.

Это все еще кажется вам жизнеспособным занятием в будущем.

Я займусь этим. Я сделаю это в конце концов.

© Дэйв Шульпс, 1977 г.

Этикетка для пресса для брюк | Выпуски

Измененные изображения / Питер Бауманн — Посмотри в эти глаза / Дневная логика ‎(Флекси, 7″, Бла)
Номер по каталогу Художник Заголовок (Формат) Этикетка Номер по каталогу Страна Год
А124 Различные Пресса для брюк представляет лучшее из американского андеграунда ‎(Касс, Комп) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #1 Оркестровые маневры в темноте Новый каменный век / Солдаты бункера ‎(Flexi, 7 дюймов, односторонний, желтый) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #2 Холли и итальянцы Мальчик с плаката / Попурри ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонний, красный) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #3 Япония Жизнь без построек ‎(Flexi, 7 дюймов, форма, двусторонняя, синяя) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #4 ХТС Во всем виновата погода / Tissue Tigers (The Arguers) ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонний, красный) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #5 Жучки* Исчезать / По телевизору ‎(Flexi, 7″, S/Sided, Cle) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #6 Джон Хайатт Кукольная больница / Немного веселья ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонний, синий) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #7 Коммутатор человека* / Алекс Гибсон Человеческий коммутатор * / Алекс Гибсон — Кто приземляется в моем ангаре? / Девушка из субботы / Серый превращается в черный / Заклинание P ‎(Флекси, 7″) Продать эту версию
Продать эту версию
ФЛЕКСИ #9 Дэвид Йохансен Кризис личности ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонний, синий) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #10 Положительный шум Встань и иди! / Конец в слезах ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонний, красный) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #11 Лицо дурака / Сверкающие шпили Лицо дураков / Сверкающие шпили — Без названия ‎(Flexi, 7 дюймов, кв.м.) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #12 Лорды Новой Церкви / Р.EM Лорды Новой Церкви / R.E.M. — Русская рулетка / Волки, Нижняя ‎(Флекси, 7″, Бла) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #13 Берлин Маскарад ‎(Flexi, 6 дюймов, двусторонний, Squ) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #14 Рик Окасек Джимми Джимми ‎(Flexi, 7 дюймов, S/двусторонний, Squ) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #15 Дивинилы Мальчики в городе / Научная фантастика ‎(Flexi, 7″, Shape, S/Sided, Cle) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #16 Звонок Стены рухнули ‎(Flexi, 6 дюймов, двусторонний, синий) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #17 Фил ‘N’ Бланки / Дикие взгляды Фил ‘N’ Бланки / Дикие взгляды — Без названия ‎(Флекси, 7″, Бла) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #17 Фил ‘N’ Бланки Карманы удовольствия / Манифест космического путешественника ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонний, красный) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #18 Моев / Бассейн Моев / Бассейн — В твоей голове / Пой / Harmonax ‎(Флекси, 7″, Бла) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #19 Барри Даймонд / Охотники и коллекционеры Барри Даймонд / Охотники и коллекционеры — Отрывки из его альбома «Летчик-истребитель / Разговор с незнакомцем» ‎(Flexi, 7″, Ltd, Су) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #20 Насекомые-серферы / Источник (10) Насекомые-серферы / Источник (10) — Баррикейд-Бич / Работа над мечтой ‎(Flexi, 7 дюймов, двусторонняя, монохромная, желтая) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #21 Жюль Шир Шепча твое имя ‎(Flexi, 6″, S/Sided, Bla) Продать эту версию
Флекси #22 Джоан Джетт и Блэкхартс* Сиг Кони-Айленда ‎(Флекси, 6″) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #23 Большая страна В большой стране ‎(Flexi, 6 дюймов, двусторонний, Squ) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #24 Бонго* / Один жонглер / Голубой зоопарк Бонги * / One The Juggler / Blue Zoo — Барбарелла (Live) / Убийца страсти / Прости и забудь ‎(Флекси, 7″, Бла) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #26 Билл Нельсон Ускорение ‎(Flexi, 6″, S/Sided, Bla) Продать эту версию
ФЛЕКСИ #27 Игрушка для ТВ / Дизайн (9) ТВ игрушки / Дизайн (9) — Жизнь мальчика / Ни на минуту ‎(Flexi, 7″, S/Sided, Bla) Продать эту версию

Trouser Press Лучшие альбомы 1970-х

Trouser Press Лучшие альбомы 1970-х

Еще в 1970-х и начале 1980-х был отличный музыкальный журнал под названием Пресс для брюк .В нем были проникновенные интервью, отличный текст и проницательные записи обзоров. Даже колонка с письмами была умнее и интереснее, чем сочинение. найдено в конкурирующих каменных тряпках. ТП объединил энтузиазм к самым интересным разработкам в нью-вейв/панк конца 1970-х без пренебрегая достижениями «динозавров» начала 1970-х гг. я всегда чувствовал, что это справедливое и разумное отношение, и это одна из причин, по которой я с удовольствием прочитал ТП.

В январском номере 1980 года Trouser Press были перечислены жизненно важные альбомы период с 1970 по 1978 год, а также десять лучших альбомов 1979 года.Этот список воссоздан ниже.



9098 David Bowie 9 9109 971 9098 кто John Cale Sladest Go Go Girl Crazy
9101 0 BOSTON 9109
ELVIS COSTLLO 0 0 RAMONES
0 автомобилей
9109 909 Joe Jackson 9010 оттенков в постели 0

Argent человек, который продал мир
Crendence Creduate Revival завод COSMO
Дерек и домино Layla
LOLA VS Powerman и Moneyground
John Lennon Plastic Ono Band
MC5 США
Род Стюарт Бензиновый переулок
Перемещение Shazam!
бархат под землей загружен
9101
9109 Hunky Dory
Alice Cooper Любовьте его до смерти
Двери Л.A. Женщина
John Entwister
9011 подростковая голова
9109 IV
MOVE Глядя на
липких пальцев стержень STEWART 0 Каждое изображение рассказывает историю
Кто 1972
Big Star # 1 запись
David Bowie Ziggy stardust
Электрический светильник Orchestra Нет ответа
Genesis Foxtrot
Muswell Hillbillies
MOVE
Rolling Stones Exile на главной улице
ROXY MUSIC Рокси Мьюзик
Тодд Рандгрен Что-нибудь/Что-нибудь?
Спаркс вуферу твитера Одежда

1973
David Bowie Aladdin Sane
Джон Кейл Paris 1919
ENO Вот приходят теплые самолеты
до свидания желтый кирпич
MOTT HOOPLE MOTT
Mike Oldfield трубчатые звонки
Queen Ночь в Opera
Roxy Music для вашего удовольствия
STOOGES RAW Power
Storeies О нас
Рой Вуд Валуны
10CC 10CC
Кто Quadrophenia

1974
Большой Star Radio City
9098
Страх
Уток Deluxe Уток Deluxe
Нью-Йорк Куклы New York Dolls
слишком много слишком рано
Queen Sheer Heart
Roxy Music Страна Life 910 11
ROXY MUSIC TRANDED
Sladest
Kimono My House

1975
Bad Company Bad Company
Futurama
BOB DYLAN Кровь на трассах
Пустощение бульвара
Кто по номера
Kevin Ayers Да У нас нет Mananas
BOSTON
1 станция на вокзал
встряхивает некоторые действия
Современные влюбленные современные влюбленные
Graham Parker Howlin Wind
Graham Parker Теплообработка Ramones Jailbreak
Jailbreak
Dwight Twilley С уважением

Blondie пластиковые буквы
дешевый трюк дешевый трюк
дешевый T Rick в цвете
CLASH CLASH
Moy Aim True
IAN Dury Новые сапоги и трусики
Dave Edmunds Получите его
9097 1 Это современный мир
Kinks Wleledwalker
Ramones RACKET в Россию
секс Pistols Безвозмездная Bollocks Вот секс Pistols
Blondie Параллельные линии
Boomtown Rats Tonic для войск
автомобилей
Helect
Closh Дайте ем достаточно веревки
ELVIS Costello Модель этого года
Devo Разве мы не мужчины? Мы devo
Dave Edmunds треков на воск 4
Generate X Generate X
Nick Lowe Pure Pop для людей
XTC Белая музыка

9099 Alvis Costello Вооруженные силы
Dave Edmunds Когда это нужно
John Hiatt линии Slug 9109 Я мужчина
Джем All Mod Conss
IGGY POP Новый В alues ​​
Records
The Great Pistols и Roll SWindle
провод 154
.