Сколько меди в пианино: Сколько меди в пианино

Сколько меди в пианино

Сколько меди в пианино

Цветной металл в пианино — сколько меди в струнах — утилизация в металлолом

Мега разборка струн с пианино

Утилизация пианино (профессионально)

как быстро снять медь со струн пианино

Как снять медь со струны от пианино

Сколько весит пианино

СКОЛЬКО МЕДИ В МИКРОВОЛНОВКЕ

Макам. Утилизация пианино

Сколько меди в микроволновке CANDY CMW-700E

Сколько меди в танковом генераторе

Также смотрите:

• 3d звуки звук дождя с пианино
• Ноты для фортепиано начинающие
• Открытый урок 1 класс дмш фортепиано
• Лучшие классические ангел произведения для фортепиано слушать
• Ноты для фортепиано полонез огинского облегченный вариант
• Skyrim dragonborn фортепиано
• Моцарт концерт для фортепиано с оркестром минор
• Сколько весит фортепиано
• Как продать старое пианино
• Как играть на пианино лунную сонату видео
• В пещере горного короля ноты для пианино
• Song from на пианино
• Что такое рояль в музыке
• Тарантелла ноты для фортепиано
• Полонез огинского урок на пианино

Пианино на металлолом

Рано или поздно у человека, имеющего пианино, возникает потребность в его утилизации. Такая ситуация бывает чаще всего по причине износа технических параметров музыкального инструмента. Самые распространенные проблемы: плохая фиксация колкового механизма и появление значительной трещины в чугунной раме.

Конечно же, в таком случае пианино не может быть продано, а потому встает вопрос «Что делать?». Одним из самых простых вариантов является определение инструмента на свалку, но финансово это довольно затратно. Наверное, самым выгодным и разумным в данной ситуации, можно назвать сдачу пианино на металлолом, правда, для этого потребуется его правильно демонтировать.

Эту работу могут выполнить только мужчины, у которых есть навык работы с техникой. Для полной утилизации пианино необходимо несколько разных отверток, 2 лома (небольших) и настроечный ключ. Оптимальным местом разборки пианино является нежилое помещение, но, в большинстве случаев, данная операция проводится в квартире.

Поэтому важно освободить комнату от ненужных предметов, на самом месте действия рекомендуется застелить пол тряпичными изделиями в несколько слоев, предварительно решить вопрос освещения, и определить место для складирования частей пианино.

Сначала нужно снять нижнюю и верхнюю крышки, они зафиксированы с помощью двух вертушек. Затем, вынуть карниз (крышка, закрывающая клавиатуру) движением на себя. Далее, необходимо вытащить гаммербанк, своеобразный молоточковый механизм, он фиксируется двумя или тремя гайками. Когда Вы удалили молоточковый механизм, следует открутить клавиатурный лейстик с обоих концов, чтобы можно было снять клавиши.

При извлечении клавиш со штока, рекомендуется делать раскачивающее движение вправо-влево и приподнимать их с концов на себя. Когда сняты все клавиши, нужно отвернуть 2 бруска слева и справа (на них стоял клавиатурный лейстик). Далее, надо выбивать боковые консоли, используя киянку.

После этого можно приступить к выкручиванию самой клавиатурной рамы. Часть шурупов расположена сверху и пять-шесть снизу. По окончанию этой процедуры, пианино нужно положить «на спину» и отбить цокольный пол, а также боковые стенки с обеих сторон.

В процессе выкручивания колков и при снятии струн, будьте очень внимательны и осторожны. Суть в том, что пока не будут выкручены все колки из вирбильбанка, невозможно освободить от задней части пианино чугунную раму. Начинать выкручивание колков рекомендуется со струн с обмоткой, которые располагаются слева. С помощью настроечного ключа, нужно сначала ослаблять струну, а потом тонкой, но прочной отверткой вынуть ее конец из колка.

Для того, чтобы было легче выворачивать освобожденный от струны колок, необходимо обильно поливать его деревянное посадочное место водой. Выкрутив абсолютно все колки, вывернув все шурупы, которые фиксировали чугунную раму, можно почувствовать, что рама «играет».

Дальше необходимо просунуть один лом справа, а другой – слева между резонансной декой и рамой, приподнимая поочередно, то слева, то справа. Если все сделано правильно, то чугунная рама должна «сползти» на пол. Резонансную деку разобрать не составит труда, поскольку теперь есть возможность разворачивать ее в разных позициях.

Для тех, кто после прочтения этого материала не совсем разобрался – что, куда и как – представляем видео!

Загрузка…

Фортепианная фабрика «К. Бехштейн» в саксонском городе Зайфхеннерсдорфе

«К. Бехштейн» – всемирно известный бренд роялей и пианино премиум-класса, ставший синонимом уникально богатого звучания, которым вот уже столько лет восхищаются и профессиональные музыканты, и меломаны.

• Фабрика «К. Бехштейн» в Зайфхеннерсдорфе
• Фабрика в Градец-Кралове

Добро пожаловать на Фабрику «К. Бехштейн»

ФАБРИКА, ПРИНЦИПЫ, ФАКТЫ

Место расположения

С 1853 по 1992 год штаб-квартира и производственные площади компании располагались в Берлине; в течение короткого периода после Второй мировой войны имелась дополнительная производственная база в Эшельброннe (Франкония, Западная Германия). В рамках реструктуризации Берлина после падения Берлинской стены предприятия, находящиеся в центре новой немецкой столицы, почувствовали, что условия производства начали усложняться. Компания «Бехштейн» решила приобрести традиционное фортепианное производство (марка Zimmermann) в саксонском городке Зайфхеннерсдорфе, в регионе Оберлаузиц, издавна славящемся своими ремёслами.

Переезд на новое место производства и интегративное обучение специалистов, уже работавших на фабрике в Зайфхеннерсдорфе, определило жизнь компании на ближайшие годы – как и непрерывная модернизация предприятия, в которую было инвестировано более 20 млн евро. Сегодня фабрика «К. Бехштейн» в Зайфхеннерсдорфе – флагман фортепианной отрасли во всем мире.

Наследие, преемственность

Компания «К. Бехштейн Пианофортефабрик Берлин» – ведущий в Европе производитель эксклюзивных роялей и пианино. Уже шестое поколение специалистов – фортепианных мастеров, инженеров, экспертов по интонировке – трудятся в этой компании, основанной Карлом Бехштейном в Берлине в 1853 году. Именно Карлу Бехштейну удалось создать инструмент с удивительно певучим звучанием, великолепно подходящим для концертных выступлений, что уже тогда позволило бренду приобрести многочисленных почитателей среди знаменитых композиторов, пианистов и просто любителей музыки.

Секреты профессионального мастерства, завещанные Карлом Бехштейном, не забыты. Сегодня на фортепианной фабрике «К. Бехштейн», расположенной в немецкой Саксонии, трудятся 150 специалистов высочайшего класса, которые чувствуют ответственность за будущее этой уникальной марки и важность передачи знаний последующим поколениям. В основе производства лежит уникальный сплав опыта, традиций, современных технологий, новаторских идей и новейших исследований используемых материалов с целью непрерывного совершенствования инструментов, в том числе их игрового механизма и тембрального богатства звучания.

Учебно-производственное предприятие, пользующееся популярностью и за рубежом

Компания «К. Бехштейн» видит свою постоянную задачу и подлинную миссию в том, чтобы пробудить у молодёжи интерес к профессии фортепианного мастера и передать свой богатейший опыт и секреты профессии. Недаром компания «К. Бехштейн» занимает ведущее положение в мире по комплексному обучению специалистов в области производства фортепиано премиум-класса.

 

Значительная глубина производства

Компания «К. Бехштейн» постоянно инвестирует в повышение квалификации персонала, а также в самые современные технологии, богатый ассортимент и оптимизацию хранения материалов. Ставка делается на постоянное увеличение глубины производства, что позволяет обеспечить максимальное качество отдельных компонентов и быть независимыми от поставщиков. Это необычное решение, идущее вразрез с привычными тенденциями на рынке, особенно на фоне целого ряда предприятий отрасли, которые перешли на сборку получeнных от поставщиков узлов и деталей. В ближайшие годы мы планируем интегрировать в наше производство и другие специальные области, которые сейчас находятся в ведении поставщиков.

Превосходство благодаря профессиональным знаниям и опыту

В чём на современном этапе состоят конкурентные преимущества фабрики «К. Бехштейн» по сравнению с другими предприятиями отрасли в мире?

Знания и умения, позволяющие создать элитный музыкальный инструмент, опыт, накопленный с 1853 года, научные достижения из области материаловедения и обработки материалов, а также, не в последнюю очередь, постоянное сотрудничество фортепианных мастеров, инженеров, специалистом по звуку и пианистов! В компании «К. Бехштейн» очень ценят конструктивный диалог, касающийся качества выпускаемой продукции; его цель – разработать ещё более универсальный инструмент, улучшить и без того совершенные механику и акустику и создать поистине вечное фортепиано, которое станет своему владельцу «другом на всю жизнь».

Разработка инструментов в компании «К. Бехштейн» представляет собой комплексный процесс, в котором задействован весь коллектив: это и творческие изобретения наших инженеров, и прецизионная обработка материалов на станках с ЧПУ, и ручная настройка и регулировка акустической системы и игрового механизма, что в результате позволяет создать поистине совершенный инструмент элитного качества и звучания.

 

Исследования и разработки

Исследования и разработки направлены на дальнейшее совершенствование всего инструмента и его отдельных компонентов; над этой задачей работает коллектив инженеров, специалистов по древесине, инженеров-технологов. То же относится к разработке спецификаций для материалов и компонентов, которые мы приобретаем у поставщиков. Компания «К. Бехштейн» гордится своим отделом научных исследований и разработок в области производства роялей и пианино – самым современным в Европе! Наши исторические корни и традиционные технологии производства, позволяющие подарить инструментам легендарное бехштейновскoe звучание, в полной мере учитывают и современные требования пианистов. Мы постоянно совершенствуем наши инструменты за счёт использования прецизионных станков с ЧПУ, а также новейших компьютерных и инженерных технологий.

 

Надежность в любом климате и при любых обстоятельствах!

Надёжность и точность игрового механизма чрезвычайно важны для концертного инструмента. Перед началом производства все материалы – наряду с проверкой их экологичности – подвергаются комплексному климатическому испытанию (при температуре от -30 до +40 °C, влажности в диапазоне 10–95 %).

„При интонировке очень важно знать, чего хочешь добиться. Каждый инструмент должен звучать по-своему, неповторимо“.

Катрин Шмидт

Производственный процесс без права на ошибку: методика «шесть сигм»

Каждый изготовленный нами инструмент проходит стандартизированную процедуру контроля, включающую измерение, тестирование и оценивание. Таким образом, нам удаётся избегать дефектов и недостатков. Гарантийные случаи составляют 0,1 % от годового оборота компании, a это значит, что они являются абсолютным исключением. Безусловно, все производственные процессы сертифицированы по ISO.

 

Довольные клиенты

Перед покупкой нашего инструмента клиент может по желанию сравнить различные модели роялей, отличающиеся особенностями конструкции. Для нас самым большим комплиментом является тот факт, что комиссия, отбирающая инструмент для учебного заведения, или частный клиент в результате, как правило, хотели бы купить сразу все модели, которые только что сравнивали.

 

Экология / устойчивое развитие

Наши инструменты – это сочетание таких материалов, как древесина и металл. Используемая в производстве древесина, в основном, европейского происхождения; при выборе сырья мы руководствуемся критериями устойчивого лесопользования.

 

Отбор материала происходит за пять лет до его обработки. Только тщательно и квалифицированно проведённый процесс сушки способен придать материалу необходимую стабильность и обеспечить максимальные преимущества при использовании при минимальном браке или отходах. Для всех натуральных материалов, будь то отечественная немецкая древесина – бук, сосна или ель, или же горная ель из южной Европы, – применяется один и тот же процесса отбора с учётом экологических факторов и критериев устойчивого развития.

Компания «К. Бехштейн» вносит значительный вклад в сохранение окружающей среды, используя возобновляемые природные ресурсы. Не форсируя массовое производство, а выпуская инструменты только самого высокого класса, мы может позволить себе строгий отбор древесины отличного качества. Клей и краски отвечают последним технологическим и производственным стандартам, в значительной степени способствуют сокращению вредных выбросов и сохранению окружающей среды.

„Я люблю работать с деревом, этим совершенно удивительным материалом, и создавать инструменты, которые будут служить многим поколениям».

Уве Кречмер

 

„Мне нравится моя работа, я могу предлагать новые идеи и рацпредложения и осуществлять их на практике“.

Петер Буттиг

 

„В моей работе присутствует обязательный элемент творчества, и это делает её ещё более интересной“.

Торстен Дресслер

НЕКОТОРЫЕ ОТДЕЛЬНЫЕ СТАДИИ ПРОИЗВОДСТВА НА НАШЕЙ ФАБРИКЕ

Акустическая система

Наша фирменная философия в отношении конструкции фортепиано уникальна по своей сути. Одним из основополагающих принципов мы считаем то, что практически все компоненты, из которого состоит инструмент, играют определенную роль в развитии звука. Наряду с таким целостным восприятием инструмента как акустической системы важное значение придаём также его максимальной стабильности и долговечности. «Бехштейны» практически вечные и отличаются прекрасным звуком. Центральную роль играет акустическая система: это комплекс, состоящий из резонансной деки, корпуса и штульрамы, служащей солидной базой для клавишно-молоточкового механизма.

Акустическая система – сердце инструмента – имеет решающее значение для качества звука, его формирования, продолжительности звучания, возможности модуляции и отражение звука. Именно в этом заключается тайна фирменного «бехштейновского» звучания. Все компоненты акустической системы мы производим на нашей фабрике собственными силами, а затем с максимальной точностью собираем их в единое целое. Еще одна уникальная черта: мы используем только самые отборные материалы – так называемую музыкальную древесину, которая способствует идеальному звучанию!

Наряду с конкретными требованиями, которые определяет древесина – преобладающий материал в нашем производстве, при обработке и проклейке требуется высочайшая точность: только так можно обеспечить стабильность инструмента. При выполнении этих рабочих процессов наши опытные мастера при поддержке самой современной техники обеспечивают абсолютную точность размеров.

Высочайшее качество звучания

После тщательного выбора заготовок из цельного букa или красного дерева и нанесения на них клея они помещаются в специ- альный пресс и спрессовываются под точно отрегулированным давлением.

Время покоя

После каждого этапа производства будущему инструменту надо дать «отдохнуть», чтобы обеспечить стабильность того или иного компонента в течение многих десятилетий. Причём отдыхать инструмент или его компоненты должны в оптимальных климатических условиях. В наших сушильных камерах ожидают своего часа сотни резонансных дек наивысшего качества. Компания «К. Бехштейн» отличается от других производителей также тем, что музыкальная древесина проходит процесс сушки и созревания в несколько этапов, отделённых друг от друга по времени, прежде чем из неё будет создана резонансная дека. Затем подготовленная таким уникальным образом древесина пройдёт фрезерную обработку для формирования идеального баланса звукового отражения, чему способствует сводчатый профиль деки и ограничения напряжения за счёт контурной обвязки (деревянной рамы).

Древесину выбираем только самого высокого качества, без сучков, – это железный закон как при производстве стабильного футора из сосновой древесины, так и про склеивании стенок из бука и красного дерева. Склеивание – процесс, от которого зависят стабильность и долговечность будущего инструмента при любых климатических условиях. Последующая обработка материалов и фаза «отдыха» обеспечивают абсолютную прочность.

Прочность и эластичность корпуса решающим образом влияют на тембр инструмента, на спектр обертонов, их количество и характер. Благодаря уникальному способу монтажа стенок и футора мы уже на начальном этапе производства закладываем основу характерного уникального звучания наших инструментов. Сложные деревянные соединения с геометрическим замыканием, выполненные на специальных станках с ЧПУ, и чрезвычайно прочная конструкция инструментов марок C. Bechstein и Bechstein обеспечивают безупречное качество звука и стабильность настройки в течение многих десятилетий.

Комплексный подход

Футор бехштейновского рояля отлича- ется исключительной стабильностью, способностью выдерживать сильней- шие напряжения и непревзойдённой долговечностью.

 

Монтаж футора

Монтаж футора, состоящего из стенок и деревянных распорок, которые видны под роялем, проводится с точностью до десятой миллиметра за счёт предварительной обработки компонентов на станках с ЧПУ.

Внутренняя и наружная стенки опорной деревянной рамы рояля изготавливаются из слоёв бука или красного дерева толщиной 3-5 мм, а затем им придаётся необходимая форма – в специальных прессах и с использованием особого клея. И здесь, как и при выполнении всех остальных операций с древесиной, ей необходимо дать отдохнуть и высохнуть. Качество стенок влияет на качество звука.

Храм совершенства: медленное созревание древесины в значительной степени способствует обеспечению идеального качества звука. Без инвестиции времени и средств в процесс созревания, без подготовки материала под строгим контролем невозможно создать элитный инструмент. «Дозированное» напряжение, которое возникает в древесине при его склеивании и обработке, должно равномерно устояться. При формировании корпуса под прессом возникает так называемая внутренняя влажность (в центре поперечного сечения), ведь за счёт огромной силы сжатия клей через древесные поры проникает внутрь. Должно пройти несколько месяцев, прежде чем деталь примет предназначенную ей форму и клей при сушке естественным образом «испарится». Именно поэтому период созревания имеет решающее значение для обеспечения стабильного качества фортепиано, ведь неконтролируемые процессы, проходящие в древесине, отрицательным образом сказываются на звучании инструмента.

«Особой задачей я считаю постоянное совершенствование наших инструментов. Условия на фабрике позволяют добиться от каждого инструмента максимально возможного».

Андреас Рихтер

Искусство создания резонансной деки

Каждая «бехштейновская» модель – будь то пианино или рояль – характеризуется особым идеальным тональным (акустическим) профилем. Сердце инструмента – его резонансная дека, а также рёбра жёсткости, так называемые рипки, – изготовлено из мелкослойной горной ели из европейских альпийских регионов. Выдерживание такой древесины при определённых климатических условиях может продолжаться до десяти лет с того момента, как дерево было срублено. Процесс обработки резонансной деки осуществляется в соответствии с требованиями нашего научно-исследовательского отдела, при использовании станков с ЧПУ. Только так можно сформировать идеальный акустический профиль инструмента. Сердцевинные доски из высокогорной ели подгоняются друг к другу с учётом необходимых частотных характеристик. В элитных инструментах марки C. Bechstein резонансная дека к краю сужается, что максимально увеличивает колебательную способность и скорость передачи. А вот звучание инструментов марки Bechstein покоряет приятным основным тоном, элегантностью и изяществом.

Чтобы резонансная дека в результате оказалась «увенчанной» необходимым изгибом, так называемой короной, и оптимальным образом реагировала на колебания струн, ценная древесина должна пройти многочисленные циклы увлажнения, естественного испарения, внутренней влажности, придания определённой формы, создания и снятия напряжения. Наши фирменные резонансные деки – настоящие шедевры, обладающие высокой упругостью, но при этом обеспечивающие идеальный баланс напряжения.

Выбор рипок производится строго в соответствии с необходимым тембром звучания. По тональной архитектуре мы различаем звучание, характерное для инструментов C. Bechstein с одной стороны и Bechstein с другой.

Штеги

Колебания струн через штеги передаются на деку. Конструкция штегов и их качество решающим образом влияют на качество звучания инструмента. Независимо от того, идёт ли речь о массивной древесине, которая применяется при изготовлении пианино и роялей марки Bechstein, или же о слоях древесины, характерных для инструментов марки C. Bechstein, – важным фактором качества считаются направление волокон, а также точная припасовка и подгонка, обеспечивающие оптимальную передачу энергии от нажатия клавиши через клавишный узел и молоточковую головку к струнам, а затем в очень сложную акустическую систему. Специально для штегов мы разработали производственную программу, которая обеспечивает такой прецизионный стандарт, которого невозможно добиться при ручной обработке. Такая прецизионная точность помогает сформировать идеальный профиль звучания и удивительно объёмный звук, что с восхищением отмечают все пианисты, играющие на наших инструментах.

Вирбельбанк, или колковая доска, – также в соответствии с нашей общей концепцией, – состоит из крестообразно склеенных слоёв отборных твёрдых пород дерева и гарантирует оптимальную посадку и точность хода колков. При сборке деревянных компонентов учитывается то, что многие из них будут находится под напряжением, а это, в свою очередь, влияет на динамику и акустику инструмента.

„Мне очень нравится разнообразие техноло- гий работы с металлом в нашей отрас- ли! Я вкладываю в любимое дело всю свою душу и чувствую, что мою работу ценят. Это ли не настоящее счастье!“.

Йохен Кристоф

Чугунная плита

Чугунная плита – важный компонент, призванный принимать на себя всю силу натяжения струн, а кроме того, поддерживать звучание основного тона в соответствии с целостной философией компании «К. Бехштейн». Чугунную плиту изготавливают по специальной технологии, с особым – фирменным – составом чугуна, что обеспечивает её чрезвычайную прочность и сопротивление давлению, поддержку основного тона акустической системы, а также внутреннее демпфирование собственных колебаний.

После отливки плите также дают «отдохнуть» для сохранения стабильности и лишь затем переходят к её обработке на станке с ЧПУ. После этого предстоит идеально подогнать чугунную плиту к вирбельбанку методом фрезеровки. В результате мы в состоянии обеспечить такое качество, которого невозможно добиться ручной обработкой, а это выгодно сказывается на качестве звучания инструмента. Подгонка чугунной плиты осуществляется с точностью до одной сотой миллиметра.

Полная гармония компонентов

Все технологические операции – сверление, фрезерование, нарезание резьбы – требуют особой точности и использования самозатачивающихся инструментов. Все данные проводимых при этом измерений автоматически передаются на станки, которые выполняют обработку деревянных деталей. Такая гармония технологических операций по обработке металла и древесины – ещё одно достижение компании «К. Бехштейн»: это позволяет добиться максимальной точности подгонки металлических и деревянных компонентов. Уникальная слаженность технологических процессов открывает широкие перспективы и обеспечивает абсолютную точность подгонки, а тем самым оптимальное соединение всех компонентов акустической системы. Теперь всё готово для рождения звука.

Подгонка плиты / установка струн / производство басовых струн

Установка чугунной плиты с соблюдением всех размеров акустической системы – кропотливый ручной труд. При установке струн необходимо учесть все будущие факторы напряжения и давления: а) тонкая настройка вибрирующего участка струны, ограниченного аграфами, б) штег и в) дуплекс-шкала. Так закладываются основы для дальнейшего распространения и отражения звука, основы стабильного, прекрасно держащего строй инструмента.

 

Производство и навивка струн

При изготовлении басовых струн на прочную стальную проволоку навивают проволоку из практически чистой меди без примесей. Несмотря на высочайшую точность станков решающее значение при этом имеет ручной контроль, осуществляемый опытным мастером. Его руки, уши и глаза гарантируют абсолютную точность!

Натяжение и настройка струн, в том числе басовых, производится при помощи вирбелей, или колков, которые представляют собой металлический стержень. При этом струна проходит через штег. Положение струн контролируется при помощи специально настроенной дуплекс-шкалы. Это очень ответственный участок работы – после установки струны она должна находиться в идеальной позиции и издавать правильное звучание.

Игровой механизм

Фирменную «бехштейновскую» механику можно сравнить с удобной лайковой перчаткой, которая идеально облегает руку пианиста. Она без особых усилий подлаживается под исполнителя, отличается фантастической точностью, реагирует без малейших задержек. Игра на «Бехштейне» абсолютно контролируема и не требует дополнительных усилий. Именно то сопротивление клавиш, которое ожидает виртуоз, именно та элегантность, которая радует и обычного пианиста. За «Бехштейном» вы забудете, что такое скучные изматывающие репетиции. Играя на «Бехштейне», вы можете полностью сконцентрироваться на музыке, на воплощении музыкальных образов и эмоций. Совершенство нашего фирменного игрового механизма обеспечивается особыми требованиями к используемым материалам, прецизионным соответствием размеров, продуманностью производственных технологий. Мы стремимся к идеальному балансу между сопротивлением клавиш и плавностью их хода. Все тончайшие нюансы, которые вкладывает пианист в свою интерпретацию, должны быть один к одному переданы при воспроизведении. Без дополнительных усилий, точно, интуитивно. Идеальный игровой механизм позволяет раскрыть весь огромный потенциал акустической части и заставить инструмент зазвучать «по-бехштейновски».

 

Kлавиатура

Клавиши из древесины ели высокого качества рассчитаны согласно фирменной спецификации и идеально выполняют функцию рычажного узла. Покрытие клавиш соответствует требованиям пианистов. Специальная деревянная, так называемая клавиатурная, рама, образует стабильную основу для клавиш, обеспечивающую их точное и плавное движение. Это достигается за счёт использования высококачественных сортов ели, которую укрепляют вставками из более прочной массивной буковой древесины в тех местах, где необходимо будет сделать отверстия. Кроме того, мы используем направляющие штифты, прошедшие специальную обработку, с минимальным коэффициентом трения.

 

Mеханика

Механизм бехштейновских инструментов – это настоящее чудо, состоящее из тысяч отдельных деталей, изготовленных традиционным для компании методом и усовершенствованных на основе последних инновационных достижений. Специальный процесс сушки древесины и использование износостойких осевых подшипников, не подверженных трению, заслуживают самых высоких похвал и дарят пианистам непревзойдённое ощущение ровного и плавного хода клавиш.

„Я особенно ценю то, что мне приходится иметь дело с самыми разно- образными мaтериалами отменного качества“.

Марио Лешке

Молоточковая головка USP

Чрезвычайно высокие критерии качества, которые компания «К. Бехштейн» предъявляет к продукции, всё более ограничивают возможность сотрудничества с компаниями-поставщиками. Это вынуждает нас самостоятельно заниматься разработкой и производством компонентов для игрового механизма. Ярким примером может служить изготовление уникальных фирменных молоточковых головок. Накопленный в течение многих лет опыт помог разработать идеальный способ изготовления молоточковой головки, со стабильным керном и упруго-динамическим фильцем. За счёт этого можно обеспечить фирменное «бехштейновское» звучание. «К. Бехштейн» – единственная европейская компания, производящая пианино и рояли, которая владеет уникальным ноу-хау, позволяющим изготавливать этот важный компонент своими силами.

 

Демпферная система

Демпферная система в бехштейновских инструментах столь же абсолютно совершенна, как и их механизм. Благодаря точной спецификации головки демпфера и фильца (войлока), а также их регулировке наши мастера обеспечивают идеальное заглушение колебаний струны или тона, практически без примеси посторонних шумов. Это огромный труд: ведь нужно добиться соразмерности для каждого тона и регистра инструмента.

 

РЕГУЛИРОВКА / тонкая настройка

Все перечисленные выше основные компоненты и части игрового механизма должны быть безупречно согласованы друг с другом. Для этой цели наши опытные специалисты должны выполнить бесчисленное множество технологических шагов: только так можно добиться общего ощущения идеального звучания. У каждого пианиста своё представление о том, как клавиши должны реагировать на прикосновение его пальцев, однако конечный результат должен быть один: инструмент должен звучать идеально.

„Что может быть прекрасней, чем вносить завершающий тональный штрих в звучание бехштейновского рояля. Не работа, а мечта!“

Вернер Альбрехт

Настройка / интонировка

Наши специалисты по настройке знают весь инструмент и его строение, как свои пять пальцев. Субстанция звука и совершенная акустика во всех регистрах являются предпосылкой для того, чтобы при завершающей работе над звуком из отдельных тонов создать богатейшую картину, уделив внимание всем граням звучания. За скрупулёзной обработкой молоточковой головки, в результате чего инструмент начинает звучать действительно уникально, «по-бехштейновски», мастер проводит часы и дни. «Когда раздаётся певучее звучание «Бехштейна», следует закрыть глаза и полностью сконцентрироваться на слуховом восприятии. И тогда, если глаза остаются закрытыми, мы начинаем видеть акустические образы наших чувств».

 

Поверхности корпуса

Обработка поверхностей представляет собой процесс, которому подвергаются все части корпуса в процессе производства, начиная с самого раннего этапа. Все деревянные детали, заметные в готовом инструменте, после изготовления покрываются лаком. Это включает нанесение грунтовки, шлифование, нанесения основного лакового покрытия, шлифование и завершающую полировку. Между отдельными процессами инструменту дают подсохнуть и отдохнуть, что необходимо для стабилизации поверхности.

Как и во всех производственных процессах, мы используем современные станки там, где это выгодно скажется на качестве продукции, – а ручные операции выполняют наши опытные мастера, которые годами оттачивали своё умение. Мы уделяем внимание тому, чтобы эмиссионные показатели используемых растворителей или мелкой пыли оставались на самом низком уровне; кроме того, следим за чистотой воздуха на всех рабочих местах, используя специальныe вытяжные устройства и системы фильтров. Сохранение здоровья наших работников – наш первейший долг.

Готовый инструмент отличается безупречными, практически зеркальными поверхностями. Это великолепие не может не восхищать: стабильный блеск поверхностей будет долго радовать владельца.

Арфы

Арфы

Сортировать по

Показано 1 — 20 из 64
102040100

Арфа
Производитель: Lyon & Healy

Серия: Педальные

47 струн
0-я октава G – 7-я октава C
Высота
190 см
Ширина деки
55 см

Максимальная ширина
105 см
Вес
40 кг

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа
Производитель: Lyon & Healy
Серия: Педальные

40 струн
1-я октава  E  —  6-я октава A
Высота
166 см
Ширина деки
38 см

Максимальная ширина
89 см

Вес
28 кг

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Vega 46B W
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Доступная арфа концертной серии Vega, декорированная резьбой. Для среднего и продвинутого уровней владения инструментом.

Высота см: 180
Вес кг: 33

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Enigma Grand Concert
Производитель: Resonance Harps
Серия: Concert Collection

Концертная арфа с росписью по деке.

Ширина см:540
Высота см: 1855
Вес кг: 36

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа
Производитель: Lyon & Healy
Серия: Педальные

47 струн
0-я октава G – 7-я октава C
Высота
190 см
Ширина деки
55 см

Максимальная ширина
104 см
Вес
39 кг

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Etude 42E BK
Производитель: Aoyama
Серия: Педальные

Компактная и лёгкая 42-струнная арфа, специально разработанная для начинающих музыкантов.

Высота см: 171
Вес кг: 31

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Delphi 47B DB
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Профессиональная концертная арфа с оригинальной конструкцией и великолепным дизайном.

Высота см: 187
Вес кг: 36

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Melissa Semi Grand
Производитель: Resonance Harps
Серия: Concert Collection

Облегчённая концертная арфа с педальным механизмом.

Ширина см:410
Высота см: 1855
Вес кг: 34

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа
Производитель: Lyon & Healy
Серия: Педальные

47 струн
0-я октава G – 7-я октава C
Высота
189 см
Ширина деки
55 см

Максимальная ширина
98 см
Вес
38 кг

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Etude 42E AN
Производитель: Aoyama
Серия: Педальные
Строй: F0-G6

Компактная и лёгкая 42-струнная арфа, специально разработанная для начинающих музыкантов.  

Высота см: 171
Вес кг: 31

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Delphi 47A AN
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Профессиональная концертная арфа с оригинальной конструкцией и великолепным дизайном.

Высота см: 187
Вес кг: 36

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Series 20 Concert Grand
Производитель: Resonance Harps
Серия: Lunacharsky Factory Family

Концертная модель серии Lunacharsky Factory Family, воплощающая традиции легендарной ленинградской фабрики.

Ширина см:540
Высота см: 1820
Вес кг: 34

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа
Производитель: Lyon & Healy
Серия: Педальные

36 струн
1-я октава A — 6-я октава C
Высота
166 см
Ширина деки
38 см

Максимальная ширина
76 см
Вес
17 кг

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Etude 46E BK
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Компактная 46-струнная арфа специально разработана для начинающих музыкантов.

Высота см: 178
Вес кг: 34

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Delphi 47B W
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Профессиональная концертная арфа с оригинальной конструкцией и великолепным дизайном.

Вес кг: 36

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Series 19 Semi Grand
Производитель: Resonance Harps
Серия: Lunacharsky Factory Family

Облегчённвя концертная модель из серии Lunacharsky Factory Family — идеальный выбор для часто гастролирующих музыкантов.  

Ширина см:410
Высота см: 1820
Вес кг: 32

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа
Производитель: Lyon & Healy
Серия: Педальные

47 струн
0-я октава G – 7-я октава C
Высота
191 см
Ширина деки
56 см

Максимальная ширина
101 см
Вес
39 кг

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Etude 46E DB
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Компактная и лёгкая 46-струнная арфа, специально разработанная для начинающих музыкантов.

Высота см: 178
Вес кг: 34

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Арфа Aoyama Amphion 47 M BK
Производитель: Aoyama, Япония
Серия: Педальные

Профессиональная концертная арфа в современном минималистичном дизайне.

Высота см: 187
Вес кг: 35.5

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

Series 8 Concert Grand
Производитель: Resonance Harps
Серия: Lunacharsky Factory Family

Облегчённая концертная арфа с удивительно глубоким тембром.

Ширина см:540
Высота см: 1820
Вес кг: 33

Цена по запросу

Цена:

Описание товара

2019 Арфы. Экспотон

История фортепиано

История фортепиано: истоки

Основной деятельностью итальянца Бартоломео Кристофори было создание клавесинов. Но в 1709 году он объявил о том, что создал инструмент с молоточковой механикой, представлявшей собой устройство, в котором при ударе по клавише выскакивал особый молоточек и бил по струне, что позволяло менять громкость инструмента.

Кристофори назвал инструмент «Клавесином, играющим пьяно (тихо) и фоте (громко)». Впоследствии детище итальянца стали называть «пианофорте» или «фортепьяно».

Первоначально фортепьяно было невероятно примитивно, в нем не угадывалось ничего от нынешнего инструмента. Однако после того как в XVIII веке оно получило широкое распространение в европейских странах и началось его производство, фортепиано постепенно усовершенствовалось.

В чем отличие фортепиано Кристофори от современного?

Количество клавиш

Диапазон первых фортепиано составлял пять октав (61 клавиша), позже он был расширен до 6,5 октав (78 клавиш). Во времена Бетховена – 5-7 октав. К началу XIX века внутренне устройство инструмента было значительно усовершенствовано, оно было уже практически таким, каким мы знаем его сейчас.

Кстати, клавиши фортепиано имели и, нередко, до сих пор имеют накладки из слоновой кости (в более дешевых моделях из пластика). При замене накладок клавиатуры фортепиано мы учитываем все эти особенности.

Струны

Первоначально струны натягивали параллельно друг другу. В 1802 году Томас Лауд обнаружил, что в случае если их перекрестить друг с другом, то длинные струны можно будет натянуть на небольшую площадь, что даст более эффективное равновесие звука путем определенного размещения штегов. В 1845 году Чиккалинг перекрестил струны в двух плоскостях. В те времена струны изготавливались из железной проволоки, басовые –из меди. Сталь стали применяться лишь в 30-50-х годах XIX века.

До сих пор, когда делаем замену дискантовых струн для клиентов, мы учитываем это расположение и оно имеет свои особенности, отличается от замены медных басовых струн.

Как развивалось фортепиано

Рама

Увеличение числа струн приводило к большей их силе натяжения. Постепенно деревянной раме фортепиано потребовались специальные металлические распорки. Кроме того оказалось, что сохранить высоту звука можно с помощью металлической рамы. В 1851 г. Чеккалинг представил на суд фортепиано с литой металлической рамой, а через несколько лент Стейнуэй предложил двухслойную намотку струн. Все это стало огромным шагом на пути к созданию современного фортепиано.

Аликвот

Юлиус Блютнер придумал собственное устройство аликвот: на каждую из трех струн среднего и верхнего регистра он добавил дополнительную. Хотя по ним молоточки и не били, но при ударе по игровым струнам они резонировали и звучали с основными вместе. Собственно, в этом и заключался смысл «резонансных» струн.

Педали

До появления педалей в инструментах использовался специальный рычаг, сдвигавший механизм вправо. Педали были изобретены лишь в 1780-х годах. А в 1862 году была изобретена средняя (задерживающая) педаль.

Механика в истории фортепиано

Механика фортепиано, также как и оно само, усовершенствовалось на протяжении многих десятилетий. Одним из самых значительных изменений в ее работе можно назвать создание в 1821 году репетиционного устройства.

Похожие материалы История фортепиано

Музыка как средство от старения | Культура и стиль жизни в Германии и Европе | DW

Обычно навыки игры на музыкальном инструменте приобретаются в детстве и считаются немаловажным фактором формирования разносторонней личности и здоровой психики. Ученые из Ганновера и Женевы намерены продемонстрировать, что интенсивные занятия музыкой могут быть полезными для нервной системы и в преклонном возрасте. «Мы ожидаем положительного влияния на физическую подвижность и умственную работоспособность, а также на настроение в целом», — заявил DW руководитель исследования, невролог и музыковед из Ганновера, Эккарт Альтенмюллер (Eckart Altenmüller).

Профессор Эккарт Альтенмюллер

Около  сотни участников исследования в возрасте от 64 до 76 лет будут в течение года, начиная с лета 2018 года, брать уроки игры на фортепиано или обучаться музыкальной теории. Принять участие в научном эксперименте мог каждый желающий соответствующего возраста, бравший ранее уроки музыки продолжительностью не более 6 месяцев, физически здоровый и готовый к проведению различных лабораторных исследований, включая магнитно-резонансную томографию. Участники исследования будут поделены на две группы: одну будут обучать игре на музыкальном инструменте, другую — азам музыкальной теории.

Положительное влияние музыки на головной мозг считается фактом доказанным. Эккарт Альтенмюллер, руководитель исследования и доцент кафедры музыкальной психологии и музыкальной медицины в Высшей школе музыки, театра и медиа в Ганновере, напоминает, что еще в древние времена шаманы использовали музыку в целительных целях. Терапевтические возможности музыки были известны в античные времена: бог-врачеватель Аполлон был также покровителем муз. Персонажи Библии разгоняли депрессивную тоску с помощью игры на арфе. Исследователи нашего времени, в свою очередь, доказали, что головной мозг людей, играющих на досуге на музыкальных инструментах, в среднем на пять лет моложе мозга людей, активно не занимающихся музыкой.

Музицирование, по словам Эккарта Альтенмюллера, стимулирует нейропластичность мозга, то есть, его способность создавать новые связи в качестве ответа на внешние воздействия. Ведь игра на любом музыкальном инструменте — это очень сложная деятельность. Музыкальное творчество требует от человека постоянной готовности к новым ситуациям и поэтому поддерживает его в хорошей физической и ментальной форме. В чем специфика исследования, в котором эффект музыки изучается на примере пожилых людей? Какие результаты рассчитывают получить ученые?

Эккарт Альтенмюллер: Специфика исследования состоит в том, что мы стремимся понять, как мозг работает на более поздних этапах жизни и как влияет музыка на его структуру и функциональность. Мы проводили исследование с участием студентов в возрасте от 20 до 30 лет и установили, что даже один урок игры на фортепиано приводит к созданию новых связей между слуховым центром и двигательным. Эти связи в мозгу сохраняются даже спустя несколько недель после урока. Теперь мы хотим узнать, происходят ли подобные изменения, которые называются нейропластической адаптацией, в мозгу пожилых людей.

Мы надеемся получить подтверждение того, что музыка положительно повлияет на различные психологические факторы, и ожидаем улучшения общего самочувствия или хотя бы частичного избавления от депрессии. Наша цель также — стимулировать мышление и память, функции когнитивного контроля и развитие навыков одновременного выполнения различных действий.

— В одной группе участники эксперимента учатся играть на фортепиано, а в другой получают знания по теории музыки. Для чего такое деление?

— Для нас было важно сохранить так называемое постоянство параметров. Другими словами, две группы должны отличаться друг от друга только в одном, и в нашем случае, это физический опыт работы с инструментом.

Группа теоретической музыкальной подготовки прослушает курс истории музыки и введение в гармонию. Занятия будут проводиться в занимательной и мотивирующей форме, но только фортепианная группа будет учиться играть на инструменте.

— Вы предполагаете, что простого прослушивания музыки недостаточно для достижения желаемого эффекта?

— Совершенно верно. Пассивное восприятие музыки — занятие очень полезное, и, возможно, тоже улучшает качество жизни. Но активное музицирование имеет гораздо более ярко выраженный формирующий эффект. Оно способствует появлению новых связей в головном мозгу. В части лимбической системы головного мозга под названием гиппокамп, которая отвечает за память и эмоции, новые клетки могут появляться и в пожилом возрасте. Я уверен, что мы найдем этому подтверждение с помощью МРТ.  

Было бы любопытно узнать, какими уникальными возможностями обладает головной мозг виртуозов. Пианист Ланг Ланг (на фото) играет на рояле с трех лет

— А на чем строится предположение о том, что все эти приписываемые музицированию эффекты действительно являются прямым результатом игры на музыкальном инструменте? Может быть, все дело в том, что люди просто хорошо проводят время и это отражается на их самочувствии.

— Разумеется, мы должны исключить так называемые неспецифические мотивационные эффекты, поэтому будем вести также наблюдение за участниками эксперимента из контрольной группы, которые не учатся игре на пианино, но, тем не менее, получают удовольствие от увлекательных и познавательных уроков о музыке.

— Другими словами, вы пытаетесь доказать положительный эффект именно от творчества?

— Это не является предметом нашего исследования, но можно предположить, что, например, занятия лепкой из глины или рисованием также положительно воздействуют на мозг. Подобный эффект наблюдается среди детей и подростков. Однако происходящие при этом изменения в мозгу иные.

— Может ли музыка негативно повлиять на здоровье?

— Только если переусердствовать. Вредно играть на инструменте слишком громко или повторять до бесконечности одни и те же движения. Чрезмерные упражнения вредны потому, что могут негативно повлиять на мелкую моторику и спровоцировать психическое истощение.

Смотрите также:

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Древнейшая флейта

  Одним из самых первых музыкальных инструментов была дудка, считают археологи. Этот древний инструмент, изготовленный из кости лебедя, был найден на юге Германии, в пещере Гайсенклестерле (Gеißenklösterle). А играли на прародительнице любимой немцами флейты, очевидно, обитатели этого региона более 35 тысяч лет назад.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Альпийский рог

  У альпийского рога (или горна) «родственники» есть по всему миру: гигантские трубы длиной от двух с половиной до семи и более метров можно встретить в Тибете, Пиренеях, Карпатах. В зависимости от ландшафта, звук альпийского рога может быть слышен на расстоянии 5 — 10 километров.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Серпент

  Он действительно назван в честь змеи, поскольку напоминает ее по форме. Он всегда удивлял слушателей ревущими звуками и испытывал терпение музыкантов, поскольку «благозвучно» играть на изогнутой трубе из дерева, меди, цинка или серебра удавалось лишь немногим.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Играем носом!

  Для извлечения звуков этот деревянный инструмент подносят… к носу. И хотя официальный патент на это изобретение под названием Humanatone уже более ста лет покоится в архивах США, прославить его решили недавно. Уроженец Бранденбурга Максимилиан Цыха с воодушевлением мастерит такой необычный инструмент, играет на нем и очень надеется на успех.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Цитра

  Ее прародительницей считается греческая кифара. В Германии пик популярности цитры пришелся на XIX век, когда на ней заиграли аристократы. Знаменитый мастер цитры, баварец Антон Киндль даже открыл в Вене фабрику по производству этого чарующего своими звуками инструмента. На снимке — экземпляр, изготовленный в 1850 году.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Бандонеон

  Кто бы мог подумать, что именно «саксонские звуки» стояли у истоков знойного танго! Бандонеон использовался в Германии для исполнения духовной музыки. А в Аргентину он был завезен в ХIX веке. Он способен издавать более 144 звуков и делает танго поистине танцем страсти. Известный изготовитель этого легендарного инструмента — фабрика в Клингентале, что в Саксонии.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  С двойным грифом

  Изобретателем этого инструмента считается венский мастер Иоганн Шерцер. «Двойная» акустическая гитара сделана на радость звездам рок-музыки!

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Серинет

  Очень редкий сегодня инструмент — серинет, «птичий органчик» XVIII века (на снимке), с помощью которого певчих птичек, сидящих в клетке, пытались обучить той или иной мелодии.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Лютня

  Любимый инструмент участников немецкого молодежного движения Вандерфогель, зародившегося в конце XIX века. В Европе этот инструмент, используемый чаще всего для аккомпанемента, популярен с эпохи Средневековья.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Стеклянная гармоника

  Этот редчайший инструмент состоит из стеклянных полусфер, нанизанных на ось. При вращении полусфер (обязательно влажными пальцами) раздаются звуки. Чем-то напоминает «игру на винных стаканах», которую в наши дни можно наблюдать на улицах Германии.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Скрипка-трость

  Сегодня она — экспонат Музея музыкальных инструментов в Лейпциге. Но идея продиктована практичной модой XVIII века на «упаковывание» инструментов в трость.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Колесная лира

  Язычковый фрикционный инструмент, любимец трубадуров и странствующих артистов. Хороша она и на современной сцене, решили участники австрийской группы Faun (на снимке).

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Фисгармония

  Звучание этой разновидности гармоники, ставшей в XIX веке «домашним органом», сегодня имитируют многие современные электронные клавишные инструменты.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Цистра — прародительница гитары

  На этой почтенной «красавице» из эпохи Возрождения играли во время проведения службы во Фрайберге еще в XVI веке. Играть на цистре было гораздо проще, чем на лютне, поэтому она была доступна более широкому кругу музыкантов-любителей и считается прямой прародительницей гитары.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Почтовый рожок

  Он использовался в качестве сигнального инструмента задолго до появления почты. Говорят, что на таком баварском рожке в XIX веке даже играли гимн Австрии.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Ханг — инструмент новой эры

  Инструмент был разработан в 2000 году в Швейцарии. Долгие годы его изобретатели изучали звучание перкуссионных инструментов со всего света. Заказать или купить оригинальный ханг в музыкальном магазине практически невозможно. Инструмент никогда не производился массово.

• Флейта для носа и прочие музыкальные чудеса

  Губная гармошка…

  …бывает и с рожками! Этот редкий экземпляр с необычным звучанием, изготовленный в 1907 году, держит в руках директор Музея губной гармошки в Троссингене Мартин Хеффнер.

  Автор: Инга Ваннер

Алюминий и его сплавы, используемые в электротехнике

Алюминий и его сплавы, используемые в электротехнике (фото Daniel Richert @ Flickr)

Введение

Алюминий используется в течение многих лет в качестве материала для проводников практически во всех отраслях электротехники . В дополнение к чистому алюминию несколько его сплавов также являются отличными проводниками, сочетающими структурную прочность с вполне приемлемой проводимостью.

Алюминий используется везде в электротехнической промышленности. Двигатели намотаны им, с ним производятся линии высокого напряжения, и падение от линии электропередач до коробки выключателя вашего дома, вероятно, является алюминиевым.

Материал легче, чем медь ( около одной трети плотности ), и поэтому его легче обрабатывать; он также дешевле .

Другое преимущество заключается в том, что его цена не подвержена широким колебаниям, как медь. В 1960-х и 1970-х годах во всем мире наблюдался резкий рост цен на медь. Это привело ко многим случаям использования алюминия в ситуациях, когда медь ранее была нормой.

В некоторых приложениях, например, в отечественной электропроводке и обмотках трансформаторной фольги, описанных ниже, алюминий оказался менее подходящим, чем изначально надеялся, так что в конце 1990-х годов было некоторое возвращение к меди, и использование алюминия, как правило, ограниченный теми приложениями, для которых он явно превосходит.

Существуют две группы британских стандартных спецификаций для алюминия:

1. Один покрывающий алюминий для электрических целей, который относится к алюминию высокой чистоты с упором на электрические свойства и
2. Второй вопрос касается алюминия для общего машиностроения .

Алюминий для электрических целей охватывает марки с удельной проводимостью между 55% и 61% Международным стандартом медного проката ( IACS ) и включает чистый алюминий.

Ниже приведены соответствующие британские стандарты:

• BS 215 Часть 1: ( IEC 207 ) Алюминиевые многожильные проводники для воздушных линий электропередачи.
• BS 215 Часть 2: ( IEC 209 ) Алюминиевые проводники, армированные сталью для воздушных линий электропередачи.
• BS 2627. Кованый алюминий для электрических целей — провод.
• BS 2897. Кованый алюминий для электрических целей — полоса с нарисованными или свернутыми краями.
• BS 2898. Кованый алюминий для электрических целей — стержни, экструдированные круглые трубы и секции.
• BS 3242. (IEC 208) Многожильные проводники из алюминиевого сплава для воздушной передачи энергии.
• BS 3988. Кованый алюминий для электрических целей — сплошные проводники для изолированных кабелей.
• BS 6360. Технические характеристики для проводников в изолированных кабелях и шнурах.

Эта группа спецификаций включает чистый алюминий класса 1350 ( ранее 1E ) с проводимостью 61% IACS и классом 6101A ( ранее 91E ), который является термообработанным сплавом с умеренной прочностью и проводимостью 55% IACS.

Алюминий для общего машиностроения включает марки с удельной проводимостью до 30% IACS, но с высокой прочностью конструкции, до 60% от уровня стали, с большим вниманием к механическим свойствам.

Это распространяется на следующие британские стандарты:

• BS 1471 Кованые алюминиевые и алюминиевые сплавы — вытяжная трубка.
• BS 1472 Кованые алюминиевые и алюминиевые сплавы — ковка и поковки.
• BS 1473 Кованые алюминиевые и алюминиевые сплавы — заклепка, болт и шток.
• BS 1474 Кованые алюминиевые и алюминиевые сплавы — стержни, экструдированные круглые трубы и секции.
• BS 1475 Кованые алюминиевые и алюминиевые сплавы — проволока.
• BS 1490 Алюминиевые слитки и отливки ( основанные на ISO, но не идентичные ISO 3522 ).
• BS EN 485 Алюминий и алюминиевые сплавы — лист, полоса и плита.

Эта группа спецификаций включает класс 1050A ( ранее 1B ) с проводимостью 61, 6 IACS, класс 1080A ( ранее 1A ), также с проводимостью 61, 6 IACS и сорт 1200 ( ранее 1C ) с проводимостью 59, 5% IACS. Эти марки обычно используются в листовой форме толщиной до 10 мм или плите толщиной более 10 мм .

Более подробную информацию о сортах алюминия и технических характеристиках можно получить в Федерации алюминия.

Применение алюминия

Шинопроводы

Алюминий используется для сборных шин более 60 лет, а с 1960 года все больше используется для широкого спектра применений сборных шин из-за его легкого веса и долговечности .

Трубчатый алюминий используется исключительно для шин подстанций под напряжением 275 кВ и 400 кВ (газоизоляционная линия передачи — GIL) и все чаще используется на 132 кВ для реконструкции подстанций и реконструкции.

Алюминий используется на крупных промышленных предприятиях, таких как плавильные и электрохимические заводы, из-за наличия больших секций литых полос (до 600 мм × 150 мм). Алюминий также используется в распределительных устройствах и растущих основных системах из-за его более легкого веса по сравнению с медью.

Основная проблема с алюминием заключается в быстроте, с которой он окисляется, когда поверхность подготовлена ​​для болтового соединения. В исследование была включена большая часть исследований, особенно с сильными токами, возникающими между генератором и связанным с ним повышающим трансформатором. Это привело к значительному улучшению методов соединения.

Болтовые соединения в алюминиевых шинах, которые подвергаются частым демонтажам, часто гальванизируются с использованием серебра или олова.

кабель

Алюминий широко используется в качестве проводников с поперечным сечением 16 мм ² для силовых кабелей до 66 кВ . Алюминий обычно не обнаруживается в бытовых электроустановках из-за специальных методов соединения и оконечной нагрузки, необходимых для обеспечения долговечности безотказного обслуживания.

Воздушные линии

Арматурные проводники acsr (с алюминиевым проводником ) используются во всем мире для систем распределения электроэнергии.

Acar ( армированный алюминиевым сплавом из алюминиевого проводника ) все чаще используется с 1960 года из-за устранения риска биметаллической коррозии и повышенной проводимости для данного поперечного сечения. Проводники Acar для поддержки контактного провода также находят поддержку железнодорожным властям для схем электропередачи на верхнем пределе из-за их меньшего веса и уменьшенного риска кражи по сравнению с медью.

Моторы

В роторах сердечника для асинхронных двигателей часто используются алюминиевые стержни. Корпуса также изготавливаются из материала, как и вентиляторы, используемые для охлаждения двигателя.

Обмотки фольги

Алюминий является нормой для обмоток конденсаторов от наименьших типов, используемых в осветительной арматуре, к конденсаторам большой мощности .

Обмотки фольги подходят для некоторых трансформаторов, реакторов и соленоидов. Толщина фольги колеблется от 0, 040 мм до 1, 20 мм за 34 шага . Получается лучший коэффициент пространства, чем для медной катушки с проволочной намоткой, алюминиевый проводник занимает около 90% пространства против 60% для медной проволоки.

Нагрев и охлаждение обеспечивается лучшим пространственным фактором и меньшим количеством изоляции, необходимой для обмотки фольги. Быстрый радиальный теплообмен обеспечивает ровный температурный градиент.

Недостатком алюминия является его более низкая механическая прочность, особенно с точки зрения изготовления концевых соединений обмоток .

Поэтому тенденция заключалась в том, чтобы обратиться к использованию медной фольги для обмоток низкого напряжения с воздушной изоляцией.

Алюминиевая фольга, однако, почти исключительно используется для обмоток HV трансформаторов с литой смолой, так как она имеет коэффициент теплового расширения, близкий к коэффициенту теплового расширения, чем медь, которая, таким образом, уменьшает термические напряжения, возникающие при нагрузке.

Константы и физические свойства алюминия очень высокой чистоты

Описание	Стоимость
Атомный номер	13
Атомный объем	10 см 3 / г-атом
Атомный вес	26, 98
валентность	3
Кристальная структура	ГЦК
Межатомное расстояние (координационный номер 12)	2, 68 kX
Теплота сгорания	200 k кал / г-атом
Скрытая теплота плавления	94, 6 кал / г
Температура плавления	660, 2oC
Точка кипения	2480oC
Давление паров при 1200 ° C	1 × 10 -2 мм рт. Ст.
Средняя удельная теплоемкость (0-100 ° C)	0, 219 кал / г ° C
Теплопроводность (0-100 ° C)	0, 57 кал / см с ° C
Температурный коэффициент линейного расширения (0-100 ° C)	23, 5 × 10 -6 на ° C
Электрическое сопротивление при 20 ° C	2, 69 мкмч
Температурный коэффициент сопротивления (0-100 ° C)	4, 2 × 10 -3 на ° C
Электрохимический эквивалент	3, 348 × 10 -1 г / А
Плотность при 20 ° C	2, 6898 г / см 3
Модуль упругости	68, 3 кН / мм 2
Модуль кручения	25, 5 кН / мм 2
Коэффициент Пуассона	0, 34

Отопительные элементы

Агрегаты из алюминиевой фольги были разработаны, но в настоящее время широко не используются. Применения включают обои пленочной пленки, отверждение бетона и, возможно, почвенное потепление .

Охладители

Высокая теплопроводность алюминия и простота экструдирования или отливки в твердые или полые формы с помощью интегральных ребер делают материал идеальным для радиаторов.

Полупроводниковые приборы и трансформаторные емкости иллюстрируют широкое разнообразие приложений в этой области. Его легкий вес делает его идеальным для стационарных трансформаторных резервуаров, и он имеет дополнительное преимущество в том, что материал не реагирует с трансформаторным маслом с образованием осадка.

Ресурс: Newnes Electrical Pocket Book — EA Reeves; Martin J. Heathcote
(получите эту книгу в Амазонке)

Связанные электрические направляющие и изделия

Researching Pianos — Струны для фортепиано —

В прошлом месяце мы узнали, что это имеет значение. Качество и структура войлока определяют точку удара и последующий характер фортепиано, когда молотки ударяют по струнам. В ответ на это сами струны вибрируют и начинают издавать звук. При обсуждении натяжения струн мы узнали, что в среднем 230 струн проходят по длине пианино, две трети из которых — простая проволока, а одна треть — басовые струны с медной обмоткой.

Что важно при исследовании струнных инструментов? Разве провод не просто провод? Проволока для пианино изготовлена ​​из тянутой стали с содержанием углерода более 0,80%, что означает, что она имеет высокий предел прочности на разрыв, позволяющий справиться с требованиями к натяжению фортепиано (часто 18 тонн и более). Он также идеален тем, что его легко сгибать, и его можно обрабатывать вокруг настроечных штифтов без поломки. Если вы посмотрите на струны из простой проволоки на пианино, они могут выглядеть одинаково, но на самом деле они градуированы по размеру.Верхние струны довольно тонкие и становятся толстыми ближе к середине. Толщина относительна, потому что разница от одного калибра фортепианной проволоки к другому составляет 1/3 человеческого волоса! Существует около 24 размеров простой проволоки, которую можно использовать на пианино, но большинство пианино обычно имеют около дюжины различных калибров. Басовые струны сильно различаются, поскольку они имеют не только стальной сердечник, но и обернуты медью для придания большей массы. И хотя физически возможности безграничны, оптимальное звучание, приятное для ушей, значительно сужает этот выбор.Решения, принятые в отношении толщины струн, являются частью проекта фортепиано, называемого фортепианной гаммой (не путать с 7 нотами на клавиатуре, также называемыми фортепианной гаммой). Схема математически рассчитывается как отправная точка для определения того, какой калибр проволоки лучше всего подходит для фортепиано. Однако, прежде чем обсуждать проволоку, нам нужно понять концепцию стоячих волн и их отношение к созданию музыки. Если вам нравится наука, видео ниже отлично справляется с описанием струн и струнных волн.

Примерно во времена Галилея французскому монаху по имени Мерсенн (1588–1648) приписывают открытие взаимосвязи между натяжением, длиной и массой струны. Но только в 1715 году математик Брук Тейлор (1685-1731 ~ родился в том же году, что и Бах!) Написал о решении для расчета вибрации струны. Таким образом, формула превратилась в формулу Мерсенна-Тейлора для вычисления частоты колеблющейся струны. Если вы технический руководитель, формула натяжения струны показана выше, где m = масса струны (отображается как греческая буква «мю»), f = частота (высота ноты), l = длина струны внутри. пианино и t = напряжение.Именно в этот момент глаза у большинства начинают тускнеть. Говорить о толщине струны для 99,9% населения — это то же самое, что и зазор поршня при покупке автомобиля. Данные просто не имеют значения, если нет какой-то ощутимой связи.

PR-Product-Kayserburg-Logo

Конструкция струн была невероятно оптимизирована за последние 20 лет благодаря как историческим данным, так и появлению компьютеров. Современные пианино имеют огромное преимущество перед историческими проектами.Важно слышать пианино прошлых лет; пианино потрясающе красивого тона и невероятно неправильное. Когда я посетил музей клавишных в Вене и осмотрел клавишные инструменты (до фортепиано) 1700-х годов, стало очевидно, что метод проб и ошибок всегда был отправной точкой. Но не заблуждайтесь насчет того факта, что к началу 20 века расчеты струн шли полным ходом. Теперь компьютеры могут пересчитывать и оптимизировать строки одним нажатием кнопки.В то время как фортепиано за последние 150 лет подвергались пробам и ошибкам, программное обеспечение теперь помогает (но не заменяет) математические вычисления высоты звука, длины и последующих решений относительно массы и калибра проволоки. Какое отношение математика имеет к звуку фортепиано?

Тест 1 — Амплитуда
Поскольку громкость (амплитуда) струны зависит от ее массы, убедитесь, что у тестируемого пианино есть равномерная громкость на клавиатуре. Увеличенный калибр проволоки означает уменьшение амплитуды. Хотя мы технически не анализируем струну на предмет плотности, сплавов или массы, можно услышать расхождения в динамике фортепиано.

Тест 2 — Качество звука
Хотя молоточки сильно влияют на воспринимаемый характер фортепиано (медный, фелти и т. Д.), Есть 2 типа звуков, которые исходят от самих струн. Я бы назвал их толстыми и носовыми. Из-за непропорциональной толщины проволоки (слишком высокой или низкой) у фортепиано могут быть участки, в которых тон не является полным, а скорее носовым и тонким. И наоборот, я часто слышал струны (особенно возле кроссовера), которые звучат громоздко или пушисто. Стоит проверить однородность тембра фортепиано.

Тест 3 — негармоничность
Вкратце, основной тон каждой ноты фортепиано называется основной. Обертоны волн, о которых мы узнали в вышеупомянутом видео, являются гармониками. Они кратны основному. Затем негармоничность описывает частоты, которые отклоняются от основного тона. Эту негармоничность можно считать диссонансной, но без какой-либо негармоничности фортепиано лишено характера и довольно часто считается слишком холодным. Если на фортепиано есть ноты, которые явно «конфликтуют», это может быть связано со струнами.Баланс состоит в том, что струны фортепиано не обладают чрезмерной негармоничностью, а также им не недостает тела и характера.

Проволока для фортепиано — это тянутая проволока, о которой вы можете прочитать в нашем интервью Mapes. Это процесс уменьшения калибра путем протягивания его через штампы. Используемые «рецепты» стального сплава довольно тщательно охраняются, часто даже запатентованы и варьируются от производителя к производителю. Не все провода одинаковы по звуку. В бас-гитаре струны, обернутые медью, могут быть изготовлены вручную или автоматически на машине.Когда медь добавляется в стальной сердечник, общая масса изменяется, а затем уменьшается шаг без резкого изменения натяжения. Басовые струны имеют свой собственный характер и заслуживают критического внимания к каждой ноте. Басовые струны, изготовленные на станке или намотанные вручную, нуждаются в единообразии, чтобы обеспечить необходимый характер, полноту, мощность и яркость.

Вы не будете изучать фортепиано задолго до того, как наткнетесь на производителей струн. Несомненно, гигантом отрасли, который рекламируется как производитель простой проволоки, является Röslau из Германии.Производители пианино могут купить проволоку у многих поставщиков, но если есть и модернизация струнных инструментов, то ее обычно поставляет компания Röslau.

Струны

для бас-гитары часто изготавливаются на заводе-изготовителе либо для экономии средств, либо для повышения качества, поскольку они считаются специализированной частью их конструкции. Есть также ряд независимых производителей, которые занимаются изготовлением басовых струн на аутсорсинге.

Как сказано в отношении фортепианного войлока, упрощенно думать, что тон исходит только из одного источника. Фортепиано нужно рассматривать как единое целое.Трудно изолировать причину и следствие и определить, какие факторы исходят из какого источника, требует опыта. В любом случае, если вы делаете домашнее задание и исследуете, какое пианино купить, у вас есть «плавная шкала», которая является однородной по громкости, цвету и гармонии, и это то, к чему стоит стремиться.

БОЛЬШЕ ИЗДЕЛИЙ ДЛЯ ПИАНИНО

Первая выставка виртуальных пианино

Трудно поверить, что год назад я стоял в толпе в конференц-центре Анахайма на ежегодном шоу NAMM.Здесь большинство производителей музыки демонстрируют свои товары и новейшие предложения. Из-за пандемии выставка 2021 года была отменена, и поэтому я подумал, что сейчас отличное время для адаптации и проведения выставки виртуальных пианино. При проведении этой выставки виртуальных пианино это произошло …
Подробнее

Кайзербургский рояль с 3D-печатью

Очевидно, что автопроизводители 60-х годов рассматривали рождение авиаперевозок как путь будущего. Орнаменты на капюшонах и эмблемы были символами полета с ангельскими существами или самолетами.Задние фонари, похожие на реактивные двигатели, располагались на верхней части боковых «крыльев» и обшивки, чтобы они выглядели аэродинамично. У всего этого, конечно, была цель; он указывал на мышление в будущем, на связь с полетом. Так же, как был …
Подробнее

Mason & Hamlin VX-94 Концертный рояль

Не каждый день открывается новый концертный рояль. На мой взгляд, грандиозные концерты — это пианино Формулы-1, в которые компания вкладывает все самое лучшее в технологии, материалы и качество изготовления, чтобы представить миру все, что в их силах.В этом году на выставке NAMM (до covid в январе 2020 года) у меня была возможность сыграть на недавно выпущенном концертном рояле VX-94 от Mason & Hamlin. Что меня удивило в этом пианино, так это реакция. I …
Подробнее

Сколько лет слишком стар?

Ничто не сравнится с новым пианино, и Piano Price Point посвящен распространению новостей о производителях новых фортепиано. Но иногда они просто недоступны по цене, недоступны или, возможно, даже сняты с производства, и поэтому возникает необходимость покупать подержанные. Но возникает вопрос, сколько лет слишком стар? В какой момент пианино перестает работать так, как было задумано изначально? За свою жизнь я просмотрел и сыграл на нескольких тысячах пианино, как и я…
Подробнее

Интервью с Удо Штайнгрэбером

Вам не нужно слишком долго заглядывать на страницу исполнителя Steingraeber Piano, прежде чем вы начнете понимать, что их пианино пользуются большим спросом и ценятся всемирно известными пианистами. Возникает вопрос, что они испытывают, что заставляет их играть на фортепиано? Что отличает пианино Steingraeber от других? В последний раз у меня была прекрасная возможность посидеть с Удо Штайнгрэбером ….
Подробнее

Ноты в общественном достоянии

Если бы я мог описать себя одним словом, это было бы тактильно. Когда я не нахожусь в гараже и работаю над проектом, довольно часто я нахожусь на кухне, а если меня нет на кухне, я занимаюсь чем-то связанным с фортепиано. Полагаю, это связано с тем, что мне нравится быть активным, и что довольно часто тактильные действия дают ощутимые результаты. Одно из моих развлечений (я знаю, это …
Подробнее

Как создаются струны для фортепиано

Стивен Мейпс основал компанию Mapes Piano String Company в 1912 году, а вскоре после этого, в 1918 году, ее купил Джон Адам Шафф.Теперь, 4 поколения спустя, и нанимая 125 человек на площади 200 000 квадратных футов, Mapes производит струны для фортепиано для многих фортепиано, на которых мы играем сегодня. В этом месяце я имел удовольствие встретиться с Энди Уилсоном из Mapes, чтобы обсудить некоторые основы изготовления струн для фортепиано.

Глен Баркман: ​​Mapes — старейший производитель струн для фортепиано в Северной Америке. Сколько лет компании Mapes?

Энди Уилсон: Mapes — не только старейший, но и ЕДИНСТВЕННЫЙ производитель струн для фортепиано в Северной Америке.Нашей компании, основанной в 1912 году, в этом году исполнилось 103 года.

Что именно производит Mapes?

Mapes производит струну для фортепиано, пружинную проволоку и специальную проволоку.

Мое подразделение присматривает за рояльной проволокой. На любом пианино вы увидите, что есть два разных типа струн. Верхние 2/3 фортепиано — это простая стальная проволока, которую мы производим. Просто глядя на них невооруженным глазом, они выглядят одинаково, но на самом деле на пианино много проволоки разных размеров.Нижняя 1/3 содержит струны со стальным сердечником, обернутым медью для создания нижних тонов фортепиано. Mapes производит как простую стальную проволоку, так и нестандартные басовые струны для фортепиано.

Как стальная проволока, так и сердечник басовых струн вытянуты из проволоки правильно? Не могли бы вы рассказать нам немного о процессе рисования?

Чтобы создать струны с отличным звучанием, нужно начинать с хорошего сырья. Выпускается более 3500 марок стали. У нас есть сталелитейный завод, который производит высококачественную сталь в соответствии с нашими требованиями.Итак, для начала вам нужно указать химию — один из наших строго охраняемых секретов. Прежде чем приступить к волочению проволоки, она проходит процесс, называемый аустенизацией, когда мы нагреваем сталь до 2000 градусов, а затем «закаливаем» или снова охлаждаем. Это меняет структуру стали.

Затем мы продавливаем сталь через воронку, которую также называют штампом. Его протягивают или протягивают через матрицу, где каждый раз он уменьшается в диаметре на целых 30%. Думайте о стали как о дереве.Древесина имеет поры или зернистость. Каждый раз, когда сталь уменьшается, зерна или волокна также сжимаются. Нагревание открывает «зерно» в стали, в то время как процесс охлаждения стабилизирует или устанавливает структуру стали. Таким образом, при изготовлении фортепианной проволоки требуется как минимум 3 нагрева и 4 процесса волочения, чтобы получить готовый размер.

По вашему мнению, что делает струну для фортепиано великолепной с точки зрения певческого тона?

Есть три элемента, которые делают отличные струны для фортепиано. Во-первых, вам нужно отличное сырье.Химия так важна. Во-вторых, вам понадобится идеально круглый провод. И в-третьих, при изготовлении басовых струн вам необходимо правильное и постоянное натяжение меди, обернутой вокруг стали. Без этих трех необходимых компонентов вы можете столкнуться с нежелательными вибрациями, которые могут привести к ухудшению тона. Неправильная округлость вызывает искажения. Чтобы струна фортепиано могла свободно вибрировать, наша задача состоит в том, чтобы изготовить ее таким образом, чтобы в ней не возникало никаких аномалий. Когда молоток фортепиано ударяет по этой струне, вибрация перемещается вверх и вниз по струне.Любое вмешательство меняет этот тон. Наша цель — сделать струну такой круглой и чистой, чтобы она не препятствовала и не изменяла эту вибрацию.

PR-Product-Kayserburg-Logo

Сколько типоразмеров струны для рояля предлагает Mapes?

Мы производим размеры от 12 до 22 половинных размеров (12, 12 ½, 13, 13 ½ и т. Д.), А затем от 23 до 27 целых размеров. Итак, мы изготавливаем струну для фортепиано 25 разных размеров. Каждый размер составляет одну тысячную дюйма (около 0.025 миллиметра) — примерно одна треть толщины человеческого волоса с допусками 3/10 одной тысячной.

История тянутой проволоки, похоже, началась примерно в 1840 году. С развитием технологий, как этот процесс был усовершенствован или стал более эффективным за последние 175 лет?

С годами сырье определенно улучшилось. Но в нашей собственной компании основная предпосылка та же самая, но изменились элементы управления.Поэтому вместо простого нагрева стали у нас есть точные датчики и органы управления, которые показывают более точные измерения температуры, допусков, индикаторов скорости и средств управления охлаждением.

Покрывают ли рояльные струны хотя бы для предотвращения коррозии или это влияет на тональные свойства?

Никелевое гальваническое покрытие — это последний этап изготовления фортепианной проволоки для придания серебристого вида. Это может обеспечить некоторую защиту от коррозии, но гальваническое покрытие имеет толщину всего микрон.Некоторые думают, что это полировка, но на самом деле это гальваника. Однако любая струна для фортепиано со временем заржавеет, потому что это природа стали. Что касается медных покрытий в басу, я не нашел ничего, что касалось бы покрытий, которые бы не влияли на тон.

Как изготавливаются басовые струны?

Струны для бас-гитары представляют собой комбинацию стальной и медной проволоки. Добавление медной проволоки добавляет массы басовой струне для глубины тона. Правильное натяжение на этапе обертывания требует постоянного натяжения.Медь несколько уплотняется при намотке и стягивается по диаметру, поэтому однородность — это все.

Если вы внимательно посмотрите на басовые струны, там, где заканчивается медь, можно увидеть плоскую часть. Что это такое?

Уплощенная часть называется «выступом». Поскольку центральная проволока со стальным сердечником полностью круглая, медной проволоке, обернутой вокруг нее, нужно место для крепления, чтобы она не скользила вверх и вниз по сердечнику. Если вы расплющите сталь с обоих концов, это даст меди, к которой она прицепится.

Большие басовые струны часто покрываются двумя слоями меди. Для чего нужна двойная обмотка фортепианной струны?

Назначение любой намотки — увеличить вес струны. Вес придает большую глубину более низким нотам. Как правило, чем короче пианино, тем больше меди требуется для увеличения веса струны и получения этих низких вибраций. И наоборот, чем длиннее пианино, тем меньше меди требуется для получения более низких звуков. Если вам нужен более низкий тон, у вас может быть одна большая медная намотанная струна или 2 медных обертки меньшего размера для достижения той же массы.Существует много споров — одни производители хотели бы использовать струны с одной обмоткой, а другие — с двумя небольшими обмотками. Мы просто изготавливаем индивидуальные струны в соответствии со спецификациями производителя. Эти решения относительно двойных или одинарных оберток являются частью «шкалы» фортепиано, которые принимаются на уровне дизайна.

Я просто хотел поблагодарить Энди Уилсона за то, что он дал нам несколько идей относительно индустрии изготовления струнных инструментов для фортепиано. В мире очень мало компаний, способных обеспечить качество с такими же высокими допусками и постоянством для изготовления пианино.Поздравляем Mapes за продолжение этого стремления к совершенству более 100 лет.

Чтобы узнать больше о компании Mapes Piano String Company, вы можете найти их контактную информацию и информацию для заказа на их веб-сайте: Mapes Strings

The Mapes Piano String Company
# 1 Wire Mill Road
Elizabethton, TN 37643

Телефон: 423-543-3195

Другие статьи о фортепиано

Первая выставка виртуальных пианино

Трудно поверить, что год назад я стоял в толпе в конференц-центре Анахайма на ежегодном шоу NAMM.Здесь большинство производителей музыки демонстрируют свои товары и новейшие предложения. Из-за пандемии выставка 2021 года была отменена, и поэтому я подумал, что сейчас отличное время для адаптации и проведения выставки виртуальных пианино. При проведении этой выставки виртуальных пианино это произошло …
Подробнее

Кайзербургский рояль с 3D-печатью

Очевидно, что автопроизводители 60-х годов рассматривали рождение авиаперевозок как путь будущего. Орнаменты на капюшонах и эмблемы были символами полета с ангельскими существами или самолетами.Задние фонари, похожие на реактивные двигатели, располагались на верхней части боковых «крыльев» и обшивки, чтобы они выглядели аэродинамично. У всего этого, конечно, была цель; он указывал на мышление в будущем, на связь с полетом. Так же, как был …
Подробнее

Mason & Hamlin VX-94 Концертный рояль

Не каждый день открывается новый концертный рояль. На мой взгляд, грандиозные концерты — это пианино Формулы-1, в которые компания вкладывает все самое лучшее в технологии, материалы и качество изготовления, чтобы представить миру все, что в их силах.В этом году на выставке NAMM (до covid в январе 2020 года) у меня была возможность сыграть на недавно выпущенном концертном рояле VX-94 от Mason & Hamlin. Что меня удивило в этом пианино, так это реакция. I …
Подробнее

Сколько лет слишком стар?

Ничто не сравнится с новым пианино, и Piano Price Point посвящен распространению новостей о производителях новых фортепиано. Но иногда они просто недоступны по цене, недоступны или, возможно, даже сняты с производства, и поэтому возникает необходимость покупать подержанные. Но возникает вопрос, сколько лет слишком стар? В какой момент пианино перестает работать так, как было задумано изначально? За свою жизнь я просмотрел и сыграл на нескольких тысячах пианино, как и я…
Подробнее

Интервью с Удо Штайнгрэбером

Вам не нужно слишком долго заглядывать на страницу исполнителя Steingraeber Piano, прежде чем вы начнете понимать, что их пианино пользуются большим спросом и ценятся всемирно известными пианистами. Возникает вопрос, что они испытывают, что заставляет их играть на фортепиано? Что отличает пианино Steingraeber от других? В последний раз у меня была прекрасная возможность посидеть с Удо Штайнгрэбером ….
Подробнее

Ноты в общественном достоянии

Если бы я мог описать себя одним словом, это было бы тактильно. Когда я не нахожусь в гараже и работаю над проектом, довольно часто я нахожусь на кухне, а если меня нет на кухне, я занимаюсь чем-то связанным с фортепиано. Полагаю, это связано с тем, что мне нравится быть активным, и что довольно часто тактильные действия дают ощутимые результаты. Одно из моих увлечений (я знаю, это …
Подробнее

Wire World ： Nippon Steel SG Wire Co., ООО

Музыкальная проволока сегодня

Сегодня существует два основных типа акустических пианино: рояль и пианино. Из них пианино гораздо более популярно и широко распространено среди частных лиц и домашних хозяйств. Большая часть музыкальной проволоки, производимой нашей компанией, используется для этих типов фортепиано.

Сегодня в пианино обычно используются музыкальные струны 23 различных размеров, от 13 (0,775 мм) до 26 (1,6 мм) с шагом в полбалла. Как упоминалось ранее, в современном пианино 88 клавиш, всего от 220 до 230 струн.Это связано с использованием так называемых унисонных струн, при которых одна клавиша и молоток предназначены для одновременного удара по нескольким струнам, настроенным на одну и ту же высоту.

Струны с перемоткой, в которых медная проволока оборачивается вокруг основной музыкальной проволоки, используются для басовой части. Они могут быть как с одной, так и с двойной обмоткой, с двойной обмоткой, используемой для самых низких басовых тонов. Выбор типа того, какое количество музыкальных проводов используется для данной ноты, или является ли конкретная струна одинарной или двойной обмоткой, зависит от общей конструкции фортепиано.

Сталь, используемая для изготовления струнных музыкальных инструментов, содержит от 0,8 до 0,95% углерода (классы JIS SWRS 82A, SWRS 87A и SWRS 92A), а проволока, используемая для струн фортепиано, не должна иметь царапин, загрязнений и обезуглероживания. На самом деле нет большой разницы в спецификациях между этим материалом проволоки и обычным материалом фортепианной проволоки, используемой для пружин и тому подобного. Однако музыкальная проволока производится с большей тщательностью и в соответствии с гораздо более строгими стандартами.

Эксклюзивная инспекция музыкальных проводов

Верх: Музыкальный провод сплющен до менее половины своей первоначальной толщины.Сжатый до такой степени, материал значительно более жесткий, чем сама производственная проволока.
Внизу: музыкальный провод, согнутый плоскогубцами

Первый ключ к качеству музыкального провода — это округлость. Когда по струне ударяют, она вибрирует, и эти колебания перемещают струну не только вперед и назад в направлении удара, но и перпендикулярно ему. Плохая округлость повлияет на эти движения, что приведет к отклонениям в настройке и плохому качеству звука.Круглость определяется количественно путем осмотра с точки зрения отклонения от указанного стандарта. Для музыкальной струны допустимое отклонение составляет только половину того, что приемлемо для обычной фортепианной струны.

Механические свойства музыкальной струны и струны для фортепиано почти одинаковы, но музыкальная струна также требует определенных особых характеристик, которых нет у обычной струны для фортепиано. Сюда входит способность воспринимать сплющивание и изгибаться плоскогубцами без потери структурной целостности.Плоские удары по обоим концам струн предотвращают расшатывание обмоток со временем, но проволока должна выдерживать эту обработку без разрывов. Чтобы проверить это, по проводам ударяют молотком до тех пор, пока они не станут наполовину их первоначальной толщины, а затем проверяют, нет ли на них трещин.

Музыкальный провод также должен быть согнут под острым углом и в тугие бухты при намотке на настроечный штифт и натяжении. Чтобы убедиться, что он сможет выдержать такое суровое обращение, используются специальные плоскогубцы с радиусом кромки 0.Используется не более 2 мм, чтобы согнуть провод на 90 градусов, затем вернуть его в исходное положение и проверить на наличие дефектов.

Обычно музыкальный провод не имеет металлического покрытия, но в некоторых странах, где важна защита от ржавчины, используется оловянное покрытие. По мнению экспертов, неизолированный провод без покрытия обеспечивает лучшее качество звука. Для защиты от ржавчины без покрытия можно использовать и другие, более тонкие приспособления.

Теоретически струны фортепьяно генерируют звук путем колебания длины между мостами.Тем не менее, струны из стальной музыкальной проволоки более жесткие, чем другие материалы, и их длина при свободном колебании немного меньше, чем расстояние между перемычками. Чтобы компенсировать это, струны в басовой секции немного длиннее — метод, который также применяется в акустических и электрических гитарах.

Диагональный мост на акустической гитаре

Фотография из каталога гитар Yamaha

Как видно из этого, существует очень тонкая связь между мостом и музыкальным проводом.Это делает еще более важным характер поверхности и прочность проволоки. Если однородность неравномерна, частота вибрации струн может изменяться даже при одинаковом уровне натяжения. Также считается, что более высокий коэффициент трения лучше прижимает струну к мосту. Современные промышленные технологии наделяют сегодняшнюю музыкальную проволоку этой характеристикой.

Утилизация и переработка пианино | Петрич Пиано Магазин

https: // www.PianoRecycling.org

ПОЧЕМУ?

Фортепиано не подлежит возврату. Со временем дерево стареет и становится мягким, войлок становится жестким и твердым, металл изнашивается и ломается, влажность может ржаветь все, а внешняя поверхность дерева может расслаиваться, сгибаться, раскалываться, деформироваться и расслаиваться. На данный момент для восстановления пианино потребуется гораздо больше времени, усилий, денег и материалов, чем оно когда-либо будет стоить для перепродажи. Как только на пианино больше нельзя играть как на обычном инструменте, пора рассмотреть альтернативы.Чем еще могло стать пианино? Как можно было повторно использовать отдельные части? Ниже приведены некоторые общие идеи о том, как использовать, переделывать или переделывать пианино.

ЧТО?

Мебель

• Снимите действие и пластину и превратите ее в стол
• Снимите пластину, экшн и клавиши и создайте книжную полку
• Срубите его, повторно используйте дерево и сделайте стулья
• Положите деку горизонтально и сделайте стол. Сделайте перегородки на мостах, чтобы создать перегородки.
• Используйте боковые стороны, дно, крышку и задние стойки, чтобы построить ступеньки или лестницу
• Сделайте скамейки для сидения из боковых сторон и спинных стоек
• Используя буфет или переднюю доску в качестве основы, приклейте свитки и рельефы в рисунках для настенного искусства. Обрамление в отделке фортепиано
• Снимите пластину, установите резиновые ролики и используйте корпус фортепиано в качестве опоры сцены

Арт.

• Фортепиано целиком
  • Разместите пианино во дворе и посадите на нем деревья, цветы и кусты
  • Установить водопад на пианино или над ним
• Партии фортепиано
  • Сделайте художественный металлический забор из пианино
  • Спаяйте железные пластины вместе, чтобы получилась большая скульптура
  • Используйте пластины для упоров для дверей, пресс-папье или противовесов
  • Сделайте металлическую скульптуру, используя педали пианино, V-образные дуги и другое оборудование
  • Вырежьте из войлочных молотков фигурки птиц, животных и цветов
  • Создавайте фигуры из частей действия
  • Создавайте конструкции и рисунки, склеивая ключевые стикеры
  • Сделайте scrimshaw из старых слоновой кости
  • Удалите ключ переднего рельса и штифты балансирного рельса и вставьте их в рисунок на доске, как люди делают дизайн ногтей.

Строительство

• Используйте музыкальные доски и наколенники для обшивки стен
• Сделайте забор из фортепианных частей или из множества фортепиано
• Соедините передние панели, крышки, боковые панели, наколенники и отделите вместе так, чтобы покрыть всю стену.
• Постройте дверь, используя дизайнерские части модных музыкальных досок
• Используйте декоративные элементы для украшения стеллажей, стен, письменных столов или вокруг дверей и окон
• Используйте настроечные штифты в качестве опор для полок

КАК?

Порядок разборки пианино

https: // www.PianoRecycling.org

1. Оцените пианино, чтобы определить, подлежит ли его утилизации или разборке.

• Какой ущерб был нанесен?
  1. Урон от дыма и огня
  2. Структурное злоупотребление
  3. Ущерб от воды
  4. Вандализм
  5. Грызуны
  6. Форма
• Внешний вид
  1. Деформированный
  2. Обломок шпона
  3. Серьезное повреждение водой
  4. Дека с пряжкой и ребра без приклеивания
  5. Отделение боковин, дна, пин-блока от щитов
• Интерьер
  1. Металлические детали ржавые
  2. Боевые части отклеенные, сломанные, отсутствующие, ржавые
  3. Мосты разъемные или несклеенные
  4. Ключи деформированы, сломаны или отсутствуют
• Относительное значение
  1. Общая оценка состояния пианино vs.эквивалентные пианино
  2. Время, необходимое для восстановления фортепиано
• Отметить статус фортепиано
  1. Белая лента = экономия на продаже или аренде
  2. Зеленая лента = отдать бесплатно: пожертвовать
  3. Красная лента = демонтировать
• Записать название и серийный номер фортепиано

2. Снимите основные детали

• Инструменты для сбора
  1. Отвертки
  2. Большой серповидный ключ
  3. Тиски
  4. Молот
  5. Кувалда малая
  6. Кувалда большая
  7. Монтировка
  8. Полоса
  9. Пила
  10. Сверло
  11. Шлифовальный станок
  12. Наушники
  13. Защита глаз
  14. Перчатки
• Удалить действие
  1. Сохраняйте хорошие действия с другими действиями: храните вертикально (каждая отдельная часть действия может быть удалена, сохранена и повторно использована)
  2. Настроить неправильные действия на будущей свае (обжечь детали, содержащие металл, на бетоне для облегчения очистки)
• Удалить ключи
  1. Поместите ключи в ведро, коробку или сумку для последующей разборки.
     1. Сохранить ключи
        1. Если ключи в отличном состоянии, сохраняйте весь набор
        2. Хорошие клавиши можно разрезать, склеить и сращивать для ремонта сломанных клавиш на других пианино
        3. Если ключи не идеальные, сохраните только детали
        4. Сохранить ключевые детали
           1. Винты шпильки
           2. Случайные предметы всегда полезны для замены недостающих диезов на фортепиано клиентов.
              1. Широкий выбор стилей помогает подобрать замену к оригиналу.
              2. Настоящее черное дерево становится весьма ценным
              3. Ключевые кнопки
              4. Голова и решка из слоновой кости, а иногда и лоб
                 1. Слоновая кость становится все более редкой
                 2. Пластиковые крышки для ключей, если они многоразовые.
                    1. Пластиковые крышки для ключей можно использовать для других целей
                       1. Брелоки для ключей от дома
                       2. Разделители в картотеке
                       3. Мозаика
                       4. Ключевые выводы
                          1. Вытащить основные провода в перчатках и маске
                          2. Ключи без проводов, можно использовать для других целей
                          3. Свинец продается
                 3. Ключи
                    1. Большую коллекцию ключей для ключей можно передать школьному классу за художественные работы
                    2. Ключевые стержни можно сделать клиньями или использовать как прямые кромки
                    3. Деревянные брелки для ключей — отличная растопка
• Удалить поворотные детали
  1. Музыкальные доски популярны среди художников
  2. Боковые стойки создают прекрасные опоры для полок, оконные рамы
  3. Подставка для музыки — идеальная узкая настенная полка
  4. Доски для падения, расположенные вертикально, добавляют интереса к углам комнаты
  5. Ключницы делают интересные границы.Сохраните шпоночные винты
  6. Из нижних досок можно сделать легкие верстаки и столы или широкие полки
  7. Ножки — уникальные декоративные элементы
  8. Большая часть дерева идеально подходит для резчиков по дереву
  9. Из любой древесины для фортепиано получаются отличные дрова

3. Аварийное оборудование

1. Создание системы
   1. Соберите контейнеры разного размера
      1. Банки, ведра, большие пластиковые контейнеры, ящики
      2. Строительные стеллажи для хранения длинных деталей
   2. Отделить ржавые детали от хороших
   3. Винты разных размеров и типов в отдельных контейнерах
2. Открутить все металлические детали.
   1. Петли
   2. Задвижки, вертлюги, замки
   3. Педали
   4. Ролики
   5. Стержни, V-образные стержни, кронштейны, направляющие
   6. Аграффес
3. Винты и болты
   1. Сохраните все винты и болты
   2. Для сложных винтов используйте большой серповидный гаечный ключ на отвертке с квадратным хвостовиком, а для болтов используйте торцевой ключ с длинной ручкой
   3. При наличии используйте дрель

Корпус фортепиано

1. Наклонить пианино назад на кантователе
   1. Сделайте жизнь проще: меньше наклоняйтесь и становитесь на колени
2. Снимите боковины, нижнюю часть и основание ключа.
   1. Отвинтите четыре больших винта, которые крепят основание для ключей с каждой стороны
   2. Кувалда быстро снимет эти детали
      1. Каждую сторону можно срезать одним или двумя ударами.
      2. Постучите по сторонам, расположенным рядом с каркасом ключевой кровати.
      3. Вставить ключевую ложу снизу одним ударом
      4. Отколотить нижнюю доску
      5. Если какая-либо часть фортепиано осталась, подденьте или сбейте ее
   3. После разделения отдельные винты и крепеж можно легко удалить
3. Удалить фортепианную струну
   1. Оптимальные инструменты для снятия фортепианной струны
      1. С помощью шлифовального станка по металлу обрежьте всю фортепианную проволоку чуть ниже настроечных штифтов
      2. Если у вас нет шлифовального станка по металлу, воспользуйтесь молотком и молотком.
      3. Если у вас нет выключателя, используйте кусачки
   2. Контейнер металлический
      1. Выделите чистый большой пластиковый мусорный бак для вторичной переработки металла
         1. Поскольку металл становится тяжелым, лучше иметь консервную банку с колесами
         2. Хранить всю фортепианную проволоку, настроечные штифты, погнутые винты, треснувшие пластины
         3. Вытащите весь провод и поместите его в контейнер для вторичной переработки металла.
            1. Надевайте защитные очки или закрывайте глаза при работе с проводом
            2. Иногда помогает удерживать пригоршни проволоки в центре и проталкивать проволоку вниз посередине, чтобы центры проволоки уходили глубоко, а концы торчали вверх.
            3. Иногда помогает удерживать пригоршни проволоки в центре и проталкивать проволоку вниз посередине, чтобы центры проволоки уходили глубоко, а концы торчали вверх.
   3. Высверлить все штифты для настройки
      1. Отвинтите и снимите V-образный стержень
      2. Если к контактам не прикреплен провод, внесите их в список Крейга.Поразительно, сколько вариантов использования штифтов люди придумывают.
      3. Если штифты заржавели и заржавели, и нет времени вынуть из них проволоку, положите их в мусорную корзину для металла
4. Удалите все болты, металлические стойки, гайки пластины и винты.
   1. Сохраните оборудование в специальных контейнерах
   2. Восстановить все детали педали
   3. Утилизируйте ролики и ролики
5. Выньте пластину
   1. Отдайте тарелки художникам или тем, кто хочет построить забор
   2. Утилизируйте утюг
   3. Пожертвуйте утюг некоммерческой организации
6. Переверните пианино
   1. Снимите задние стойки и штыревой блок.
      1. Сани или подденьте оставшиеся нижние доски
      2. Салазки нижних блоков
      3. Снимите задние стойки
         1. Иногда стойки можно разъединить салазками
         2. Если они не могут, отрежьте задние стойки от булавочного блока с помощью циркулярной пилы SawZaw.
            1. Самая быстрая и простая пила
            2. Циркулярная пила не прорезает, но может прорезать достаточно, чтобы свалить остатки
            3. Цепная пила быстрая, но шумная
   2. Дека
      1. Хорошее состояние: сохрани на изготовление
         1. Стол
         2. Стенка
         3. Изделие
         4. Материал для музыкального инструмента
         5. Плохое состояние: сломать или разрезать на растопку пилой
         6. Мосты
            1. Удалите булавки и превратите в вещи
               1. Рамка для брелоков в школе
               2. Склейте несколько мостовидных протезов вместе для 3-х мерного рисунка
               3. Конструируйте игрушки-каталки из мрамора
               4. Оставить штифты в мосту
                  1. Сжечь, а затем выбросить металл
                  2. Используется как скребок или черновой инструмент
                  3. Использовать мост как разрушительное оружие

1. Обжигать смесь дерева и металла
   1. Найдите безопасное место для большого пожара
   2. Проверка требований о запрете ожогов
   3. Сжечь все детали, содержащие металл, который невозможно удалить
   4. После сгорания вытащить весь металл на переработку
   5. Остаток отправляется на свалку: это должно быть небольшое количество
2. Дрова
   1. Сообщите людям, что у вас есть необычные изделия из дерева
   2. Любые оставшиеся дрова, о которых не говорилось, можно разрезать для сжигания
   3. Не разводите костер: сжигайте дрова по мере необходимости для обогрева зимой
      1. Теперь вы знаете, как я обогреваю свой дом.
      2. Для получения более подробной информации о перепрофилировании пианино перейдите на https://www.PianoRecycling.org

Я рекомендую просматривать содержимое этой страницы на рабочем столе из-за высокой сложности списка.

Если не возражаете, нажмите кнопку под

Показать страницу

Как изготавливаются пианино? — Пианист

Студент RCM Алек Коулз-Олдридж исследует процесс изготовления фортепиано.

Если подумать, это замечательное достижение, что ящик из дерева, металла и пластика (иногда из слоновой кости), который мы называем пианино, способен воспроизводить такую ​​сладкую музыку.

Никто не станет отрицать, что пианино, на котором играет выдающийся пианист, может демонстрировать великолепные зрелища, ярко лирические мелодии и многое, многое другое. Действительно, Фредерик Шопен однажды сказал, что «иногда я могу только стонать, страдать и изливать свое отчаяние за фортепиано».

Как груда материалов превращается в пианино?

Как и во многих других строительных процессах, способ изготовления фортепиано со временем изменился.Ранние фортепиано, созданные Бартоломео Кристофори, создателем фортепиано, во многом обязаны клавесину с тонкими струнами, дающими похожее звучание. Эти фортепиано давали мягкий звук, потому что использование металлического каркаса еще не практиковалось. Позже, в 18 веке, немецкий производитель клавишных инструментов Готфрид Зильберманн представил педаль сустейна, которая позволяла ноте продолжать звучать после нажатия клавиши. На заре девятнадцатого века пианино стали производить по всей Европе; Венские пианино даже использовали разные цвета клавиш: натуральные клавиши были черными, а случайно — белыми! В 1820-х годах к пианино были добавлены первые железные распорки, которые сделали звук более сильным и громким.

Производство современных фортепиано

Очевидно, что производство фортепиано — это область с огромными вариациями. Однако современное фортепианное производство все же можно разделить на несколько четко определенных этапов.

Один из важнейших этапов — сгибание обода. Здесь тонкие слои древесины длиной около 20 футов ламинируются и склеиваются. Затем древесину зажимают на прессе, придавая ей форму обода пианино. К ободу добавлено множество дополнительных функций, в том числе мост и дека.Чугунная рама также опускается на обод рояля. Благодаря этим функциям корпус пианино готов.

Струны

После этих шагов строки добавляются. Каждая струна представляет собой стальную проволоку с намотанной на нее медной проволокой. Многие ноты, в частности высокие, состоят из нескольких струн, а самые низкие — только из одной.

Акция в сборе

Далее включен блок действий, который состоит из 88 клавиш фортепиано.Особое внимание уделяется расположению экструзионного механизма в точном правильном положении, чтобы войлочные молотки ударяли по струнам с идеальным звуком. Теперь, когда базовое фортепиано готово, дальнейшие тесты гарантируют, что звук на клавиатуре ровный, а ноты настроены. К клавишам прикреплены грузы, чтобы проверить, испытывают ли они одинаковое давление.

Безусловно, пианино — замечательное творение с увлекательной историей и кропотливым производственным процессом.Поэтому неудивительно, что поэт Джордж Бернард Шоу описал пианино как «самый совершенный из всех музыкальных инструментов; его изобретение было для музыки тем же, чем изобретение книгопечатания было для поэзии ». Согласны ли вы с тем, что пианино — самый совершенный инструмент, вы должны признать, что это потрясающее творение.

Автор: Алек Коулз-Олдридж. Алек учится в Королевском музыкальном колледже и получает степень бакалавра музыки.

When the Pianos Went to War

Звук мелодии на слоновой кости не похоже, что это имеет какое-либо отношение к победе в войне, но это не значит, что пианино не нашло места в американской армии. У компании Steinway & Sons из Нью-Йорка даже была модель пианино, известная как Victory Verticals или G.I. Steinways — построенные специально для войск во время Второй мировой войны.

Во время войны правительство США практически прекратило производство музыкальных инструментов, чтобы направить жизненно важные ресурсы, такие как железо, медь, латунь и другие материалы, на военные нужды.Тем не менее, правительство также определило, что военные действия должны включать развлечения, которые могут поднять настроение солдатам. Но ни одно старое пианино здесь не годится. Им нужны были достаточно выносливые, чтобы выдержать тяжелые условия в полевых условиях — в том числе быть упакованными в ящик и выпавшими из самолета. «Эта музыка считалась таким мощным подъёмом морального духа, что пианино были созданы для прыжков с парашютом по всему миру, это невероятно», — говорит Джонатан Пайпер, менеджер по экспонатам и выставкам в Музее создания музыки в Карлсбаде, Калифорния, который имеет Victory Vertical в своей коллекции.Steinway & Sons, у президента которой в то время было четверо сыновей в армии, сосредоточила свои усилия на конструировании хвостовиков, крыльев и других деталей для десантных транспортных планеров до того, как пришла комиссия по изготовлению грубых роялей.

Вертикали Победы на складе Steinway & Sons. Предоставлено Steinway & Sons Collection, La Guardia and Wagner Archives, LaGCC, CUNY

Компания была известна своими пианино, но эти точно настроенные модели не подходили для размещения солдат, в том числе в тропиках.«Сохраняя высокий уровень мастерства, Steinway разработала прочное и долговечное пианино», — говорит Пайпер, и они должны были быть экономными в использовании материалов. Все началось с нуля: у Victory Verticals не было ножек, как у большинства пианино, говорит Пайпер, потому что они не выдержали бы сброса с воздуха. Другие особенности включали водостойкий клей и средства от насекомых, клавиши, покрытые целлулоидом вместо слоновой кости, и басовые струны, намотанные из мягкого железа вместо традиционной меди.Они были разработаны таким образом, чтобы содержать в десять раз меньше металла, чем обычное пианино. Также имелись ручки, расположенные под клавиатурой и спинкой, так что четыре солдата могли нести 455-фунтовые инструменты. «Кроме того, инструмент интересен визуально», — говорит Пайпер. «Благодаря специальной конструкции, Victory Vertical отличается элегантной простотой. Затем есть цвета: в отличие от подавляющего большинства пианино с отделкой из черного или темного дерева, Victory Vertical была окрашена в оливково-зеленый цвет (как в музее), синий и серый.”

К концу войны компания Steinway произвела около 5000 экземпляров Victory Vertical, примерно половина из которых пошла на военную службу. (Остальные были проданы школам и церквям.) Пайпер отмечает, что специально разработанные инструменты были невероятным моментом для производителей музыкальных инструментов и их стойкостью в годы войны. Но более замечательными были моменты комфорта, радости и духа товарищества, которые пианино создали в трудные времена. У компании есть письмо 1943 года от рядового Кеннета Крейнса, находящегося в Северной Африке, его матери в Нью-Йорке.«Мы все получили от этого удовольствие и наверняка повеселились после еды, когда собрались вокруг пианы [так в оригинале], чтобы спеть», — написал он всего за неделю до того, как был убит в бою. «Я спал, улыбаясь, и даже сегодня напеваю несколько песен, которые мы спели».

Баритон Бенджамин ДеЛоаш, много лет преподававший в Йельской музыкальной школе, поет для солдат в сопровождении Victory Vertical. Steinway & Sons Photo Collection / Архив Музея авиации и космонавтики Сан-Диего Большой военный оркестр на Филиппинах. Steinway & Sons Photo Collection / Архив Музея авиации и космонавтики Сан-Диего Уильям Кюль из 10-й роты специальной службы настраивает пианино на Гуадалканале на Соломоновых островах.Коллекция фотографий Steinway & Sons / Архив Музея авиации и космонавтики Сан-Диего Вертикаль победы в деревянном ящике. Коллекция фотографий Steinway & Sons / Архив Музея авиации и космонавтики Сан-Диего Пианист Йозеф Хофманн играет вертикаль победы, пока У.Р. и Тео Стейнвей смотрят на нее. Предоставлено Steinway & Sons Collection, La Guardia and Wagner Archives, LaGCC, CUNY

Как на самом деле работает фортепиано

STRINGS

Каждая нота, звучащая на пианино, является результатом струны или набора из двух или три струны, вибрирующие с определенной частотой (скорость перемещения вперед и назад) определяется длиной, диаметром, натяжением и плотностью провода.Более короткая и легкая струна при большем натяжении вибрирует быстрее, и производит более высокий звук. ¹

Струны современного пианино изготовлены из твердой и прочной стальной проволоки, которая может порезать лезвие обычных кусачков. Технику по пианино нужна проволока фрезы с шарниром со сложным рычагом и губками из карбида вольфрама. Каждый обратите внимание, из высоких частот (самый высокий по высоте, в правом конце клавиатуре) вниз к бас (низкий, на левом конце клавиатура), создается тремя струнами, вибрирующими с одинаковой скоростью, звучали вместе, когда их ударяли молотком.В какой-то момент в басу и это не стандартизировано для разных марок фортепиано, число струн на ноту меняется с трех на две, затем для самых низких нот, одна строка на ноту. Струны, настроенные на одну и ту же ноту, называются унисонами . Если унисон не все струны натянуты должным образом, они произведут различная высота звука, и фортепиано будет звучать «фальшиво»; настройка пианино включает в себя регулировку натяжения струн, чтобы они снова совпадали.

Длина и диаметр струн увеличиваются от высоких до низких. Несколько ноты нанизаны на проволоку одинаковой толщины, но нарезаны на разную длины и настроены на различное натяжение для получения желаемой высоты звука. В басовом диапазоне фортепиано струны обмотаны другой проволокой, чтобы сделайте их толще, чтобы они вибрировали медленнее. На современных фортепиано обмоточный провод почти всегда медный. Медная обмоточная проволока и стальная оба сердечника настолько тяжелые, что длина самой нижней струны составляет около четверти длины. дюйм в диаметре.

Каждая струна настраивается (как и в любом струнном инструменте) поворотом его штифта настройки. Настроечные штифты пианино имеют квадратные стороны над круглыми. стойки, которые вставляются в упор или штыревой блок . Ключ тюнера имеет длинную ручку для рычага и квадратное гнездо. чтобы поместиться на верхнюю половину булавки. Другой конец веревки закреплен фиксирующим штифтом , который не двигается.

¹ «Высокий» и «низкий» шаг не следует путать с «высокой» и «низкой» громкостью , то есть громкостью.Высокий тон похож на писк мыши; низкий тон похож на грохот грома.

МОЛОТКИ

При нажатии на клавишу фортепиано молоток взлетает и ударяет по струны настроены так, чтобы воспроизводить соответствующую ноту, а затем отпадают от струны быстро, чтобы не останавливать их вибрацию. Механическое действие позволяя молотку мгновенно упасть от струн, называется спусковой механизм . Если молоток оставался в контакте со струнами, он издавал «лязг». звук вместо продолжительного музыкального тона.Современные молоточки для фортепиано сделаны из дерева, покрытого толстым, плотно утрамбованным войлоком. Размер молотков постоянно увеличивается от высоких частот к низким. Если на пианино так много играют, что войлок становится чрезвычайно плотно уплотненным от ударов по струнам, фортепиано может издавать неприятный резкий звук. Тюнер может голос молотки, немного ослабив волокна войлока специальными иглами, чтобы тон становится мягче.

ЗВУК

Вибрация струн пианино сама по себе была бы слишком тихой, чтобы ее можно было услышать; их звук должен быть усилен.Фортепианные струны, как у скрипки или гитара, нажмите на мост , который проводит их вибрацию к большой и тонкой деревянной доске под названием дека . Деревянные ребра приклеенные к доске снизу, помогают распространять вибрацию струн по всей своей массе. Хотя трещина в корпусе скрипки — очень серьезное дело, трещину в деке пианино можно легко отремонтировать, не теряя любое качество звука фортепиано, и без «серьезной хирургии».Часто трещины в деке пианино не имеют музыкального значения и должны быть оставлены один. Поддержание надлежащей влажности во время зимнего отопительного сезона помогает чтобы предотвратить возникновение трещин.

ЗАСЛОНКИ

Функция демпфера заключается в том, чтобы остановить вибрацию струны. когда звук длится достаточно долго. Пока палец игрока нажимает клавишу, демпфер, принадлежащий струнам этой клавиши, остается поднятым, и струны могут свободно вибрировать.Когда ключ отпущен, демпфер падает обратно на струны, прижимая к ним мягкий войлок, чтобы поглотить вибрация. Самые высокие струны на фортепиано обычно не нуждаются в амортизаторах, потому что энергия их вибрации высвобождается так быстро, они останавливаются звучание за короткое время.

ПЕДАЛИ

Педаль справа предназначена для подъема всех амортизаторов. от струн сразу, позволяя игроку выдержать серию нот, звук которых продолжается даже после отпускания каждой клавиши.Более того, потому что струны могут вибрировать в симпатии с другими струнами, чьи вибрации математически связаны со своими собственными, поднимая все демпферы позволяет струнам вибрировать, по которым не ударили, но которые находятся в гармоничные отношения с теми, которые были. Это дает более полную, более насыщенный звук. Нельзя без разбора пользоваться демпферной педалью, или в результате получается что-то вроде использования слишком большого количества воды в акварельных красках; цвета переходят друг в друга и становятся размытыми и мутными.Есть звуки, которые плохо сочетаются друг с другом и не должны продолжаться вместе.

Педаль слева предназначена для воспроизведения более мягкого звука. На рояле, он сдвигает все ключи и их молотки вправо, достаточно далеко так что случаются две вещи; молоточки бьют по меньшему количеству струн (две из набора три, один из набора из двух. Басовые струны такие большие, что они все еще ударил;) и ту часть поверхности молотка, которая стала плотно набитой из повторяющийся контакт со струнами перемещается, поэтому более мягкий, менее используемый часть поверхности ударяет по струнам.На вертикальном пианино мягкий педаль перемещает молоточки ближе к струнам, чтобы они ударяли с меньшим усилием. импульс.

Средняя педаль современного пианино (сравнительно недавняя американская устройство) может быть только для подъема басовых демпферов или на других пианино для поддерживая любую ноту или ноты, которые были сыграны в момент, когда педаль была нажал. (ни одна из этих педалей не имеет исторического отношения к европейским классическая музыка.) На вертикальных фортепиано иногда срабатывает средняя педаль. эффект приглушения, помещая ткань между молотками и струнами для очень мягкий звук.Это очень старое устройство, которое использовалось на пианино. во времена Бетховена.

РАМА

Максимальное комбинированное натяжение струн на большом современном концертном рояле. пианино около тридцати тонн, хотя у большинства пианино струн гораздо меньше. напряжение, чем это. Чтобы выдерживать натяжение струн, пианино должно имеют чрезвычайно стабильную раму . Поддерживаются струны современного пианино железной пластиной, отлитой из цельного куска и прикрепленной болтами к тяжелой деревянной раме.Частью тона современного фортепиано является резонанс этой металлической пластины. Поскольку металл менее подвержен изменениям влажности, чем дерево, пианино с железной пластиной, удерживающей его струны, остается в гармонии с изменениями в погода, которая не настраивала инструмент с деревянной рамой.

НЕКОТОРЫЕ ПЕРЕМЕННЫЕ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ТОН ФОРТЕПИАНИНА

СТРУНЫ

-материал проволоки; жестче или мягче
-материал намоточного провода на басовых струнах
-диаметр проволоки на банкноту
— натяжение проволоки
-длина провода
-количество струн на ноту в разных частях диапазона
— параллельное расположение струн по всему диапазону (прямолинейные)
— схема с пересечением басовых струн над струнами тенора (перетянутая)

МОЛОТОК

-материал, которым покрыт сердечник молотка: войлок, кожа или комбинация
— твердость поражающей поверхности; озвучивание
-размер и вес молота на струну
— точка удара молотка по струне; как далеко от моста

ЗВУК

-качество древесины, из которой он изготовлен
-толщина
— направление текстуры древесины относительно направления струн
-Ребра под деку: количество, форма в поперечном сечении, размер, расстояние
— размещение моста на деке; размер, отношение к центру, край платы

НЕКОТОРЫЕ ПЕРЕМЕННЫЕ, ВЛИЯЮЩИЕ НА ОСНОВАНИЕ

КЛАВИАТУРА

-размер ключа; длина, ширина натурального, острого
-материал покрытия клавиш: слоновая кость, эбеновое дерево, кость, пластик.
— глубина погружения ключа (дистанционный ключ перемещается вниз, чтобы активировать молоток)
-квадратные или закругленные края до верхней части клавиш

АКЦИЯ

— коэффициент кредитного плеча от ключа до молотка
— масса движущихся частей, перемещаемых ключом; некоторые ключи уравновешены со свинцовыми грузами
— одинарный спуск (ключ должен быть полностью отпущен, чтобы повторить)
— двойной спусковой механизм (ключ повторяется после частичного отпускания)
— меньшее количество движущихся частей дает ощущение более прямого управления от пальца к молоток
— более сложный механизм; ощущение большего дистанционного управления игрой

.