Японский инструмент: Japan Travel — Планируйте свои путешествия!

Кото — музыкальный инструмент — история, фото, видео

Кото

Струнные щипковые

Основные сведения

Кото (японская цитра) — японский струнный щипковый музыкальный инструмент. Кото наряду с флейтами хаяси и сякухати, барабаном цудзуми и сямисэном относится к традиционным музыкальным японским инструментам. Сходные инструменты характерны для культуры Кореи (каягым) и Китая (цисяньцинь).

Японскую цитру кото (старинное название — «со») без преувеличения можно считать символом музыкальной культуры Японии, как и эпоху древности и средневековья, так и в наши дни. Особая культурная значимость кото, подтверждается тем, что традиции музицирования на кото, попавшем в Японию из Китая (китайский цинь), изначально связываются со знаменитым родом Фудзивара — одним на знатнейших в Японии.

Устройство

Корпус кото (средняя длина около 180 см, ширина — 24 см) изготовляется из древесины павлонии. В плоской нижней деке вырезаны два вытянутых, слегка изогнутых резонаторных отверстия. Верхняя же дека, выдалбливаемая из целого куска дерева, имеет сводчатую форму. От ее параболической окружности зависят музыкально-акустические свойства инструмента.

Традиционно струны кото (их обычное число-13) были шелковые, в настоящее же время — синтетические. Они подпираются костяными съемными подставками — рогульками, которые могут передвигаться, обеспечивая различные настройки (в том числе и в процессе исполнения).

Звук извлекается с помощью так называемых ногтей-медиаторов цумэ — особых плекторов из слоновой кости, надеваемых на 1-ый, 2-й и 3-й пальцы правой руки. Нажимом пальцев левой руки на струны достигается богатое тембро-артикуляционное и высотное преобразование звука.

Лады и тональности настраиваются с помощью струнных подставок (мостов) непосредственно перед началом игры.

История кото

История кото как японского музыкального инструмента насчитывает более тысячи лет. Он был завезён в Японию из Китая в период Нара (710—793 гг. н. э.) в качестве инструмента для дворцового оркестра и использовался в музыке гагаку. Своего расцвета кото достиг в эпоху Хэйан, как неизменный атрибут аристократического образования и времяпрепровождения.

Как в эпоху средневековья, так и в новое время культура кото связана преимущественно с ансамблевым музицированием. Особое место здесь занимает жанр кумиута — пение в сопровождении кото, имеющее широкую функциональную ориентированность. Используется кото и в ансамбле с традиционными японскими инструментами сями-сэн (тип лютни), сякухати (бамбуковая продольная флейта) и др. Распространены ансамбли из двух, трех и более (вплоть до нескольких десятков) кото.

С течением времени сложились традиции сольного исполнительства на японской цитре. Существует гипотеза, что они бытовали еще в эпоху Хэйан (IX – ХI вв.). Однако в основном эти традиции известны с ХVII века и прежде всего связываются с именем великого Яцухаси Кэнгё (1614-1685). Данмоно — крупные циклические пьесы — основополагающий сольный жанр музыки для кото. Наиболее известные из них – «Рокудан» и «Мидаре» — и сейчас составляют неизменную и важнейшую часть репертуара профессионального исполнителя на кото. По традиции авторство этих пьес приписывается именно Яцухаси Кэнгё.

Кото в наше время

Игра на кото является одним из традиционных японских национальных видов искусства, получивших распространение, прежде всего, при императорском дворе. Однако и в современной музыкальной культуре Японки многоликое искусство кото не потеряло своей значимости. Более того, оно продолжает разнообразно функционировать как в концертной жизни, так и в быту.

Важно отметить, что в современной концертной практике представлены практически все традиционные жанры музыки для кото (ансамблевые и сольные). Однако наряду с бережным отношением к исторической традиции исполнения на кото XX век привнес много нового как в трактовку традиционных жанров музыки для кото, так и в его устройство.

В настоящее время существует два основных типа инструмента:

Семиструнный «кин» длинной 1 м — используется как соло-инструмент;
и «со» — длинной от 1,80 до 2,00 м, с числом струн от 13 и выше — используется как оркестровый инструмент.

Можно говорить о формировании нового направления в трактовке этого традиционного инструмента в XX веке. Оно целиком связано с многогранной деятельностью Мияги Мичио (1894-1956), выдающегося музыканта — композитора, исполнителя на кото, педагога. Ученики Мияги Мичио и в наши дни продолжают сохранять и развивать его традиции игры на кото, вносят серьезный вклад в современную музыкальную культуру Японии.

Одним из новаторств Мияги Мичио, продиктованных стремлением расширить выразительные возможности кото, была модификация самого инструмента. Мияги предпринял некоторые технические усовершенствования, модифицировав цумэ для кото, подставку для инструмента.

Среди наиболее значимых его изобретений нужно отметить создание 3-х современных типов кото, а именно:

— 17-тиструнный кото;
— 80-струнный кото;
— короткий кото.

Реформаторство традиционных музыкальных инструментов Митио Мияги нельзя назвать изобретательством. Все его преобразования продиктованы прежде всего задачами его творчества – исполнительского и композиторского, стремлением добиться максимальной естественности звуков и приемов звукоизвлечения.

Творчество Мияги Мичио прежде всего связано с одной из весьма сложных музыкально-культурных проблем нашего времени — местом традиционных инструментов в системе современной музыкальной культуры (подчеркнем, что эта проблема актуальна отнюдь не только для Японии). Мияги Мичио был убежден, что активная жизнь искусства кото в ваши дни сопряжена не только и не столько с функционированием традиционной системы жанров, состава ансамблей, приемов исполнения и т.п., но и с интенсивным и многосторонним включением кото в контекст композиторской культуры, композиторского творчества.

Сейчас — во многом благодаря усилиям Мияги Мичио и его учеников — кото широко используется в самых различных ансамблях с участием европейских инструментов — скрипки, деревянных духовых и т.п. Интонационный облик новой музыки кото (ансамблевой и сольной) вполне вписывается в общий контекст языковых поисков молодой японской композиторской школы.

Типы кото

17-струнный кото

Его создание датируется 10 годом эпохи Тайсё (1923 г.). До этого, примерно в 8 году Тайсё (1921 г.). Необходимость усовершенствования традиционного кото была продиктована стремлением обогатить традиционное звучание инструмента басовыми красками. В звуковом диапазоне японских инструментов практически отсутствовали басовые звуки.

Сам Мияги Мичио в беседах со своим учеником Танабэ Хиссао так объяснял свое стремление к усовершенствованию кото: «Если в традиционно использующимся кото струны заменить на более толстые и ослабить их натяжение, то звук получится слабый, да и его тембр будет некрасивый, так что этот способ никуда не годится. Хочу попробовать изготовить кото более крупных размеров».

Прообразом нового инструмента послужил древний китайский инструмент сицу, похожий на кото, только более крупный. Количество струн у сицу было 25, что соответствовало 25 звукам 2 октав. Однако для Мичио Мияги представлялось достаточным увеличение диапазона на 5 басовых звуков, доведя количество струн до 17-ти.

Конструирование нового инструмента Мичио Мияги осуществлял в соавторстве с одним из самых известных мастеров кото Цурукава Хэйкиэ, владельца мастерской «Музыкальные инструменты от Цурукава». Именно Цурукава довел до совершенства идеальное представление о музыкальном инструменте, спроектированном Мияги Митио. Цурукава указал приблизительный расчет интервалов между отверстиями с обратной стороны корпуса, при котором было бы наиболее подходящее звучание при определенном числе вибраций 17 струн инструмента.

После завершения работ, в процессе игры на новом музыкальном инструменте, обнаруживались разные недостатки. Во-первых, характер звука слишком отличался от обычного кото, и ему было трудно слиться с ним по звучанию. Далее, форма его была слишком большая, а сам он был слишком тяжелый и его было трудно перемещать. Тогда немного уменьшили его размеры, сократив в длину до семи сяку (примерно 210 сантиметров). Первоначальный кото (в 8 сяку) назвали большим 17-струнным кото, а изменённый (в 7 сяку)- малым 17-струнным кото.

В последствии оба инструмента получили широкое распространение в мире музыки кото. В настоящее время многие котоисты разных направлений (в первую очередь последователи Мияги) используют многострунные кото, но их родоначальником является созданный полвека назад 17-струнный кото Мияги.

80-струнный кото

По замыслу Мияги, цель создания этого инструмента — свободное исполнение музыкальных произведений любой страны мира, как, например, на фортепиано или арфе, но при котором сохранялось бы тонкое деликатное звучание кото и его красивый тембр. Акустические расчеты 80-струнного кото были сделаны Мичио Мияги совместно с Исаму Хирамори, талантливым молодым человеком, жившим по соседству и работающим в фирме по производству музыкальных инструментов.

Когда этот инструмент впервые в 3 год Сёва (1929) предстал перед музыкантами, занимающимися традиционной японской музыкой, их реакция была похожа на реакцию ребенка, которому показали чудовище. Эта разновидность кото имеет корпус, напоминающий форму рояля, широкий в головной части, но сужающийся к концу. Количество струн-80. От низких звуков к высоким струны постепенно, становятся короче и тоньше. Струны низких тонов — металлические, средних — шёлковые, а для самых высоких используются струны сямисэна. Правый край струн прикреплён к металлическим винтам, установленным в головной части, а левый край крепится к корпусу, как у традиционного кото. При игре на этом кото, также как и на традиционном, используются цумэ, которые надевают на три пальца правой руки (безымянный, средний и указательный).

Играют двумя руками. Но, в отличие от традиционного кото, на этом кото есть поддерживающий длинный тонкий мост, фиксирующий по несколько струн.

При всем тембровом разнообразии инструмента и его больших выразительных возможностях, 80-струнноый кото не нашел применения в концертной практике. Причиной этому было, прежде всего, отсутствие репертуара. Мичио Мияги, лишь единожды выступив с публичным концертом, став профессором музыкального колледжа (ныне Токийский Университет искусств), был очень занят и не смог посвятить себя сочинению музыки для этого кото. Кроме того, в процессе игры на этом инструменте обнаружились некоторые недостатки. В результате, к величайшему сожалению, об этом инструменте незаслуженно забыли. В настоящее время, даже среди членов Общества Мияги, редко кто знает о 80-струнном кото.

Короткий кото

Короткий кото был создан в 7 году Сева (1933). Поводом для его создания послужил длительный и очень тесный профессиональный союз Мичио Мияги с Тодзан Накао, известным музыкантом — исполнителем на сякухати. С начала эпохи Сева (1927) Мияги много концертирует в дуете с Тодзан Накао, и пишет для кото и сякухати. Интенсивная концертная практика побудила Мияги усовершенствовать традиционный кото, сделав его использование более удобным и практичным.

Длина видоизмененного кото составила 138 см (в сравнении с 180 см предыдущего кото). Уменьшение размеров кото было продиктовано несколькими причинными. Преимущества новой разновидности кото были очевидными.

1. Инструмент стало удобней перевозить.
2. В ансамбле с другими инструментами короткий кото располагался на сцене более компактно.
3. Предыдущий кото был довольно дорогой из-за дороговизны крупного по размерам дерева — павлонии войлочной. Вследствие этого дорогой инструмент не был широко распространен среди масс. Благодаря уменьшению корпуса, сократились расходы древесного материала, что привело к снижению стоимости инструмента. Уменьшение же стоимости сделало кото более доступным.
4. У предыдущего инструмента струны были натянуты так, что для звукоизвлечения часто требовалась значительная физическая сила. Вследствие этого женщины и физически неподготовленные мужчины не могли играть на кото.
5. Изобретение специальных стальных колков для струн, напоминающих колки для струн у фортепиано сделало возможным для исполнителя самостоятельно подтягивать струны. Ранее перед выступлением на традиционном кото необходимо было звать специалиста для подтягивания струн.
6. В настоящее время исполнение на кото не ограничивается исполнением сидя по-японски (на полу), многие современные музыканты сидят за кото на стуле. Поэтому к новому кото свободно крепятся 4 ножки, которые также свободно могут убираться, в зависимости от исполнения (сидя на стуле или сидя на полу).

Однако, следует отметить и некоторые недостатки нового короткого кото. В отличие от 17-струнного кото, соразмерность длины и ширины корпуса по отношению к струнам не была учтена. В результате качество звука короткого кото уступает качеству звука 13-струнного и 17-струнного инструментов. Подставки (джи) под укороченными струнами плохо фиксируются на корпусе и легко сдвигаются в процессе игры, что отражается на точности настройки. Поэтому короткий кото используется чаще как репетиционный, нежели как концертный инструмент.

Дополнение

Таковы самые важные моменты преобразования кото. Однако, после завершения работ по созданию нового кото, вопреки ожиданиям обнаружились некоторые мелкие недостатки инструмента. Например, при настройке кото нужно было очень плавно изменять силу натяжения струны, иначе она легко могла порваться.

Однако все вышеназванные преимущества стали причиной огромной популярности этого инструмента и очень широкого его распространения по всей Японии.

Видео: Кото на видео + звучание

Благодаря этим видео Вы можете ознакомиться с инструментом, посмотреть реальную игру на нём, послушать его звучание, ощутить специфику техники:

Продажа: где купить/заказать?

В энциклопедии пока ещё нет информации о том, где можно купить или заказать этот инструмент. Вы можете это изменить!

Натуральные витамины, спортивное питание, косметика, травы, продукты ►

японский инструмент — Столярная школа Rubankov

• Главная
• Записи по метке: японский инструмент

Японский инструмент повсеместно окружён мифами и легендами , которые могут как привлечь, так порой и отпугнуть впечатлительного столяра.

В это воскресенье на встрече в прямом эфире мы беремся раскрыть тайны овладения японским рубанком и другими японскими инструментами.

ссылка на канал Rubankov

Основной темой встречи станет «Японский рубанок из коробки». Мы поговорим про устройство рубанка, про его подготовку к работе и настройку.

Далее проведем показательный мастер-класс по строганию японскими рубанками пласти, кромки и покажем парочку хитростей.

Оставшееся время мы будем говорить о минимальном наборе японских инструментов. Поговорим о типах японских рубанков и конечно же будем по возможности отвечать на всевозможные вопросы зрителей.

До встречи 24 января в прямом Эфире столярной школы Rubankov

• Главная
• Записи по метке: японский инструмент

Виктор Мещеряков на ФСД17

В Петербург приезжает наш хороший друг, знаток японской столярной и плотницкой культуры — Виктор Мещеряков, он же Aborigen65 (о. Сахалин).

Мы не могли пропустить такое событие и попросили его провести мастер-класс в нашей школе. Мастер-класс будет посвящён японским технологиям деревообработки, инструментам, культуре ремесла.

• состоится 09.10.19
• начало в 18:00
• стоимость семинара 1500р. (онлайн запись)
• СПб ул. Возрождения 20А

Читать далее «09.10.19 Гуру японской столярки в Рубанков, Петербург»

• Главная
• Записи по метке: японский инструмент

Друзья приходите к нам в гости на бесплатный мастер-класс — лекцию о Японском столярном инструменте.

• 02.02.2019
• Начало в 13:00
• Петербург, ул. Возрождения 20а

В рамках семинариев нашей школы Филип Кесарев поведает об особенностях использования японских инструментов в наших реалиях и западных практиках.

Мы затронем такие темы как:

• особенности японского инструмента
• подготовка инструмента к работе
• тонкости настройки японских инструментов
• уход за инструментами

Так же поговорим о том почему стоит или не стоит выбирать японские инструменты. Ведущий семинария — Филип Кесарев расскажет вам о своем видении данной темы и поведает о том почему же и чем его привлекает японский инструмент, японская философия и столярка.

Расписание следующих встреч в столярной школе

rubankov

Ждем вас в гости, встреча абсолютно бесплатная. Места хватит всем! Не забываем приносить вкусности, а чай и чайник конечно же с нас! =)

• Главная
• Записи по метке: японский инструмент

Такенака — Японский музей плотницких инструментов

Друзья, предлагаем вам ознакомиться с прекраснейшим видео материалом от нашего хорошего друга Виктора Мещерякова. Уже который год Виктор радует посетителей Фестиваля Столярного Дела (ФСД) своими выступлениями. А основной темой неизменно становится «Японское столярное искусство». Сегодня же, Виктор преподнес всем нам шикарный подарок — поход в японский музей плотницкого инструмента. Музей называется Такенака и находится в городе Кобэ. Приятного просмотра. Читать далее «Такенака — Японский Музей Плотницкого Инструмента»

• Главная
• Записи по метке: японский инструмент

Друзья, делимся с вами ощущениями от сегодняшнего мастер-класса (19.08.2017), всё объять невозможно и мы тоже внимаем мастерам на мастер-классах в нашей мастерской. Лично я получил заряд ремесленного вдохновения, за что огромное спасибо Сергею-сану. Всегда приятно общаться с такими мастерами и расширят свой профессиональный кругозор.
В мастерской удалось создать тёплую семейную атмосферу, что очень радует.
Мы будем сохранять данный настрой и в будущем, приходите к нам за знаниями! Ах, да, и конечно же, ждём мастера японских инструментов Сергея Клейна снова в гости к нам в Открытую Столярную Мастерскую!

Фотографии с прохождения мастер-класса о японских инструментах

org/BreadcrumbList»>
• Главная
• Записи по метке: японский инструмент

17 июня в Открытой Столярной Мастерской прошел мастер-класс по работе с японскими инструментами. Мастер-класс провел наш хороший друг и коллега из Санкт-Петербурге — Сергей Клейн. На МК мы познакомилис с японскими пилами, стамесками, разметочным инструментом и другими инструментами из арсенала японских мастеров. Присоединяйтесь! После мк некоторые решили сразу же обновить свой арсенал в нашем инструментальном магазине!

Фотографии с мастер-класса о японском инструменте

Сергей Клейн о японском рубанке Kana Настройка японского рубанка Работа японской пилой Дима Бабанов с обновками после мастер-класса

Урок 14. музыкальное путешествие: нас приглашают япония и китай — Музыка — 4 класс

Конспект урока

Музыка,4 класс

Урок № 14

Тема урока «Музыкальное путешествие: нас приглашают Япония и Китай»

Перечень вопросов, рассматриваемых в теме:

1. На уроке мы знакомим учащихся с музыкальной культурой Японии и Китая;
2. Выявляем особенности музыкального языка японской и китайской музыки;
3. Продолжаем работу над совершенствованием умений и навыков индивидуального, ансамблевого и коллективного музицирования.

Глоссарий по теме:

Япония – островное государство в Тихом океане, которое славится своими густонаселенными городами, императорскими дворцами, национальными парками, храмами и святилищами

Кита́йская Наро́дная Респу́блика (КНР) , часто также сокращённо Кита́й  — государство в Восточной Азии. Крупнейшее по численности населения государство мира.

Рютэки – японская флейта. 

Шамисен – трехструнный щипковый музыкальный инструмент, на котором аккомпанировали во время театральных представлений

Кото – японский струнный щипковый музыкальный инструмент, символ музыкальной культуры Японии. Звук извлекается при помощи ногтей — медиаторов – цумэ, изготавливаемых из слоновой кости, и одеваемые на 1,2,3 палец правой руки.

Барабан Тайко – один из древнейших инструментов в мире. Сначала использовался во время охоты и отпугивания животных. Простой народ играл во время праздников. Сегодня он является неотъемлемой частью японской культуры.

Сона-китайский язычковый музыкальный инструмент. Ближайшим родственником соны является европейский шалмей

Сяо — открытая продольная бамбуковая флейта с закрытым нижним торцом

Шен-китайский язычковый духовой музыкальный инструмент, губной орга́н

1. Литература по теме урока:

Сергеева Г.П. Музыка 4 класс: учебное пособие для общеобразовательных организаций М.: Просвещение, 2018

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Сегодня мы совершим с вами музыкальное путешествие в Японию и Китай.

Современная Япония известна своими технологиями. Однако традиции и обычаи очень чтят в этой маленькой стране. Японцы очень гостеприимный народ и всегда своим гостям предлагают поучаствовать в чайной церемонии, а в дар преподносят сувенир – национальную куклу хаката.

Основные черты японского искусства – скромность, лаконичность, утончённость и ещё… недосказанность. То же мы можем ощутить и в японской поэзии. Пример – нерифмованные стихи – хокку. Своеобразные стихи, которые требуют созерцания, домысливания.

«Взошла луна,

И самый мелкий кустик

На праздник приглашён».

«Посадил деревья в саду,

Тихо, тихо, чтоб их ободрить,

Шепчет осенний дождь»

Национальные музыкальные инструменты Японии.

Рютэки – японская флейта.

Сякухачи – бамбуковая флейта, происходит из древнего Египта. Ранее была предназначена для мужчин, а теперь все переменилось. Звук флейты передает весь спектр жизни на земле.

Шамисен – трехструнный щипковый музыкальный инструмент, на котором аккомпанировали во время театральных представлений. Ближайщий аналог – лютня.

Кото – японский струнный щипковый музыкальный инструмент, символ музыкальной культуры Японии. Звук извлекается при помощи ногтей — медиаторов – цумэ, изготавливаемых из слоновой кости, и одеваемые на 1,2,3 палец правой руки. Игра на кото является одним из традиционных национальных видов искусства, как в древние времена, так и в наши дни.

Барабан Тайко – один из древнейших инструментов в мире. Сначала использовался во время охоты и отпугивания животных. В эпоху войны использовали на полях сражений для введения противника в заблуждение и отражение атак. Простой народ играл во время праздников. Сегодня он является неотъемлемой частью японской культуры.

Композитор XX века, Д.Б. Кабалевский посетил страну Японию. Он был настолько восхищен красотой цветущей вишни, красотой японской песни, японского искусства, что приехав на родину, решил написать произведение вариации на тему японской народной песни.

О Китае можно рассказать очень много. Давайте посмотрим на карту и найдем расположение этой страны. Она находится на востоке. Вашим домашним заданием к этому уроку было приготовить сообщение о Китае, жизни и быте ее жителей.

Китай — родина одной из четырех великих цивилизаций древнего мира, она насчитывает историю длиной в 5000 лет. Можно сказать, что любой китаец, даже тот, который не живет на родине, остается верным традициям китайской культуры — так велико ее влияние.

 

В китайской одежде наиболее предпочтительными являются темные тона, украшенные яркой вышивкой. Длина и цвет китайской одежды подчиняется определенным правилам. Разные цвета китайцы ассоциируют с различными временами года: зеленый — с весной, красный- с летом, белый- с осенью, черный- с зимой.

Китай занимает первое место в мире по численности населения. Общая численность составляет больше, чем 1 миллиард человек.

Столица Китая — Пекин. Его история насчитывает более 3000 лет. В переводе с китайского языка слово «Пекин» означает «Северная столица».

Китай — страна многочисленных исторических памятников.. Символом Китая несомненно является Великая китайская стена, протянувшаяся на 4000 км вдоль Северного Китая, уникальный памятник крепостной архитектуры (показываю изображение китайской стены).

Особое место в культуре Китая занимают мифические и сказочные существа — дракон и феникс. Китайцы верят в приметы и предзнаменования — “добрые” и “плохие”, стараются окружить себя вещами и предметами, символизирующими удачу и благополучие.

Какие же музыкальные инструменты есть в Китае? Их очень много. О них мы узнаем, посмотрев видеоматериал музыкальной передачи (просмотр видеоматериала)

 СонаСяо Шен

Музыкальные инструменты сопровождали пение народных песен. Китайская музыка отличается от русской и европейской тем, что в ней всего 5 тонов, а в европейской-7. Называется такой музыкальный строй- пентатоника.

В Китае очень любят слушать и петь русские песни. Какую вы знаете песню, в названии которой тоже имя девушки, только русское? (Катюша). Эта песня стала известной во многих странах мира и к мелодии песни иногда сочиняют новые слова. Например, во время войны «Катюша» стала гимном итальянских партизан. Они пели в этой песне о том, как итальянские партизаны борются с фашистами и побеждают их. Также любят и ценят «Катюшу» и в Китае.

Сегодня далекий Китай приблизился к нам. Наши сердца соединились, а границы исчезли, ведь музыка – это искусство человеческого общения! 

Примеры​ ​и разбор решения заданий тренировочного модуля:

1. Текст вопроса: Из предложенных вариантов выберите японский музыкальный инструмент:

• Домра
• Скрипка
• Кото
• Сяо

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов): Кото

2. Текст вопроса: Из предложенных вариантов выберите столицу Китая:

1. Москва
2. Токио
3. Шанхай
4. Пекин

Правильный вариант/варианты (или правильные комбинации вариантов): Пекин

Подсказка: Правильный ответ выделяется цветом

Японский язык как инструмент «мягкой силы»

«Мягкая сила» имеет в Японии давние традиции. Японское государство оказалось на мировой политической арене в середине ХIХ века в результате насильственного «открытия» миру со стороны США. Япония, вынужденная заключить ряд неравноправных договоров с западными державами, поставила перед собой цель войти на равных в мировое сообщество. Для достижения этой цели ею был взят курс на модернизацию под идеологическим лозунгом вакон-ёсай.

«Мягкая сила» имеет в Японии давние традиции. Японское государство оказалось на мировой политической арене в середине ХIХ века в результате насильственного «открытия» миру со стороны Соединенных Штатов Америки. Япония, вынужденная заключить ряд неравноправных договоров с западными державами, поставила перед собой цель войти на равных в мировое сообщество. Для достижения этой цели ею был взят курс на модернизацию под идеологическим лозунгом вакон-ёсай («японский дух – западная техника»). Речь шла о заимствовании и использовании на японской почве знаний, выработанных на Западе, при сохранении традиционного для японцев образа мышления и мировосприятия. Активизируя контакты с западными державами, Япония использовала средства, которые можно с полным основанием назвать ресурсами «мягкой силы», а именно – поистине уникальные культуру, язык и традиции.

«Мягкая сила» в современной политике Японии

Внутри самой Японии, но для внешнего использования, был блестяще сконструирован образ «загадочной и живописной» страны, овеянной «непостижимым японским духом». Для Запада он оказался чрезвычайно привлекательным и притягательным. Это был своеобразный пропуск на международную арену, с помощью которого Япония развернула активную деятельность по пропаганде своей культуры и поддержке изучения японского языка за рубежом. Сегодня мы назвали бы эту деятельность «культурными и интеллектуальными обменами».

В современной Японии все чаще звучат призывы к более эффективному использованию «мягкой силы» на международной арене. Ставится задача расширить сотрудничество с мировым сообществом на этой основе, отмечается необходимость увеличения инвестиций в развитие такого сотрудничества [1]. Япония позиционирует себя, в первую очередь, как миролюбивое государство, в котором доминируют пацифистские настроения. Постоянно подчеркивается приверженность конституции (1947 г.), в статье 9 которой зафиксирован отказ государства от войны «как суверенное право нации, а также от угрозы или применения вооруженной силы как средства разрешения международных споров». Это особенно актуально во взаимоотношениях со странами Восточной и Юго-Восточной Азии, где сильны исторически сложившиеся негативные представления о Японии как о милитаристском государстве, государстве-агрессоре. Выступая за сокращение ядерного оружия в мире, Япония позиционирует себя как неядерная держава и заявляет о своей приверженности «трем неядерным принципам», принятым японским правительством в 1968 г.: не обладать, не производить, не ввозить на свою территорию ядерное оружие. Большое значение в рамках использования «мягкой силы» как инструмента национальной политики в Японии придают Официальной помощи развитию (ОПР – ODA). Это направление своей политики японцы считают одним из успешных. Отмечается, к примеру, что в период 1994–2004 гг. пятая часть общих средств, выделенных в Фонд содействия развитию во всем мире, была внесена
Японией [2].

Безусловно, важным ресурсом «мягкой силы» в Японии считается культурная политика как неотъемлемая часть государственной политики. Целями японской культурной политики провозглашаются, во-первых, внесение посильного вклада в развитие мировой культуры и цивилизации, во-вторых, содействие адаптации страны к изменениям, вызванным глобализационными процессами, и сохранению собственной национальной идентичности.

Как отмечается в правительственных кругах Японии, культура не только представляет огромный интерес внутри страны, но и способствует обеспечению национальных интересов за границей [3]. Языковой политике как части культурной политики в Японии традиционно придается большое значение. Распространение японского языка за рубежом в рамках этой политики расценивается как важный ресурс «мягкой силы».

Деятельность Японского фонда

Активная целенаправленная деятельность Японии по распространению и пропаганде японского языка за рубежом, ставшая долгосрочной целью ее внешней политики, началась с 1970-х годов. Это было связано с тем, что к концу 1960-х годов страна приобрела статус второй экономической державы мира, осознала свою роль и влияние на мировой арене и стала стремиться играть более активную роль в международных делах.

В 1972 г. при Министерстве иностранных дел Японии был создан Японский фонд международных культурных обменов, или Японский фонд (Japan Foundation). Это специализированная организация с бюджетом в 100 млрд иен (приблизительно, 1 млрд 250 тыс. долл.), основная цель которой – распространение японского языка и японской культуры за рубежом. После окончания «холодной войны» перед Фондом была поставлена задача — стать одним из «главных проводников политики японского правительства» [4].

С октября 2003 г. Японский фонд получает статус независимой административной организации c головным офисом в Токио и филиалом в Киото. Организация имеет две подчиненные структуры – Институт японского языка в Сайтама и Институт японского языка в Осака, а также 23 зарубежных отделений и представительств в 21 стране мира.

В настоящее время Японский фонд является одним из крупнейших культурных инвесторов в мире. В рамках национальной политики он целенаправленно реализует «продуманную стратегию инвестирования в позитивный имидж Японии за рубежом, включая и Россию» [5]. В его программном документе подчеркивается: «Чем больше людей в мире изучают японский язык, тем глубже становится их понимание Японии». В целях увеличения числа изучающих японский язык Фонд финансирует проекты в более чем 190 странах мира, в том числе и в России. В 26 государствах работают подчиненные Фонду институты и центры японского языка. Фонд направляет преподавателей японского языка за рубеж, организует стажировки по повышению квалификации в области преподавания японского языка для иностранных преподавателей, оказывает поддержку институтам японского языка за рубежом, оказывает помощь в проведении экзамена на знание японского языка (определение уровня – нихонго норёку сикэн), участвует в разработке и распространении учебных материалов, а также занимается сбором и анализом информации о преподавании японского языка за пределами Японии.

Распространение японского языка в мире

Благодаря в первую очередь целенаправленной деятельности Японского фонда, а также некоторых других японских организаций, занятых в сфере языковой политики, все большее число людей в мире приобщается к японскому языку, а, следовательно, и к культуре страны изучаемого языка. По последним данным, полученным в ходе исследований, организованных при содействии Японского фонда, об изучении и распространении японского языка в мире, и опубликованным в 2011 г., в 2009 г. 3, 65 млн человек изучало японский язык в 133 странах и регионах мира ( в это число не вошли те, кто изучал японский язык самостоятельно). Данный показатель стал на 22,5% выше аналогичного показателя за 2006 г., в котором японский язык изучало 2,97 млн человек. За указанный период увеличилось число институтов по изучению японского языка на 9.4% : в 2009 г. их в мире насчитывалось 14 925. Число преподавателей японского языка также возросло: в 2009 г. их число составило 49 803, что оказалось выше аналогичного показателя за 2006 г. на 12,4%

Особый акцент при распространении японского языка делается на молодежь. В XXI веке Япония инициировала глобальный проект «Cool Japan» («Крутая Япония») с целью пропаганды за рубежом среди молодого поколения японского образа жизни и японской молодежной субкультуры (анимэ, манга, поп-музыка, мода, кухня и пр.) [6].

Деятельность Японского фонда по пропаганде японского языка за рубежом можно оценивать как вполне успешную. Что побуждает всех заинтересованных изучать японский язык? Прежде всего, непосредственный интерес к самому языку. Такого мнения, судя по последним опросам, придерживается 58,1%. 55,1% опрошенных высказались о желании контактов и общении на японском языке; 50,6% респондентов заявили об интересе к манга и анимэ; 47,4% — к истории и литературе Японии; 42,6% заявили о необходимости изучать японский язык, поскольку хотели бы работать в Японии; 35% — поскольку хотели бы учиться в Японии; 32,9% отметили, что язык способствует пониманию чужой культуры; 31,4% — помогает понять и объяснить действие социальных институтов в стране; 25,6% — язык необходим для изучения социально-экономической и политической ситуации в стране.

Японский язык в АТР

В конце XX века Япония заявила о смене приоритетов своей внешней политики. Региональное направление было выбрано в качестве главного. В XXI веке Япония стремится к повышению своего международного политического статуса через укрепление позиций в АТР. Для расширения своего влияния в АТР, прежде всего Восточной и Юго-Восточной Азии, она использует активное экономическое взаимодействие, тесные исторические и культурные связи. На усиление воздействия направлены риторические заявления об «общей для стран Азии цивилизационной принадлежности» и «общности судеб» со странами Востока. Стремясь повысить свой авторитет в регионе, Япония заявляет о своей готовности играть роль «моста» между странами Запада и Востока, позиционирует себя в качестве «самой западной из азиатских держав». Подобные устремления не могут не найти своего отражения в политике Японского фонда, который наиболее активно распространяет японский язык именно в данном регионе.

По результатам уже упоминавшегося выше исследования за 2009 г., первые позиции по числу студентов, преподавателей и институтов японского языка занимают страны Восточной Азии: соответственно, 57% (2 079 894), 54,5% (27 142), 44,1% (6 583). На втором месте находятся страны Юго–Восточной Азии: 24,9% (908 246), 16,6% (8 277), 19,5% (2 913). Таким образом, основное число изучающих японский язык – 81,9% , т.е. около 3 млн человек – проживает в странах Восточной и Юго-Восточной Азии. Третье место по изучению японского языка занимают страны Океании: 8,3% (302 141), 5,8% (2 880), 9,7% (1 442). За ними следуют страны Северной Америки – США и Канада: 4,6% (168 732), 8,6% (4 280), 9,6% (1 429), среди которых США занимают лидирующие позиции: 141 244 изучающих японский язык, 3 541 преподавателей японского языка и 1206 институтов японского языка.

На первом месте по числу изучающих японский язык в мире находится Южная Корея – 26,4% (964 014). Далее следуют: Китай – 827 171, Индонезия – 716 353, Австралия – 275 710, Тайвань – 247 641 и т. д. По числу институтов японского языка первое место в мире – 25,5% (3 799) – также занимает Южная Корея. А вот по количеству преподавателей японского языка первая строчка в мире – 31,3% (15 613) – принадлежит Китаю.

Несмотря на явный интерес к японскому языку, число изучающих японский язык (официально учтенных) в России находится пока на низкой отметке и составляет всего лишь 0,3% (около 10 000) от общего числа изучающих японский язык в мире.

Статус японского языка в мире

В Японии иногда звучат призывы придать японскому языку статус международного, сделать языком ООН – в противовес английскому языку, ныне господствующему в мире. Существует мнение, что «с приобретением японским языком статуса международного страна может превратиться действительно в великую державу» [7]. Надо отметить, что подобные рассуждения были в большей степени характерны для 1980-х годов. Тогда страна переживала период высоких темпов экономического роста и стремилась обрести больший политический вес в мире, приведя в соответствие свою экономическую и политическую мощь. В настоящее время Япония находится совсем в иной экономической и политической ситуации, и поэтому «великодержавные» разговоры не так уж распространены.

Если строить реальные прогнозы, то надо признать, что говорить о приобретении японским языком статуса международного, языка ООН в ближайшей, а, скорее всего, и не только в ближайшей перспективе не приходится. Японский, за очень редким исключением, практически не используется в качестве рабочего языка в международных организациях, на международных конференциях и симпозиумах. Это объясняется его лингвистическими особенностями: иной, отличной от европейских языков, языковой структурой, сложной иероглифической письменностью и т.п., что в целом затрудняет его изучение и понимание.

Японский опыт для России

Опыт Японии по использованию японского языка в качестве инструмента «мягкой силы», безусловно, может быть полезен для России и вполне применим в российских условиях. В России пока не существует такой же влиятельной организации, как Японский фонд. Однако со временем подобную деятельность на международной арене могли бы осуществлять Федеральное агентство по делам СНГ, соотечественников, проживающих за рубежом, и по международному гуманитарному сотрудничеству (Россотрудничество) и Фонд «Русский мир», основной целью которого является привлечение людей к изучению русского языка за рубежом. Для этого, несомненно, потребуются крупные инвестиции и реальное содействие со стороны правительства России. Нужно понимать, что эта работа должна стать системной, целенаправленной и регулярной. К ней следует привлекать специалистов разного профиля, участвующих в разработке соответствующих целевых программ. Не обойтись также без создания сети центров по изучению русского языка, которые могли бы достойно представлять нашу страну за рубежом.

Однако главный вывод, который напрашивается в связи с изучением опыта Японии, заключается в следующем. Японцы по праву гордятся национальной культурой, языком и традициями. Они уверены в том, что их страна достойна уважения и подражания. Можно спорить, хорошо это или плохо, но, привлекая все больше людей к изучению японского языка, они дают им возможность приобщиться к особым ценностям и почувствовать себя особенными.

Русский язык как язык великой культуры, так же, как и сама русская культура, не нуждается в признании, поскольку в этом качестве они уже давно признаны в мире. Они, безусловно, достойны того, чтобы их пропагандировали за рубежом. Ими можно и нужно гордиться, о чем зачастую забывают, прежде всего, в самой России. Однако к русскому языку в рамках использования «мягкой силы» предъявляются несколько иные требования. Очевидно, что в широких кругах мировой общественности, в первую очередь, среди молодежи образ современной России ассоциируется не только с лучшими образцами ее культуры, но и с ее реальными успехами и достижениями, промахами и неудачами в самых различных сферах деятельности. Думается, что важная и необходимая работа по распространению русского языка и привлечению к его изучению за рубежом должна сопровождаться не менее важной и необходимой работой по формированию внутри российского государства положительного образа страны, который вызывал бы у мирового сообщества симпатию и желание тесного сотрудничества. В основу такого образа, как представляется, должны быть положены общечеловеческие и собственно российские культурные ценности, разделяемые и уважаемые большинством россиян. Именно эти ценности могли бы стать фундаментом для формирования Россией четких и внятных позиций на международной арене. Тогда значение русского языка как эффективного и действенного инструмента «мягкой силы» действительно будет трудно переоценить.

1. Цунэо А. Выбор между «мягкой» и «жесткой силой» в политике национальной безопасности Японии // Тихоокеанское обозрение: 2008–2009. М., 2010. C. 42.

2. Там же. С. 43.

3. Железняк О.Н. Культурная политика Японии на современном этапе // Япония наших дней. 2009. № 2. C. 70.

4. Внешняя политика Японии: история и современность. М., 2008. C. 289.

5. Казаков О. По пути «мягкой силы» // Россия в АТР. 2012. № 3(24). C. 51.

6. Катасонова Е.Л. Япония: вызов западной цивилизации? // Япония: мифы и реальность. М., 1999. C. 186.

Бренды

• Продукция торговой марки Denzel — это надежное силовое оборудование по разумной цене, не уступающее в качестве образцам именитых брендов. 
• Denzel предлагает взвешенные, практичные решения, полностью соответствующие заявленной ценовой категории. Это техника для реальной жизни, которая будет верным помощником в быту и строительстве.
• Ассортимент торговой марки Denzel включает широкий спектр силового оборудования. 
• Оборудование предназначено для владельцев частных домов, садоводов и фермеров, DIY-мастеров и профессиональных строителей, автолюбителей и специалистов автосервисов.
• Официальный сайт бренда: http://denzel-power.ru/

---

• Торговая марка «Сибртех» следует славным отечественным традициям и предлагает простой, надежный и недорогой инструмент для настоящих мужчин. 
• Инструмент «Сибртех» — это воплощение векового опыта российских промышленных предприятий, отечественное сырье, традиционно высокое качество стали и технологии, используемые в оборонной промышленности.

---

Торговая марка Gross — это сочетание производственной культуры и инноваций в области разработки инструмента.

Gross — безупречный инструмент класса премиум для истинных профессионалов и для тех, кто выбирает самое лучшее.

Инструмент Gross это:

• Высокотехнологичное производство, современные технологии, лучшие материалы;
• Безупречное качество, не раз подтвержденное испытаниями в условиях, превышающих максимальные нагрузки.
• Идеальная эргономика. Используйте инструмент Gross, и любая работа доставит удовольствие.
• Широкий ассортимент слесарного, столярного, крепежного, измерительного, режущего инструмента.

Gross рекомендован для профессионального использования, но станет также безупречным выбором DIY-мастера и прослужит долгие годы.

---

• Инструмент Matrix впервые был представлен на российском рынке в 2001 году. Уже через несколько лет Matrix стал одним из самых популярных брендов ручного инструмента в России и СНГ. 

• Инструмент Matrix — это широкий ассортимент, разумные цены и стабильное качество.

• Инструмент Matrix — это востребованные виды ручного инструмента, изготовленные из качественных материалов по современным технологиям. 
• Инструмент Matrix отличается конкурентоспособной ценой, что является преимуществом для оптового покупателя и существенным мотивом к покупке для конечного потребителя.
• Продукция торговой марки Matrix пользуется стабильно высоким спросом у широкого круга потребителей. Ее предпочитают домашние мастера, но используют и профессионалы.

---

Продукция торговой марки Palisad — это широкий ассортимент товаров для ухода за территорией и растениями на загородном участке.

Palisad сделает работу легкой, приятной и поможет воплотить в жизнь самые смелые идеи — от японского сада камней до испанского дворика! Инструмент Palisad разрабатывается с учетом современных требований к эргономике и безопасности. Для его изготовления используются современные материалы. Фирменное сочетание салатового и фиолетового цветов, делает Palisad узнаваемым и привлекательным для покупателя.

Продукция торговой марки Palisad Camping сделает комфортным и запоминающимся отдых на природе. Произведенная по современным технологиям, она поможет устроить настоящий праздник под открытым небом. Товары Palisad Camping произведены из высококачественных и безопасных материалов, функциональны и просты в использовании. Они удобны в транспортировке, не занимают много места при хранении. В ассортименте представлены все необходимые товары для барбекю, кемпинга, рыбалки и охоты.

---

Продукция торговой марки Stels просто создана для того, чтобы дарить чувство уверенности. Когда отправляешься в дорогу важно иметь в багажнике набор надежного инструмента и необходимые аксессуары для ухода за автомобилем. Продукция Stels станет верным спутником в пути и подчеркнет индивидуальный стиль вашего авто. Ее отличают высокое качество, продуманная эргономика и стильный дизайн. Запоминающийся цвет, лаконичные формы — продукция Stels выглядит современно и притягательно, привлекает конкурентоспособными ценами, и при этом неизменно отвечает европейским стандартам качества.

В ассортименте бренда представлен широкий выбор автомобильного инструмента, оборудования и аксессуаров, предназначенный как для автолюбителей, так и для специалистов центров технического обслуживания.

---

Продукция торговой марки Kronwerk – это наиболее популярные линейки силового оборудования, простого и безопасного в применении.

Силовое оборудование Kronwerk оптимизировано для реализации основных, наиболее востребованных функций, при оптимальном качестве и по доступным ценам. Оборудование Kronwerk не требует специальных навыков при использовании и имеет низкие затраты на обслуживание.

---

Наименование торговой марки Sparta символизирует дух «спартанского воспитания». За счет разумного подхода к реализации второстепенных характеристик инструмент Sparta сохраняет необходимый уровень функциональности при минимальной стоимости.

Продукция торговой марки Sparta разрабатывается специально с учетом требований массового покупателя, рассчитана на выполнение несложных ремонтных работ дома, на даче, в автомобиле. Инструмент Sparta доступен каждому и пригодится в любом хозяйстве.

---

«Барс» поддерживает традиции качества, предлагая превосходный инструмент с улучшенной эргономикой. Инструмент разрабатывается в России для внутреннего рынка в соответствии с новейшими технологическими разработками.

«Барс» — это улучшенные версии хорошо знакомых на рынке инструментов, удачное продолжение традиций в области производства, сочетающее в себе качественные материалы, инновационные технологии и современный дизайн. Произведенный специально для России, инструмент «Барс» предлагается по более выгодной цене в сравнении с продукцией иностранных брендов аналогичного уровня.

---

Неутомимые и старательные волшебные персонажи из скандинавского фольклора — Elfe, поднимают настроение и помогают легко справиться с любой работой по дому.

Именно поэтому Elfe стали символом одноименной торговой марки, предлагающей разнообразный ассортимент необходимых бытовых товаров. Продукция Elfe изготавливается по современным технологиям и отвечает требованиям самого взыскательного покупателя. Она находится в среднем ценовом сегменте и пользуется высоким спросом благодаря оптимальному соотношению цена/качество. Elfe довольна любая хозяйка.

---

ШУРУПЬ – российская торговая марка крепежа. При производстве товаров под брендом ШУРУПЬ используются качественное сырье и новейшие разработки, поэтому крепеж является надежным и служит долго.

---

В наши дни актуально эффективное потребление энергетических ресурсов, таким образом, мы сохраняем окружающую среду. В заботе о природе была создана торговая марка Stern — звезда (в переводе с немецкого), древнейший символ тепла и света.

Stern — это электротехническая продукция, спроектированная с учетом новейших технологических разработок, предлагающих потребителю современные и энергоэффективные световые решения. Вся продукция торговой марки Stern производится под строгим контролем качества на всех этапах производства. Готовый продукт подвергается обязательному тестированию в заводских лабораториях и соответствует указанному сроку службы.

---

Товары зарубежного производства неизвестных марок.

---

Товары отечественного производства

---

---

---

Мастер ирезуми: секреты японского искусства татуировки

• Руксана Хоссеналли
• BBC Travel

17 июля 2015

Автор фото, Rooksana Hossenally

Мастер-татуировщик Хориёси III посвятил свою жизнь искусству ирезуми, дабы сохранить эту полную тайн традицию японской культуры, населенной драконами, рыцарями городских улиц и самураями. В его мастерской побывала корреспондент BBC Travel.

Запретное искусство

В то время как татуировка поднялась до высот одного из видов искусства во многих культурах Запада и даже демонстрируется на выставках в крупнейших музеях и галереях мира, в Японии на ирезуми (дословно: «вводить тушь» — Ред.) смотрят сверху вниз. Многие японцы воспринимают традиционную татуировку в качестве некоего символа устрашения или связи с преступным миром. Дошло до того, что мэр Осаки Тору Хасимото в 2012 году развернул борьбу за запрет татуировки в своем городе, которую ведет до сих пор.

История в символах

Автор фото, Getty Images

Традиционная японская ирезуми отличается от всех иных видов татуировки тем, что изображениями покрывается либо вся поверхность тела, либо полностью руки и ноги, как рукавами и штанинами. Нательная живопись прерывается на шее, запястьях и лодыжках. Это делается для того, чтобы одежда скрывала татуировку. Татуировки полны зашифрованной символики. Во времена, предшествовавшие эпохе Эдо (период правления сёгунов из клана Токугава, 1603-1868 гг. ) татуировки использовались в качестве одного из способов тюремного наказания. В XVIII веке они приобрели популярность в кварталах красных фонарей, в них стали изображаться персонажи из классических литературных произведений. Эскизы для таких татуировок готовили резчики, вырезавшие деревянные матрицы, с которых делались оттиски пользовавшихся высоким спросом гравюр. Мастера татуировки, создавая свои произведения, черпали вдохновение в философских притчах и духовных легендах, лежащих в основе сюжетов пьес театра Кабуки и содержащихся в древних текстах, таких, например, как «Анналы Японии» (Нихон сёки), одной из древнейших книг по японской истории, датируемой 720 г. н. э.

Связь с якудза

Автор фото, Getty

«Если вы публично демонстрируете свои татуировки в Японии, вы тем самым оскорбляете зрителя», — говорит художник-татуировщик, мастер традиционного стиля ирезуми Алекс «Хорикицунэ» Райнке. – Например, вы не можете показывать их в общественных купальнях онсэн, так как люди могут воспринять это как угрозу или проявление неуважения, так как татуировками в течение длительного времени украшали себя исключительно члены якудза (японской мафии)». На фотографии изображены члены группировки якудза Тахакаси-гуми, которые веселятся во время ежегодного синтоистского фестиваля Сандзя-мацури в Токио. Этот ежегодный праздник, известный также как фестиваль трех святынь в память о легендарных основателях древнейшего в Токио буддийского храма Сэнсо-дзи (628 год н.э.), отмечается в середине мая и сопровождается массовыми гуляниями.

Дело всей жизни

Автор фото, Rooksana Hossenally

Мастер Хориёси III посвятил всю свою жизнь искусству ирезуми. Он поставил себе цель сохранить для будущего эту традицию японской культуры. «Все, что я изображаю, ведет свое происхождение от исторических текстов», — рассказывает Хориёси III, принимая меня в своей студии в городе Иокогама, в 40 км к югу от Токио. Он указывает рукой на книжные полки, протянувшиеся вдоль стен его мастерской. «Этот вид татуировок относится к особенному жанру в истории японского искусства, жанру волшебных сказаний. Сегодня японская культура находится в кризисе: люди хотят, чтобы их татуировки выглядели опасными или прикольными, но ведь это – бессмыслица. Я продолжаю работать, чтобы жила японская история».

Тайна, достойная страдания

Автор фото, Rooksana Hossenally

Я рассматриваю живописные спирали, покрывающие все тело клиента. Ясуюки Кавасима, изображенный на снимке, приходит в студию Хориёси III уже в течение шести лет. «Мои татуировки придают мне сил. Это моя тайна. Только моя», — говорит он после того, как целый час пролежал, сжимая кулаки, чтобы не потерять сознание от боли.

Рождение мастера

Автор фото, Rooksana Hossenally

«Мне было 12 лет, когда у меня появилась первая татуировка, — рассказывает Хориёси III, отрывая взгляд от бедра своего клиента. – Это был буддийский крест на руке». Он снова вглядывается в черный контур, который возникает из-под его вибрирующей иглы. Когда Хориёси было 15 лет, он и его друзья делали татуировки друг другу. В 21 год он встретил своих будущих наставников Хориёси I и Хориёси II на собрании мастеров татуировки. Они учили его, покрыли его тело живописным «костюмом» и даровали ему право продолжать их дело под их же именем. Сегодня в Японии осталось не более 100 мастеров, владеющих традиционным стилем ирезуми.

Звездный стиль

Автор фото, Rooksana Hossenally

Сейчас, когда Хориёси III уже 69 лет, за его плечами 40-летняя карьера мастера, на протяжении которой он делился традиционным японским искусством со всеми желающими – от гангстеров из яудза до звезд рок-музыки. Привлекаемые его славой в мире мастеров и поклонников искусства татуировки, в мастерской Хориёси III побывали люди со всего света, включая легенду тату из США Эда Харди. Я пришла в его крохотную студию, ожидая увидеть армию подмастерьев, горящих желанием повиноваться любому жесту и слову мастера. К моему удивлению, кроме меня, Хориёси III и его раздетого клиента в мастерской не было ни души.

Сокровищница тату

Автор фото, Rooksana Hossenally

На расстоянии короткой пешей прогулки от мастерской находится Музей татуировок Иокогамы, который Хориёси III основал в 2000 году. Это собрание разнообразных, на первый взгляд случайных, предметов – от кукол с набивкой до масок, выглядящих как мумифицированные татуированные лица. Это настоящая кладовая сокровищ, хранящая также артефакты, книги и фотографии, по которым можно проследить всемирную историю татуировки.

Наследие мастера

Автор фото, Rooksana Hossenally

«Хориёси оставляет за собой глубокий след. Трудно быть равным ему», — говорит Алекс Райнке, изображенный на снимке в своей лондонской студии. Увлеченный японской культурой с 12 лет, Райнке встретил Хорёси III на съезде мастеров татуировки в Болонье в 1997 году и 16 лет учился у него, оказавшись одним из горстки иностранцев, освоивших этот древний вид японского искусства. Сегодня он – один из двух действующих учеников Хориёси III. Для Райнке татуировка стала способом найти себя. «Когда мы практикуемся, мы учимся отделять собственное эго от творчества. Поэтому, когда ты работаешь, ты не просто рисуешь волну или что-то еще, а ты сам становишься волной. Весь труд Хориёси основан на учении дзэн, на философии смирения». Второй ученик Хориёси III, который еще продолжает учебу, — это его собственный сын, Сурию Казуёси, чья мастерская располагается над музеем мастера.

Хранитель японской культуры

Автор фото, Rooksana Hossenally

Несмотря на болезнь печени, Хориёси III остается крайне деятельным человеком. Он продолжает делать татуировки, хотя теперь пользуется электрической иглой вместо традиционного инструмента тебори, представляющего собой иглу, закрепленную на длинной бамбуковой палочке. Мастер работает над документальным фильмом о татуировках ирезуми, а также пишет книгу о последнем десятилетии своей деятельности. «Люди называют себя мастерами художественной традиции, однако далеко не все являются таковыми. Здесь нужна дисциплина, вдохновляемая всей японской историей, — говорит Хориёси III. – Татуировка – это один из способов сохранения настоящей японской культуры – культуры с богатой историей, о чем сейчас многие люди попросту забывают».

Японский производитель инструментов делает ставку на технологии шлифования VOLLMER

Для точной обработки блоков цилиндров двигателя, кузовов, турбин и других металлических деталей и узлов, а также для нарезания резьбы требуется фасонный инструмент. Именно такой инструмент, играющий важную роль в металлообрабатывающей промышленности, и выпускает японская компания Heiwa Sangyo. Для производителей авиационных двигателей, компонентов высокоскоростных поездов или деталей ракет, компания Heiwa Sangyo предлагает синхронную обработку по нескольким осям и изготовление фасонного инструмента.

Компания с 50-летней историей и штатом около 180 сотрудников работает на международном рынке металлообрабатывающей промышленности и предлагает устройства, фасонные инструменты или литейные формы по индивидуальным проектам. Помимо штаб-квартиры в Токио, компания располагает тремя производственными площадками в Фунабаси, Итикава и Комагане. Heiwa Sangyo позиционирует себя как важного партнера предприятий тяжелой промышленности и работает со столь именитыми производителями, как General Electric и Rolls-Royce.

Для изготовления фасонных инструментов компания применяет твердосплавные металлорежущие инструменты, в частности, сверла, фрезы или развертки. Для их самостоятельного производства компания приобрела шлифовальный станок VGrind от VOLLMER. С помощью двух вертикальных шпинделей станок VOLLMER осуществляет многоуровневую обработку. В результате Heiwa Sangyo может изготавливать металлорежущие инструменты с высокой точностью, по индивидуальным проектам и крупными партиями. Благодаря автоматизированной системе с палетным магазином VGrind способен работать в круглосуточном автоматическом режиме.

«Станок VGrind отличается не только высокой точностью, но и универсальностью, в частности, на нем можно шлифовать конические поверхности тел вращения. Это преимущество в настоящее время не реализовано ни одним из конкурентов, — говорит доктор технических наук Ясухиро Яо. — Сейчас для изготовления шаровой фрезы с конусом используются два шлифовальных станка в два этапа, тогда как один станок VGrind компании VOLLMER выполняет сразу две операции».

Кроме того, в пользу выбора VGrind от VOLLMER говорит и то, что эта германская компания имеет филиал в Японии, благодаря чему Heiwa Sangyo может пользоваться услугами по техобслуживанию и ремонту оборудования или обучению персонала прямо на своих производственных площадках. Применение автоматизированных станков VOLLMER вносит свой существенный вклад в обеспечение будущего семейного предприятия Sangyo. Благодаря высоким технологиям, реализованным в VGrind японский производитель инструментов выходит на новый уровень эффективности и успешности.

«Выступая в качестве среднего участника глобальных рынков, в частности, авиакосмической промышленности, Heiwa Sangyo проявила себя как надежный партнер, который постоянно работает над повышением своего профессионального уровня, — говорит д-р Штефан Бранд, генеральный директор Группы компаний VOLLMER. — Мы стремимся к тому, чтобы даже небольшие компании, использующие наши технологии, получали долгосрочное конкурентное преимущество».

Руководство по 12 традиционным японским инструментам

9. Муккури

Айны — коренные жители Хоккайдо, самого северного региона Японии. Муккури — это простой инструмент, используемый айнами, который состоит только из куска бамбука с привязанной к нему веревкой. Даже по его внешнему виду трудно представить, как именно он используется для создания музыки.
Во-первых, петля держится левой рукой, а одиночная струна натягивается правой рукой. Щелчок по струне во время ее вытягивания приводит к возникновению «звона». Кроме того, тонкая часть бамбуковой части помещается перед широко открытым ртом, заставляя звук резонировать, когда струна натягивается и щелкает. Так играют на муккури.
Без использования рта муккури может издавать только один звук, но можно издавать разные звуки, используя разные формы рта, движения языка и вдохи. Это настоящая красота муккури! Айны, которые боятся потусторонних существ и уважают природу, играли на муккури в лесах.Он также продается в сувенирных магазинах на Хоккайдо, так что купите один и попробуйте сами, если у вас есть возможность!

12. Саншин

Саншин — струнный инструмент, который используется на Окинаве. Он состоит из деревянного корпуса с участком из змеиной кожи, в котором для воспроизведения музыки выщипывают три струны разной толщины.
В музыке рюкюань, исполняемой на Окинаве, в основном используется 5-нотная шкала (C, E, F, G, B, C), и эта гамма при воспроизведении на саншин производит характерный теплый звук.Если вы посетите Окинаву, вы просто должны услышать звуки, которые может издавать этот инструмент, что почти похоже на слуховое представление добрых жителей и природной красоты Окинавы.
В больших городах, таких как Токио, вы можете найти несколько ресторанов, где подают блюда окинавской кухни. Иногда они будут играть живую музыку с саншин, поэтому рекомендуется поискать рестораны в стиле Окинавы, если вы хотите послушать этот инструмент.

Помимо концертов, инструменты, представленные в этой статье, также можно услышать на фестивалях и мероприятиях, проводимых по всей Японии.Обязательно ознакомьтесь с ними во время вашего визита в Японию!

* Обратите внимание, что информация в этой статье относится к моменту написания или публикации и может отличаться от последней информации.

4 традиционных японских инструмента, которые заставят ваше сердце биться

Эти четыре инструмента не только созданы для создания традиционной японской музыки, но и могут рассказать историю японской культуры.

Шамисен

Сямисэн имеет базовую форму, аналогичную форме банджо, с тремя струнами, которые перебираются большим медиатором, называемым бачи.Гриф сконструирован таким образом, чтобы нижняя струна могла соединяться с грифом, создавая при игре уникальный жужжащий звук, известный как савари.

История сямисэн в Японии относительно короткая. Считается, что он был вдохновлен инструментами, которые прибыли в Осаку из Китая в 16 веке. Сямисэн впервые был принят слепыми музыкантами, уличными артистами и гейшами. Их стиль исполнения означал, что сямисэн стал ассоциироваться с народной музыкой и повествовательными представлениями и быстро стал ожидаемым аккомпанементом театра кабуки.Хотя сямисэн уже завоевал сердца простых людей, вскоре кабуки и его музыкальное сопровождение, сямисэн, поднялись по социальной лестнице и нашли свое место в высокой культуре Японии.

Сегодня это корни сямисена как народного инструмента и его связь с народной музыкой, которая привлекает современных музыкантов. Поскольку сямисэн всегда играл роль слепых уличных исполнителей, которые полагались на импровизацию, а не на ноты, сямисэн ценит индивидуальность и чистые эмоции, соблюдая несколько правил.Современные музыканты максимально используют это, используя сямисэн в самых разных жанрах, от рока до джаза и даже мятлика. Сямисэн также недавно появился в анимационных фильмах « Кубо» и «Две струны », где частично ослепленный главный герой Кубо выступал на улицах своей местной деревни.

Кото

Стандартный кото состоит из 13 струн, перебираемых тремя медиаторами. В отличие от сямисэн, кото зародился как инструмент королевского двора, что сделало его недоступным для обычных людей.Все изменилось в 17 веке, когда один из придворных музыкантов на кото начал обучать на кото слепого игрока на сямисэн. Этот ученик был известен как Яцухаси Кенгё, и ему приписывают то, что он принес людям музыку кото, и его даже называют «отцом современной музыки кото».

Традиционную музыку кото играли хорошо образованные люди, требовавшие точных технических навыков. Несмотря на это, музыканты кото неоднократно бросали вызов условностям, в результате чего появился традиционный инструмент, пользующийся успехом в 21 веке.Сегодня его границы продолжают раздвигать современные художники, такие как Мичие Яги, использующая кото для импровизации.

Тайко

Тайко (японские барабаны) так глубоко укоренились в японской культуре, что они представлены в Nihon Shoki , одной из старейших книг по истории Японии. Говорят, что богиня солнца Аматэрасу заперлась в пещере, погрузив мир во тьму. Она отказывалась появляться до тех пор, пока Амэ-но-Узумэ, богиня веселья, не бросила бочку сакэ и неистово заплясала на ней, срывая с себя одежду.Этот страстный танец на перевернутой бочке считается рождением музыки тайко.

Тайко издавна ассоциируется с религиозными церемониями и культурными фестивалями. Современная музыка тайко появилась только в середине 1900-х годов, когда джазовый музыкант по имени Дайхати Огучи нарушил традицию и сформировал первый ансамбль тайко. Сегодня группы тайко можно найти по всей Японии, и они путешествуют по миру, неся с собой интенсивно физическую, ритмическую магию тайко. Музыка тайко — это как танцевальное представление, так и музыкальное искусство, с профессиональными игроками, требующими невероятной силы и выносливости, чтобы полностью выразить мощь и чистую энергию тайко.

Тонкори

Тонкори — безладовый 5-6-струнный инструмент, принадлежащий коренным народам айнов Хоккайдо. Песни тонкори самобытны — традиционно они не имеют начала и конца и в значительной степени вдохновлены природой с такими темами, как пение птиц и погода. Поскольку тонкори были тесно связаны с айнами, они, к сожалению, изо всех сил пытались выжить. Культура айнов пострадала в период Мэйдзи, когда они были насильственно лишены своей идентичности, языка и культуры.

Несмотря на эти проблемы, звуки тонкори все еще можно услышать. OKI, айнско-японский музыкант, освоил тонкори на Хоккайдо и теперь использует этот инструмент, чтобы сочетать традиционную музыку айнов с регги и электроникой, разделяя культуру айнов со всем миром. OKI призывает людей понимать тонкори не как безладовую гитару с ограниченными мелодиями, а как ритм-инструмент с безграничными возможностями.

Иллюстрации Элеоноры Джейн Холл. Больше работ в Instagram: @eleanor_hall_illustration

.

Руководство по 33 типам традиционных японских инструментов

30 июля 2019 г.,

Вот введение в традиционные японские инструменты (вагакки).Вы узнаете «название и тип», «размер, материал и структуру», «звук и исполнение», а также «контекст и историю» для каждого инструмента. Они давно разрабатываются и совершенствуются многими музыкантами. Мы хотим, чтобы эта статья помогла вам разобраться в японских инструментах.

[Духовые инструменты]

1. Шинобуэ

Shinobue — простая поперечная флейта с отверстием для дыхания и отверстиями для аппликатуры. Поскольку в нее играли обычные люди, происхождение не ясно.Он используется в народных исполнительских искусствах (кагура, денгаку, танец львов и фестивали), в театре кабуки и в музыке гейш. Он имеет размер от 30 см (12 хон тёси) до 60 см (1 хон тёси) в зависимости от ключа. Он сделан из тонкого бамбука шинодаке (также известного как медаке). Также на него наматывают ротанговые переплеты. Существует 12 различных клавиш шинобуэ, позволяющих настроить высоту тона сямисена и вокальное сопровождение. Самая низкая клавиша называется 1 хон тёши (F), а самая высокая — 12 хон тёши (E).Чем короче длина шинобуэ, тем выше тональность с шагом в полутон. Он имеет мягкий звук и играет красивую мелодию с изысканной нотой грации. Имеет широкий диапазон высоты звука (2 ~ 2,5 октавы). На фестивалях часто используется высокий звук.

Посмотреть Shinobue на продажу

2. Сякухати

Shakuhachi — популярная выдувная флейта из бамбука. Дырку делают вырезанием торцевой части под углом. Первоначально говорят, что он был завезен в Японию с континента как один из инструментов для гагаку (японская придворная музыка и танец).После этого он изменил форму и название. Наконец, она стала современной сякухати после фукэ сякухати (комусо сякухати) , на которой играет монах (называемый комусо) школы фуке дзен-буддизма в эпоху Эдо (1603-1868). Это использовалось как форма медитации, и были уникальные религиозные сольные пьесы. После того, как пришла новая эра (эпоха Мэйдзи), а школа фукэ вымерла из-за реставрации Мэйдзи в 1871 году, в нее играли не монахи комусо.После того, как школа фукэ была закрыта, основной сценой сякухати стала санкёку гассо (ансамбль с сямисэн и су). Она стала школой кинко . С другой стороны, Тодзан Накао (1876-1956) разработал музыку сякухати, создав новые пьесы и нотные записи, на которые повлияла западная музыка. Она стала школой Тодзан . Используется для санкёку гассу (ансамбль с сямисэн и су) и сольного исполнения. Стандартная длина — 1,8 сяку (около 54,5 см). Но есть широкий диапазон длины от 1.От 1 сяку (около 33 см) до более 2 сяку (около 60 см). Он сделан из бамбука. Производимый звук меняется в зависимости от длины и настройки. Обычно это широкие звуки от низкого до высокого с гармоничным звуком.

Основная школа	Форма кромки выдувного отверстия	Обозначение
Кинко	Электрод	Ro / Tsu / Re / Chi / Ri
Tozan	Полумесяц	Ro / Tsu / Re / Chi / Ha

Посмотреть Shakuhachi для продажи

3.

Рютеки / Комабуэ / Кагурабуэ

Ryuteki — одна из традиционных японских поперечных флейт. Говорят, что он был завезен в Японию с континента. Он используется для гагаку (японская придворная музыка и танцы, особенно тугаку, сайбара, кумэута и яматоута) и фестивалей. Его длина составляет около 40 см. Он сделан из бамбука и называется медаке. Внутри нее нанесен лак уруши. Каба (тонкая проволочная кора цветущей вишни) обвивается вокруг нее. В конец флейты вставлен грифель.Итак, он имеет небольшой вес. Звук сильный и громкий. Диапазон звуков составляет около 2 октав. По сравнению с хичирики, музыкальным инструментом в гагаку и рютеки, он издает звуки с изысканной грацией.

Komabu e используется как для гагаку, так и для рютеки. В отличие от рютеки, здесь играют в комагаку и адзумаасоби. Он тоньше и короче рютеки. Это на целый тон выше по высоте, чем у рютеки. Он производит резкий и чистый звук.

Кагурабу используется для гагаку, а также рютеки и комабуэ.В отличие от них, здесь играют в кагураута. Его еще называют яматобуэ. Он длиннее и тоньше рютеки. Это на целый тон ниже по высоте, чем у рютеки. Играется элегантно, с легким дыханием. Говорят, что самая дорогая флейта из этих трех флейт.

Посмотреть рютеки на продажу

Посмотреть Komabue на продажу

Посмотреть Кагурабуэ на продажу

4. Шо (Хошо)

Sho — это свободный язычковый инструмент, сделанный из бамбуковых трубок и корпуса.Говорят, что он был завезен в Японию с континента незадолго до периода Нара (710-794) или в период Нара. На нижнюю часть бамбука прикреплен свободный тростник, называемый шита. Поэтому становится трудно издавать звук, если сита влажная от дыхания, перед выступлением ее необходимо высушить. Он используется для гагаку (японской придворной музыки и танцев). Его длина составляет около 50 см. Он состоит из 17 тонких бамбуковых трубок, прикрепленных к корпусу. Обычно он играет аккорды из 5-6 звуков, называемых айтаке.

Посмотреть Sho на продажу

5.Хичирики

Hichiriki — это инструмент с двумя язычками, сделанный из бамбукового тела и тростника. Говорят, что он был завезен в Японию из китайской династии Тан в начале VII века как один из инструментов гагаку (японская придворная музыка и танец). Прежде чем прикреплять тело, нужно положить тростник в теплый чай, чтобы открыть отверстие для дыхания. Он используется для гагаку. Его длина составляет около 18 см, а тростник — около 6 см. Он сделан из бамбука и намотан на каба (тонкая проволочная кора цветущей вишни).Лак уруши расписан внутри. Звуковой диапазон составляет 1 октаву. Он издает громкие звуки, которых нельзя ожидать. Он использует технику игры, называемую энбаи (разновидность портаменто), и меняет ее с помощью дыхания и глубины тростника во рту.

Посмотреть Хичирики на продажу

6. Нохкан

Nohkan — одна из поперечных флейт в Японии. Он используется для нохгаку (пьеса но и фарс кёгэн), театра кабуки, нагаута и фестивалей. Его длина составляет около 39 см.Он сделан из бамбука и называется медаке. В частности, говорится, что сусудакэ, бамбук на потолке, который коптили камин в старинном японском доме, превосходен. Между дыхательным отверстием и ближайшим отверстием для аппликатуры вставляется короткая бамбуковая трубка, называемая нодо. Он создан для того, чтобы легко воспроизводить высокий звук, называемый хишиги, потому что нодо мешает дыханию. Играется в ритме цузуми (ударный инструмент) и свободно (ашираи).

Посмотреть Нохкан на продажу

7.Horagai

Horagai — японская флейта из раковин. Происхождение не ясно, но говорят, что священник привез в Японию из китайской династии Тан. Его часто использует сюгэндзя, практикующий японскую религию сюгэндо, для пения и отправки сигналов. Или в средние века его использовали как средство общения. Его длина составляет от 20 до 50 см. Это делается путем разрезания края большой раковины и прикрепления к ней мундштука. Звук производится дрожанием губ и тряской внутри скорлупы.

Посмотреть Хорагай на продажу

[Струнные инструменты]

8. Шамисен

Shamisen — популярная японская трехструнная лютня. Хотя это струнный инструмент, иногда на нем играют как на ударных, ударяя плектром по коже. История сямисена относительно короче, чем у других японских инструментов, но звуки значительно улучшаются многими старыми исполнителями из разных жанров в течение долгого времени.Происхождение сямисэн — китайское сансианское происхождение. Говорят, что саньсян был завезен на Окинаву из Китая и стал саншин. Саншин был завезен с Окинавы в Сакаи из Осаки, Япония, в эпоху Эйроку (1558-1570) и стал сямисэн. Сямисэн разработан бива хоши, японскими лютневыми жрецами, для изменения размера, кожи, формы бачи и части савари. Есть много видов сямисена, используемых в различных сценах. Он используется в театре кабуки, кукольном представлении нингё дзорури, музыке гейш и народных песнях.Его длина составляет около 97 см, но размер меняется в зависимости от типа. Существует 3 основных типа, классифицируемых по размеру: футо-дзао (толстая шея) , чу-дзао (средняя шея) и хосо-дзао (тонкая шея) . Кроме того, существует больше вариантов с разной толщиной струны и кожи, весом моста и плектра. Кузов изготовлен из карина (китайская айва), кувы (шелковицы), шитана (розового дерева) и куки (красного дерева). Гриф изготовлен из коуки (красное дерево), кокутан (черное дерево) и шитан (розовое дерево).Производимый звук меняется в зависимости от типа сямисена. Сямисэн часто играет с вокальным сопровождением. Методика исполнения различается в зависимости от жанра музыки и подбирается лучший сямисэн под вокальное сопровождение. Итак, некоторые из них издают легкий звук, а другие — сильные.

Виды сямисена	Жанр
Футо-дзао (Толстая шея)	Цугару / Гидаю
Чу-дзао (средняя шея)	Джиута / Токивазу / Киемото / Шиннаи
Хосо-дзао (Тонкая шея)	Nagauta / Kouta / Hauta

Посмотреть Сямисэн на продажу

9.Су (Кото)

Кото — это общий термин для японских струнных инструментов и в настоящее время означает су , японскую цитру. Говорят, что он был завезен в Японию из династии Тан в Китае. Это была цитра с 13 струнами. На нем играли гагаку (японская придворная музыка), и люди тодо (гильдия слепых) препятствовали технике игры на этом инструменте. Кенгё Яцухаси (1614-1685) основал современную музыку су, она называется zokusou .Сегодня стало играть в зокусо. Кенгё Икута (1656-1715) являлся дочерней дзютой музыки сямисэн и стал школой Икута . Позже Кенгё Ямада (1757-1817) играл музыку ута джеури, популярную в Эдо (старый Токио), и основал школу Ямада . Гакусо , тип су используется для гагаку (японская придворная музыка), а дзокусо используется для санкёку гассо (ансамбль с сямисэн и сякухати). Wagon — это японская оригинальная цитра, называемая яматогото. Гакусо имеет длину около 190 см, а дзокусо — около 180 см.Корпус изготовлен из павловнии. Мост гакусо сделан из дерева, такого как шитан (палисандр) и кокутан (черное дерево). Мостик zokusou сделан из слоновой кости и пластика. Игрок кладет медиатор на большой, указательный и средний пальцы правой руки и перебирает струны. Высота каждой струны настраивается путем изменения положения бриджа.

Школа Соу (Зокусоу)	Элемент
Икута	Плектр квадратный
Ямада	Плектр круглый

10.Бива

Biwa — одна из японских лютней. происхождение — западная Азия. Говорят, что барбат, персидская лютня, ушла на восток и стала пипа (Китай) и бива (Япония). С другой стороны, уда, арабская лютня, ушла на запад и стала лютней (Европа). Говорят, что бива была завезена в Японию с континента как один из инструментов гагаку (японской придворной музыки) в 7-8 вв. Бива, используемая в гагаку, называется гаку бива . Позже были разработаны другие типы бива, такие как heike biwa , mousou biwa , современная бива ( satsuma biwa и chikuzen biwa ).К середине периода Хэйан (794–1185) на нем играли бива хоши (слепые японские лютневые священники). С периода Камакура до периода Муромати (1336-1573) его играл бива хоши в качестве фоновой музыки к самому популярному повествованию «Сказка о Хэйке». Популярность бива сменилась сямисэн в 16 в., Но она была улучшена слепым монахом в районе Кюсю, и позже она стала современной бива. Гаку бива используется для гагаку (японской придворной музыки). Mousou biwa и heike biwa используются в религиозных целях.Современная бива используется для художественной деятельности. Размер варьируется в зависимости от типа. У гаку бива около 100 см, у мусоу бива — около 75 см, а у хайке бива, сацума бива, чикудзэн бива — от 80 до 90 см в длину. Материал дерева варьируется в зависимости от вида. Гаку бива и хайке бива изготавливаются из шитана (розового дерева), кокутана (черного дерева) и карина (китайской айвы). Тикудзэн бива изготавливается из сакуры (вишни), карина (китайской айвы) и кувы (шелковицы). Передняя часть корпуса чикудзэн бива изготовлена ​​из мягкой древесины кири (павловнии).С другой стороны, передняя часть сацума-бива изготовлена ​​из твердого дерева — кувы (тутовая ягода). Это связано с разницей в технике игры. Гакубива устанавливается горизонтально. Игрок держит шею левой рукой и перебирает 4 струны плектром. Играли в хейке бива, пока игрок читал сутры и рассказывал истории. Моусу бива играл слепой монах в районе Кюсю, он разработал бива и играл музыку сямисэн. Тикудзэн бива изготавливается из кири (павловнии) и издает более мягкий звук, чем сацума бива.Сатума бива изготавливается из кувы (муллбери), а плектр очень большой и имеет японскую веерообразную форму (оги-гата). Он часто играет с тремоло и сильно ударяет по передней части корпуса.

Типы Biwa	Элемент
Гаку Бива	4 струны 4 лада
Хайке Бива	4 струны 5 ладов
Mousou Biwa	Происхождение Тикудзэн Бива и Сацума Бива
Чикузен Бива	5 струн 5 ладов
Сацума Бива	4 струны 4 лада

Посмотреть Бива на продажу

11.Саншин

Sanshin — лютня на Окинаве, Япония. Говорят, что саньсян был завезен из Китая в конце 14 века, а позже он стал саншин на Окинаве. Он используется для традиционной музыки Окинавы и района Амами. Его часто играют как фоновую музыку для народной песни на Окинаве. Его длина составляет около 80 см. Кожа сделана из питона. Игрок кладет плектр из коровьего рога и пластмассы на указательный палец правой руки и перебирает струны.

12. Кокю

Кокю — единственный струнный инструмент, на котором играет смычок. Есть несколько теорий происхождения. Во-первых, это инструмент, на котором разрабатывается сямисэн. Во-вторых, это инструмент кокю на Окинаве. В-третьих, это инструмент, который был разработан ребеком португальского языка. В любом случае, это было сыграно в ранний период Эдо. На нем играли соу и сямисэн в санкёку гассо (ансамбль из трех инструментов), но его заменили сякухати.В настоящее время его играют в народных исполнительских искусствах, таких как Овара каззэ но бон и Гокаяма мугиябуси, в качестве фоновой музыки. Его длина составляет около 69 см, что немного короче сямисена. Материал почти такой же, как и сямисэн. Это единственный смычковый струнный инструмент в Японии. Игрок ставит его между коленями и играет с луками. Он издает немного грустные звуки.

[Ударные инструменты]

13. Тайко (Бё Ути Дайко)

Слово « taiko » — это общий термин для барабанов, у которых в японском языке есть кожа, натянутая на тело (за исключением цузуми).Говорят, что он использовался в Японии с давних времен. Например, глиняное изображение ханива с барабаном в форме бочки, натянутым веревкой (6-7c), было обнаружено в Гумме, Япония. Byo uchi daiko — это общее название барабанов, затягиваемых прихваткой, и считается, что оно появилось с тех пор, как была разработана техника закрепления. Он используется для фестивалей, народного исполнительского искусства, кагуры и других исполнительских видов искусства. Nagado daiko — это бочкообразное тайко, затягиваемое гвоздями, также известное как miya daiko .Когда дело доходит до вадаико (буквально означает японские барабаны), большинство японцев напоминает этот барабан. Hirado daiko — это забитый гвоздями барабан с коротким корпусом, который используется в народных исполнительских искусствах и в буддийских храмах путем подвешивания к раме. Это зависит от типа, но его длина составляет от 30 до 100 см. В качестве материала для нагадо дайко отлично подходит древесина, называемая кеяки (японское зелькова), а для верхней части барабанов используется воловья кожа. В него играют палочками, называемыми бачи. Существуют различные стили игры в зависимости от того, как поставить на подставку.Игрок ударяет палками по одной или обеим головкам барабанов и иногда изменяет звук, ударяя по деревянной и железной части.

Посмотреть Nagado Daiko на продажу

Посмотреть Hirado Daiko на продажу

14. Тайко (Шимэ Дайко)

Shime daiko — это общее название барабанов, натянутых тросом или другими инструментами. Он используется для фестивалей, народных представлений, театра кабуки, спектаклей но. Его длина составляет около 30 см. Его делают, натягивая на деревянный корпус воловью или конскую кожу и стягивая веревкой.В него играют палочками, называемыми бачи. В нохгаку (музыка для игры но) игрок ставит ее на подставку и играет, стоя на коленях. Tsuke-shime daiko — это еще один тип shime daiko с более толстой оболочкой, обеспечивающий более громкий и более высокий звук. Часто используется для современного тайко. Оба типа барабанов можно настраивать, изменяя натяжение кожи веревкой. Совершенно новый скин плохо воспроизводит звук, и игроку нужно проигрывать его снова и снова, чтобы добиться наилучшего звучания.

Посмотреть Shime Daiko на продажу

Посмотреть Tsuke-shime Daiko на продажу

15. Гаку Дайко

Гаку дайко — один из барабанов, используемых в гагаку (японская придворная музыка и танцы). Происхождение не ясно, но считается, что он был завезен с континента. Его диаметр составляет около 55 см. Он имеет деревянное тело и прибитую кожу на теле. Он подвешен к раме. Сидя перед барабаном, игрок ударяет палками только по одной стороне пластика.Палка в левой руке называется мебачи (женская палка), а одна из правой руки называется обачи (мужская палка). Игрок сильно ударяет мебачи в нижнюю левую часть кожи, и это называется дзун. С другой стороны, игрок сильно ударяет обачи по центру кожи, и это называется доу. Есть несколько ритмических паттернов, составленных из этих стилей игры.

16. Дадаико (Kaen Daiko)

Дадаико — один из барабанов, используемых в гагаку (японская придворная музыка и танцы).Происхождение не ясно, но оно могло развиться в Японии после реформирования гагаку. У него есть орнамент в форме пламени вокруг барабана, и в его честь назван каен дайко (каен означает «пламя» на японском). Его диаметр составляет около 130 см. Это делается путем натягивания воловьей кожи на тело и натяжения веревкой. Стоя перед барабаном, игрок ударяет палками обеими руками только по одной стороне головы.

17. Какко

Какко — один из барабанов, используемых в гагаку (японская придворная музыка).Говорят, что он был завезен в Японию из Китая в период Нара. Его длина составляет около 30 см. Корпус изготовлен из каши (дуб) и сакуры (цветение вишни). Это делается путем натягивания кожи на цилиндрическое тело веревкой. Став на подставку, играем клюшками обеими руками. Игрок определяет темп, подает сигналы для входа и выхода со сцены. Существует три основных стиля игры: «сэй», «катарай» и «морорай». Чтобы сыграть сэй, игрок ударяет правым джойстиком по правой стороне кожи.Чтобы сыграть катарай, игрок сначала медленно ударяет по одной стороне кожи, а затем постепенно быстрее. Чтобы играть в морорай, игрок ударяет палками по обеим сторонам кожи обеими руками одну за другой.

Посмотреть Какко на продажу

18. Цузуми (Оцузуми)

Первоначально цузуми было общим термином для барабанов в японском языке. В настоящее время барабаны в форме песочных часов называют цузуми. Первоначально он был представлен как один из инструментов для гагаку (японской придворной музыки и танцев).Говорят, что на барабанах, называемых икко, нико, санко, сико, в период Хэйан на нико играла мико (дева святыни). Говорят, что он был введен в игру но через танец кусэмай и стал оцузуми после того, как его использовали сирабёси (танцовщицы). Он используется для спектаклей Но, театра кабуки, народного исполнительского искусства. Его длина составляет около 30 см. Корпус выполнен из качественной древесины вишни, кожа — конская кожа. Игрок держит веревку левой рукой и бьет одну сторону головы правой рукой, усаживаясь на левое колено.Перед сборкой игрок обжаривает кожу и делает ее сухой и натянутой. Звук становится выше обычного при обжаривании кожицы.

Посмотреть Otsuzumi на продажу

19. Цузуми (Коцузуми)

Из ударных, называемых икко, нико, санко, сико, представленных как инструменты для гагаку (японская придворная музыка), говорится, что икко превратился в коцузуми . Коцузуми используется в пьесах но, в театре кабуки и в народных исполнительских искусствах. Он немного меньше оцузуми и имеет длину около 26 см.Он имеет деревянный корпус в форме песочных часов. Кожа конская и собирается с помощью веревки. Удерживая веревку левой рукой и садясь на правое плечо, игрок правой рукой бьет одну сторону кожи. Изменяя натяжение каната силой захвата, можно изменять шаг и тональность.

Посмотреть Kotsuzumi на продажу

20. Санноцузуми

Говорят, что санноцузуми были завезены из Китая и Корейского полуострова в период Нара. Он используется для гагаку (комагаку).Он немного больше какко и имеет длину около 45 см. Его делают путем натягивания кожи на тело в форме песочных часов и собирают с помощью веревки. Находясь на подставке или на земле, им играют палкой в ​​правой руке, удерживая веревку левой рукой. Игрок играет важную роль: он определяет темп и посылает сигналы.

Посмотреть Санноцузуми на продажу

21. Учива Дайко

Uchiwa daiko — это барабан, сделанный путем натягивания кожи на круглую раму и прикрепления к ней ручки.Он используется для народного исполнительского искусства театра кабуки, буддизма Нитирэн. Он имеет широкий диапазон размеров и обычно составляет около 20-45 см в диаметре головы. Игрок держит его одной рукой, а другой рукой бьет палкой. Согласно буддизму Нитирэн, монах бил в барабан, распевая «нам миохо ренге кё».

Посмотреть Uchiwa Daiko на продажу

22. Барабаны Окинавы (Эйса Тайко)

Окинава — самая южная префектура Японии, состоящая из множества островов и обладающая уникальной культурой.Эйса — это народный танец, который люди на Окинаве исполняют в честь духов своих предков. Говорят, что первоначальным исполнительским искусством на Окинаве стал танец эйса после того, как буддийская песня и танец были введены из материковой Японии на Окинаву. Для танца эйса используются три барабана. Самый большой — odaiko , средний — shime daiko , а самый маленький — paranku . Эти барабаны имеют деревянный корпус и прибитую к нему воловью кожу. Это похоже на барабаны тайко в материковой Японии, но древесина относительно легкая и мягкая.Одайко подвешивают к плечу игрока поясом и играют с палкой. Симе дайко и паранку держатся одной рукой, а в другой играют палкой.

Посмотреть Eisa Daiko на продажу

23. Кейн (Атаригане / Суриган / Субан / Йосуке / Чанчики)

Kane — это общий термин для ударных инструментов из металла. Итак, гонг по-японски называется канэ. Японский гонг используется для фестивалей, народных исполнительских искусств и театра кабуки. Его диаметр составляет от 15 до 30 см.Он сделан из металла. Игрок подвешивает его на веревке из левой руки и ударяет по центру колотушкой в ​​правой руке или держится за ладонь и царапает ее внутри. Для этого есть некоторые технические термины в зависимости от размера и назначения. Технически гонг, подвешенный на ручке (например, на веревке), называется « atarigane », а гонг, удерживаемый на ладони игрока, называется « surigane ». « Souban » — это большой атариган, а « yosuke » — маленький суриган с более тонким телом.На местных фестивалях его иногда называют « чанчики ».

View Kane (Гонг) на продажу

24. Шоуко

Шук o — гонг, используемый для гагаку (японской придворной музыки и танцев). Он подвешен на каркасной подставке и имеет диаметр около 15 см. Подставка похожа на подставку гаку дайко. Игрок ударяет палками по внутренней стороне гонга обеими руками, сидя перед гонгом. Если игрок ударяет по нему обеими палками одновременно, левый стик должен ударить немного быстрее, чем правый.

Дай Сёко — большое сёко около 24 см в диаметре. орнамент подставки похож на подставку дадайко.

25. Дора

Дора — большой и тонкий гонг из бронзы. Он произошел от китайской перкуссии, называемой ра. Он используется в буддийской музыке, театре кабуки и народном исполнительском искусстве. Имеет широкий диапазон размеров от 30 см в диаметре. Его подвешивают к раме, и игрок ударяет по нему палкой.

26. Кейн (Doubatsu / Doubyoshi / Tebiragane / Chappa)

Kane — это общий термин для ударных инструментов из металла. Итак, тарелка по-японски называется канэ. Японская тарелка используется в храмах, народном исполнительском искусстве, театре кабуки и кагуре. Говорят, что он уже был завезен в Японию в период Нара. Он изготовлен из металла и имеет широкий размерный диапазон. Игрок царапает каждую часть обеими руками и меняет звук акцентом.Или игрок ударяет обеими частями вместе и удерживает их легкое соприкосновение друг с другом, чтобы создать реверберацию. Для этого есть некоторые технические термины в зависимости от размера и назначения. Маленькую тарелку, используемую в народном исполнительском искусстве, часто называют « тебираганэ ». Большая тарелка, используемая для фестиваля в районе Кюсю, называется « джангара ». Тарелку, используемую на местных фестивалях и в театре кабуки, часто называют « чаппа ». « Doubatsu » и « doubyoshi » — это еще одно его название.

View Kane (тарелка) на продажу

27. Кагура Судзу

Кагура сузу — это японский колокольчик, используемый для танца кагура, исполняемого местными жителями и мико (девушкой из святилища). Его длина составляет около 30 см. Кагура судзу, у которого есть 7 колоколов в нижней части, 5 колоколов в середине и 3 колокола в верхней части, особенно называется сичигосан но сузу . В мико кагуре (танец кагура, исполняемый святой девой), мико держит его правой рукой и трясет колокольчиками над головой.

Посмотреть Кагурасузу на продажу

28. Боншо

Боншо — гигантский бронзовый колокол, используемый в буддийских храмах. Ударили, чтобы объявить время и посылать сигналы. Он имеет широкий диапазон размеров и обычно составляет около 1-2 метров в длину. Обычно его вешают на колокольню и бьют большим колотушкой. Он производит глубокий и низкий звук с длинной реверберацией.

29. Шакубёси

Сякубёси представляет собой деревянную перкуссию, состоящую из двух титульных жезлов, называемых сяку.У него настолько долгая история, что он описан в «Повести о Гэндзи», написанной Мурасаки Сикибу. Он имеет около 25 см в длину и около 3 см в ширину. Сякубёси состоит из пары жезлов. Игрок держит их за нижний конец и издает звук, ударяя ими друг о друга.

Посмотреть Shakubyoshi на продажу

30. Мокугё

Мокугё — это деревянный ударный инструмент в форме рыбы, который часто используется в буддийских храмах. Говорят, что он был завезен в Японию из Китая после средневековья.Он имеет от 6 см до 31 см. Он воспроизводится в такт ритму, когда буддисты поют сутру.

Посмотреть Мокугё на продажу

31. Ёцудакэ

Yotsudak e — это ударный ударный из бамбука, длина которого составляет около 10 см. В нее играют для народного исполнительского искусства, театра кабуки, придворных танцев на Окинаве. Танцовщица держит две бамбуковые тарелки в каждой руке и издает звук, ударяя ими друг о друга.

32. Сасара

Sasara — это ударный инструмент из бамбука (или дерева), длина которого составляет около 30 см.В нее играют для народного исполнительского искусства и танца денгаку. Существует два типа: суризасара и бинзасара . Как следует из названия, в суризасара играют, царапая бамбук. Игрок держит в правой руке расщепленную бамбуковую палку, похожую на кисть (называемую сасарадаке), и тонкую палку с зубчатой ​​частью в левой руке. Бинзасара изготавливается из деревянных бляшек с ручками на каждом конце. Плеер издает звук, сгибая его.

33. Хёсиги

Hyoshigi — деревянная перкуссия, используемая в театре кабуки, кукольном представлении нингё дзорури, боях сумо и в повседневной жизни.Он состоит из пары палочек и имеет длину около 25 см. Игрок держит по палке в каждой руке и хлопает ими друг другу.

Посмотреть Хёсиги на продажу

Статьи по теме

😚Спасибо, что дочитали до конца. Не стесняйтесь задавать любые вопросы или оставлять комментарии

Оставить комментарий

Комментарии будут одобрены перед появлением.

7 самых популярных традиционных японских струнных инструментов

Традиционная японская музыка использовалась, чтобы уменьшить скуку, как форму самовыражения и поощрения к работе среди других. Используемые инструменты произвели революцию в японской культуре и до сих пор используются не только в Японии, но и по всему миру. Сегодня мы рассмотрим некоторые из самых известных традиционных японских струнных инструментов.

Кото

(Изображение предоставлено Википедией)

Произошедший от китайской цитры Гучжэн, Кото — струнный инструмент, обычно встречающийся в Японии.Он поразительно похож не только на гучжэн, но и на дан чан из Вьетнама, гаягым из Кореи и ятгу из Монголии. Кото легко заметить из-за его удлиненного тела, длина которого составляет в среднем 71 дюйм при ширине около 7,9 дюйма. Он состоит из древесины павловнии, состоит из 13 струн и 13 мостов. Раньше мосты делали из слоновой кости, но в настоящее время используются пластик и дерево. Струны Кото сделаны из пластика или шелка и обычно имеют одинаковый размер и натяжение.

Кото претерпел ряд изменений с момента его появления в Японии. Яцухаси Кенгё, оказавший наибольшее влияние на инновации и развитие этого инструмента. Этот талантливый музыкант из Киото придумал Куми ата, новую форму музыки Кото. Другим известным влиятельным лицом является Кейко Носака, которая увеличила количество струн Кото до 20 и более, создав новые версии инструмента для людей, которые чувствуют себя ограниченными 13 струнными.

Готтан

(Изображение предоставлено Википедией)

Готтан, также называемый хако или ита, представляет собой струнный инструмент, который был в японской культуре с незапамятных времен.Если вы когда-нибудь слышали о Кадодзуке, то, возможно, слышали об этом инструменте. Кодозуке — это развлечение от двери к двери, которое проводится за еду или деньги бродячими музыкантами. Готтан использовался для этих целей наряду с сямисэн.

Инструмент довольно прост как по музыке, так и по конструкции. Его корпус полностью сделан из массива дерева сверху вниз и оснащен 3 струнами и 3 колышками. Это отличает его от своего родственника саншин, тело которого обычно покрыто змеиной кожей.Звук, издаваемый Gottan, можно охарактеризовать как теплый, нежный, легкий и веселый.

Бива

(Изображение предоставлено Википедией)

Бива — это японский щипковый струнный инструмент, который можно отличить по короткой шейке и форме тела, напоминающей грушу. В основном его использовали для повествования. Этот инструмент состоит из 4 или 5 шелковых струн разной толщины. Эта техника обычно используется для создания разных тонов и звуков для каждого из них. На биве играют с помощью большого плектра (бачи), имеющего форму клина.Его можно использовать в ансамблях или в сольном исполнении.

Японцы впервые познакомились с этим инструментом в 7 веке, и его происхождение можно проследить до пипа, китайского музыкального инструмента. За прошедшие годы было создано несколько версий этого инструмента. Все они были созданы для разных целей. Их отличало несколько характеристик, таких как количество струн, ладов, плектра и звук. К наиболее примечательным типам относятся: Гагаку-бива, Гоген-бива, Мосо-бива, Хэйке-бива, Сацума-бива, Чикудзэн-бива и Нисики-бива.

Shamisen

(Изображение предоставлено Википедией)

Shamisen, также известный как samisen или sangen, — это японский щипковый инструмент с длинной шеей и без ладов. Он ведет свое происхождение от саньсяни из Китая, который проник в Японию через острова Окинава. От саньсян произошел саншин, и это привело к созданию сямисэн. Этот японский инструмент состоит из 3-х шелковых струн, 3-х колков и деревянного корпуса. Его конструкция похожа на гитару или банджо. Однако у него безладовая и более тонкая шея.

Бачи обычно используется для перещипывания струн сямисэна, что помогает в создании японской культурной мелодии. На этом инструменте можно играть как соло, так и в ансамбле. Настройка сямисена производится по жанрам. Некоторые из наиболее часто используемых строев — это Honchoshi / базовая настройка, Ni Agari / повышенная вторая и San Sagari / пониженная тройка.

Тонкори

(Изображение предоставлено Википедией)

Тонкори — традиционный японский струнный инструмент из племени айнов, которые, как известно, являются коренными жителями северной Японии.Обычно он состоит из 5 струн и 2 мостов, одна вверху, а другая внизу, но не имеет ладов. Корпус инструмента изготовлен из дерева темной ели. Это примерно 47 дюймов в длину, 4 дюйма в ширину и 2 дюйма в толщину.

Согласно японской традиции, тонкори напоминает женское тело. Тонкори практически вымерли в 1970-х годах, но в последние годы они возродились. Среди людей, возглавляющих это возрождение, — Оки Кано, известный современный исполнитель на этом инструменте.

Kokyu

(Изображение предоставлено Wikipedia)

Kokyu отличается от всех других японских струнных инструментов тем, что является единственным инструментом, на котором играют смычком. Его конструкция напоминает сямисэн, но меньше — 28 дюймов. У инструмента также есть другая версия с Окинавы, известная на их языке как Кучо.

Кокю состоит из шеи, сформированной из черного дерева, и округлого прямоугольного корпуса, созданного из кокосового ореха или стиракса японского. Тело обычно покрыто кошачьей кожей с обоих концов, однако в версии для Окинавы используется змеиная кожа.Инструмент имеет 3 колышка и 3 струны, хотя в некоторых случаях вы можете получить один с 4 струнами. В Китае кокю можно сравнить с популярными лютнями, такими как лейцинь и чжуйху.

Саншин

(Изображение предоставлено Википедией)

Саншин — традиционный окинавский инструмент, родственный сансинью из Китая. Он состоит из корпуса, грифа, колков и струн. Название sanshin фактически означает 3 струны, и это именно то общее количество струн, которое есть на инструменте.Струны обычно изготавливаются из двух материалов: нейлона или шелка. Гриф sanshin сделан из сердцевины из черного черного дерева, более известной своей прочностью и безупречным звучанием японской культуры. Однако это не ограничивается только этим типом древесины. Другие используемые породы дерева включают: дуб, палисандр и апитонг.

Колки для настройки саншин всего 3 и сделаны из того же дерева, что и гриф, хотя в некоторых часто используется эбеновое дерево. Тело саншина обычно покрыто змеиной кожей, но это начало меняться с появлением искусственной кожи саншин.В настоящее время для изготовления шкур можно использовать огромное количество других материалов, например, полиэстер. Это помогает решить проблемы, с которыми сталкиваются люди за границей, такие как трещины на коже из-за чувствительности инструмента.

Заключение

Несмотря на свою древность, эти японские инструменты сохранили актуальность и полезность по сей день. Некоторые, такие как Тонкори, почти вымерли и были забыты, но они были возрождены и продолжают набирать популярность. Это просто показывает, насколько ценны культура и традиции.Это также дает вам возможность познакомиться с традициями японского народа столетней давности.

Слушайте музыку сямисэн в Токио

Koto — Откройте для себя звучание удивительного традиционного инструмента | МАТЧА

2017.05.04 Закладка

Кото — традиционный японский инструмент с богатой историей, который своим звучанием очаровывает любителей музыки со всего мира.Узнайте больше об истории кото и о том, где в Японии можно научиться на нем играть.

кото , также известный как «японская арфа», — это японский струнный инструмент с богатой и подробной историей. В отличие от западных струнных инструментов, таких как скрипки и гитары, кото на самом деле состоит из 13 струн, которые натянуты на 13 мостов. На самом деле существует один тип кото, в котором даже 20 струн.

На кото играют пальцами, используя плектру на трех пальцах, чтобы перебирать струны, в то время как другие пальцы удерживают струны для создания нот.Инструмент ставится на пол и бывает разных размеров в зависимости от количества струн.

Во время исполнения кото игрок на кото сидит с инструментом перед собой, часто в традиционной японской одежде, такой как юката или кимоно. Представление кото — прекрасное дополнение к изучению японской культуры и одно из самых значимых культурных событий, когда речь идет о традиционной японской музыке.

История Кото

Кото происходит от похожего китайского инструмента, называемого чжэн, и имеет многие его особенности с точки зрения стиля игры и звука.Основное отличие состоит в количестве струн.

После того, как инструмент был представлен в Японии в 7 веке, он развился по размеру и форме, достигнув 13-струнной версии, которая сейчас является стандартом. До периода Мэйдзи музыка кото была очень популярна в аристократических кругах. Во время и после периода Мэйдзи, когда западные музыкальные стили начали влиять на японскую культуру, кото потерял часть своей популярности.

Структура кото

Кото — деревянный инструмент со струнами из шелка или нейлона.В зависимости от породы дерева качество звука и цена кото будут различаться. Одним из самых распространенных материалов для тела кото является древесина павловнии.

Как и у гитары, струны натянуты на мосты, но в отличие от традиционных западных инструментов, каждая струна кото будет иметь свой собственный мост. Обычно длина инструмента составляет около 190 см, но чем больше у него струн, тем он будет длиннее и потребуется больше места.

Научитесь играть на Кото

Если вы заинтересованы в том, чтобы научиться играть на инструменте кото или познакомиться с ним самостоятельно, мы рекомендуем посетить местный культурный центр в городе, который вы посещаете, для получения информации о занятиях.Если вы находитесь в таком крупном городе, как Токио или Киото, вам будет предложено несколько семинаров и занятий, чтобы вы могли познакомиться с традиционной японской музыкой.

Эти семинары могут длиться от одного дня до выходных или даже до нескольких недель. Кото является частью традиционной японской культуры, и курсы часто обслуживают посетителей из-за границы. Во время часового курса вы можете научиться играть традиционную песню. Чаще всего эти типы занятий будут проводиться на английском языке, если имеется переводчик с английского языка.

Читайте также:

Зал Фукуджукайкан, Фукуяма — сыграйте на кото и наденьте кимоно!

Есть два стиля или школы игры на кото. Один из них — Ikuta style , в котором используются медиаторы с квадратными краями, а другой стиль — Yamada style , в котором используются медиаторы с закругленными краями. Уроки игры на кото будут особенно интересны для людей, имеющих опыт игры на струнных инструментах, но новичкам также наверняка понравится брать уроки в школах кото в Японии.Настоятельно рекомендуем попробовать!

Если вы хотите узнать, как звучит кото, посмотрите видео ниже. Это интерпретация песни «Like A Bird», написанной Саваем Тадао (1937–1997), известным современным японским композитором.

Япония: Мемуары тайной империи. Интерактивные инструменты

Музыкант играет на сямисэне

Выберите инструменты, указанные выше, чтобы послушать их игру вместе или по отдельности.Узнайте об этих инструментах ниже и сыграйте образцы. Сямисэн Сямисэн, похожая на банджо, с тремя струнами, была привезена в Японию из Китая в 16 веке. Популярный в увеселительных кварталах Эдо, сямисэн часто использовался в театре Кабуки. Изготовленный из красного сандалового дерева и длиной от 1,1 до 1,4 метра, сямисэн имеет колышки из слоновой кости, шнурки из крученого шелка и живот, покрытый кошачьей или собачьей шкурой. Струны разной толщины защипываются или ударяются киркой из черепахового панциря. Koto Сделанный из дерева павловнии, похожий на арфу кото был привезен в Японию из Китая в VI веке. В то время как ранние кото имели 5 струн, теперь у него обычно 13 струн, сделанных из нейлона или шелка той же толщины. Настроенные в пентатонической гамме, струны туго натянуты на перемычки по длине инструмента, которые можно перемещать для изменения высоты звука. На кото, на котором часто учились девушки из самурайских семей, играли как на ансамблевом, так и на сольном инструменте. Shakuhachi Сделанная из нижней части бамбука, сякухати представляет собой выдувную флейту с четырьмя отверстиями спереди и одним сзади. Как правило, длина сякухати составляет 1,8 японских фута, сякухати названа из-за своих размеров: «сяку» означает «стопа», а «хачи» означает «восемь». Первоначально импортированная из Китая, сякухати стала провинцией буддийских священников в период Эдо, и только им было разрешено играть на этом инструменте. Tsutsumi Часто используемый в традиционном японском театре барабан цузуми (также называемый «цузуми») имеет две пластинки, поддерживаемые натяжными шнурами, которые при натяжении меняют высоту звука.Ударяя по барабану правой рукой, исполнитель цуцуми левой рукой удерживает барабан у правого плеча. Taiko Тайко, означающее «большой барабан» или «толстый барабан», включает в себя семейство барабанов от маленьких до гигантских, предшественники которых были разработаны японскими мастерами более тысячи лет назад. Большие барабаны тайко, сделанные из воловьей кожи и обычно поражаемые палкой, называемой бачи, размещаются на стойках, на которых часто играет несколько музыкантов.По общему мнению, на поле битвы играли на барабанах тайко, их богатые грохочущие звуки использовались для устрашения врага. За последние 50 лет игра на барабанах в стиле тайко стала чрезвычайно популярной в Японии, породив более 8000 групп. МУЗЫКАЛЬНЫЙ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ: Дэйв Иватаки ИДЕНТИФИКАЦИОННОЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ: Сякухати любезно предоставлено Монти Левенсеном; Сямисен и Кото любезно предоставлены Рэйко Абата; Тайко любезно предоставлено Мотидзуки Тайко; Цузми любезно предоставлено Шигео Андо

Барабаны Taiko бывают разных размеров

Кото | музыкальный инструмент | Britannica

Koto , также называемый kin , длинная японская настольная цитра с 13 шелковыми нитями и подвижными перемычками.Корпус инструмента изготовлен из древесины павловнии и имеет длину около 190 см (74 дюйма). Когда исполнитель стоит на коленях или сидит на полу, кото удерживается от пола двумя ногами или ящиком для хранения мостика; на большинстве современных концертов инструмент ставится на подставку, чтобы исполнитель мог сидеть на стуле. На кото играют, перебирая струны большим и двумя первыми пальцами правой руки, которые снабжены плектром из слоновой кости, называемым цумэ . Левая рука в традициях после 16 века может изменять высоту тона или звучание каждой струны, нажимая на струны слева от мостов или манипулируя ими.В зависимости от типа исполняемой музыки используются различные пентатонические настройки.

Британская викторина

Ой, что это за звук: факт или вымысел?

Вы знаете, что такое кото? Фортепиано — разновидность струнного инструмента? От перещипывания струн до нажатия клавиш — вы наверняка почесаете голову в этом изучении инструментов.

Кото появился при японском дворе в 8 веке и назывался гакусо . Школы для буржуазии были созданы в 16 веке. Два из них — Икута (начат в 17 веке) и Ямада (открыт в 18 веке) — существуют и по сей день. В репертуаре преобладает сольная ( данмоно ) и камерная ( санкёку ) музыка, и в последней форме также часто поет исполнитель кото.

игрок на кото

Центральная панель триптиха Дом Кинпейро в Нью-Ёсиваре (1871 г.), гравюра на дереве с изображением трех куртизанок, одна из которых играет на кото.

Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия (номер файла LC-DIG-jpd-00802a)

Некоторые современные композиторы включили кото в оркестровые пьесы, а некоторые использовали изобретенное 17-струнное бас-кото ( jūshichigoto ).